高校美术学专业中国山水画临摹教学改革探索.pdf

美術放育研究高校美术学专业中国山水画临墓教学改革探索口鲁君辉摘要：临募是绘画教学模式之一，在中国山水画的教学中是不可少的。在当前网络信息发达的多媒体环境下，高校美术学专业山水画的教学需要有新的临募教学模式，以适应美术学专业师范生今后的发展需要。教师与学生需要不断总结教学经验，寻求较为实用的临摹方法。现代社会，山水画教学产生了很多新的理念，这就要求教师和学生在继承前人的基础上不断创新，以适应新时代发展的需求。关键词：高校中国山水画临墓教学中国山水画是我国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术语言和审美体系，成就辉煌，可为当前高校美术学专业师范生的教育提供一些宝贵的、值得借鉴的学习方法和经验，为临募教学的创新之路探索一个可行的方向。一、山水画的传统教学形态中国山水画发展至今已经有上千年的历史。魏晋时期还未形成独立的山水画，山水常作为人物画的配景而存在。南北朝时，一些文人开始归隐山林，于闲散时寄情书画，在山野之间寻求灵感，这促进了山水画的独立发展。至隋唐时期，山水画迅速发展，形成了独特的绘画语言。后蜀、南唐时期的统治者喜欢文学艺术，召集天下绘画名士，开设了画院。二、当下中国山水画的临摹教学在当下的网络信息环境中，山水画教学除了讲授理论知识、开展实践，还应特别强调学生对学习的体会与感受，在提高学生审美水平与技法能力的同时，还要培养学生的综合修养。学生只有提高文学等领域的知识水平，才能提升绘画表现的高度。因此，教师需要培养学生的综合能力，这样才能更好图1地达到教学目的。临、创作与写生，在师范类人才培养的教学中是有所不同的。教师要让学生掌握范本的整体面貌、表现技法与作者的内心情感。在当前高等学校美术学专业的山水画教学中，临募主要有拓临、背临、意临等方式。师范生在进入大学之前往往缺乏足够的山水画学习经验，所以学习要从临摹古代名家作品开始。现在的印刷技术很发达，可以单张复制作品。学生可以把单张临本放于拷贝台上，先用铅笔简单勾摹，再用毛笔临摹。此外，还有直接对临的方式，但很多师范生难以达到这样的水平，更谈不上意临了。三、临摹教学的重要性在绘画的学习过程中，临摹作为绘画的起步之路，一定要走得准确。临摹过山水画的人都有一种共同的体会，即与临本临得很像是很不容易的。即使开始不像，也要高度保持认真精神，一如既往地学习，长此以往必有所获。临摹前，选择高水平的临摹范本，是奠定审美标准的需要。宋元时期的山水画工整、唯美，对画面的处理极为讲究，十分耐看，可作为临墓范本。临摹对工具材料的选择是相当重要的，学生可以选择半生熟或者熟的宣纸，这易于让学生体会造型技巧、笔墨运用规则等。画山水者需要游历山川，遍览名家画迹。学画石头和树是山水画创作重要的基本础，这些绘画符号看似简单，但要使其富有内涵并不是一件容易的事。要掌握描绘石头、树叶、树干、云、水等的基本技法，临摹是较为快捷的方式。在临摹的过程中，笔法、墨法、设色、皴法、构图等基本表现手法的问题也会自然得到解决。四、临摹教学存在的问题当前，部分高等学校美术学专业的临摹教学主要存在以下几个方面的问题。156神图2教学心得ARTEDUCATIONRESEARCH1.学生基础弱，入门难义在于，熟知其中的法、理、意、趣。学生需要以大观小，从整体到部分美术学专业师范生在大学之前没有接受过中国画的技法局部地学习。石涛有“一画”之说，学生在临摹的时候也应该从一训练，主要练习速写、色彩、素描等。对于一些大一新生而言，中国点、一线开始分析，对于线条的露锋、藏锋，笔墨的变化，提按的轻山水画可以说是一门全新的课程，部分学生起初在学习时难以体重缓急，都应该考虑周到，如此方能下笔。此外，学生还要考虑在会山水画的笔墨感觉，还处于对黑、白、灰关系的理解层面，素描观临摹之前对笔、墨、宣纸的选择。学生只有先解决了这些单一性绘念较强，这对其学习山水画在一定程度上造成了影响。即便有学画元素的问题，才能学到前人的精华，临摹好前人的作品。生临墓得比较像，也只是表面相似，难以研究其中的技法，也难以中国画的临摹主要有拓临、对临、背临等，其各自的表达方式理解与把握经典作品的文化内涵。不同，学生在临摹时不能死摹，在高质量点、线、面及墨与彩的基础2.学习时间短，降低要求上还必须尽量保证形的相似，要“以物体看心象”的方式体现出所高校美术师范生所学的课程与专业美术学院学生所学课程区临山水画范本原有的本真感。学生从整体上把握与理解临墓范本别较大，两类院校相关专业在人才培养目标上存在不同。通常情的风格面貌，用理性的思维方式研究分析范本要表达的内在思想，况下，在进行一门课程的教学时，都会有比较长的时间让学生消在临募的过程中与前人对话，解读前人的立意与作品情境，从而感化。但高校美术师范生每一门课程的学习时间都比较短，科目较悟山水画的境界。多。对于山水画课程而言，教学课时仅有几周时间，难免会降低对从古至今，先辈留下了许多优秀的山水画作品，教师要根据不质量的要求，教学的难度较大。如果学生在思想上对课程缺乏足同阶段的教学需要选择合适的临墓范本。大量临募古人作品未必够的重视，将会影响学习效果。激发学生对学习知识的渴望，教师适合初学者，教师要有针对性地选择一两位大师的范本，且保证学合理有效地开展教学十分关键。生对技法与内涵的理解必须深入，这样才能有效帮助学生学习技3.套用美术学院的教学模式，脱离实际教学艺。对于基础相对薄弱的学生来说，对水墨感觉的培养是一个较在综合性高等院校中，一些美术教师具有美术学院专业学习为漫长的过程。在进入大学之前，学生往往有了一定的素描基础的背景，有在美术学院进修过的，也有毕业于美术学院的。由于美技能。因此，在山水画教学过程中，教师可以让学生选择清代龚贤术学院的教学体系相对完善，而且深入人心，部分教师会盲目地将的画册作为临本，培养学生对水墨的基本感觉。龚贤在树与石头美术学院的专业教学模式用于综合性高校美术学专业师范生的课的画法上反复利用不同程度的墨色，层层堆积、皴擦、煊染，使画面堂教学，为师范生的山水画学习定下较高的目标，这不符合美术学有一种阴阳的效果，产生浓淡、深浅的微妙变化，这能让初学山水专业师范生的培养方向和教学要求，也不符合学生的实际能力情画的学生更加容易理解和掌握。况。如，专业美术学院在教学中对学生山水画临墓的要求是广采3.范本不在多，而在精博取，具有一定的深度，要求相对较高。就广采博取而言，高校美中国山水画历史悠久，名作留存尚多。现在，专业美术学院教术学专业师范生的山水画教学因时间较少，往往很难实现。学生师基本上在教学过程中主张遍临众家作品的学习方法。但是，高可能会难以消化知识，导致适得其反。即使有学生认真完成了教等学校的美术学专业师范生在四年中要学习很多科目，每一门科师布置的作业，但有时其对作品的表现形式和技巧也缺乏深入的目的学习时间都较短。对于这样的问题，通过精临的方法临习、研分析与理解。究一两位绘画大师的范本，应该是不错的选择。教师可以用王蒙五、临摹教学的改革实践的青卞隐居图作为范本让学生临摹。王蒙所用牛毛皴、披麻皴、1.解析归类，如何教授皴法解索皴等各种皴法的线条密密麻麻、相互交织，有助于学生掌握皴中国山水画教学在高校美术学专业师范生课程教学中的占比法。王蒙以淡墨进行山、石、树木的勾勒与皴擦，焦、浓并进，层层较小。如果按照传统的方法，先学习山、石，再学树木、屋舍、水、云叠积，厚重而苍润。此作品有利于培养学生对用墨的感觉和表现等，时间不够充足。为了适应中小学教学的需要，在短时间之内，绘画的技巧，对于美术学师范专业的学生来讲是较为优秀的临墓学生必须理解、掌握山水画的基本技法。因此，创新教学方法势在范本。必行。针对学生面临的主要问题，由点及面进行突破，是高校美术教师应不断增强学生在临墓中的画面构成意识，通过反复练学专业山水画教学的重要策略。在山水画的教学中，教师首先需习使学生熟练掌握相关技法，注意每次临幕过程中的侧重点，而不要解决的应是基本的技法问题，即线条和皴法。是一挥而就。在几次临摹之后，学生能够掌握一些基础的绘画技前人对山水画创造的皴法，有折带皴、长短披麻皴、乱柴皴、荷巧，之后再临习其他名家画作。叶皴、雨点皴、钉头皴、云头皴、牛毛皴、大小斧劈皴、鬼脸皴等。初4.培养学生的自学能力学者可以将披麻皴作为首要突破口，学习石头画法。教师要让学陶行知重视培养学生的自学能力。高等学校师范类专业的教生了解笔、墨、水三者的关系，在塑造山石阴阳时教会学生线条的学目标是培养适应现代化教学需要的人民教师，将陶行知的这种画法，培养学生对笔墨的掌控能力和用书写的方式绘画的能力，为教学理念应用在高等师范教育中是十分合适的。教师在职业生涯学习山水画打下基础（图1、2、3、4）。中也应该不断更新知识结构，提高自我。学校与教师对学生自学2.选择合适的范本，针对性地解决问题能力的培养，是高校师范专业可持续发展的有力保障。对学生自临摹是中国山水画的首要课程，临募是直接理解与吸取古人学能力的培养主要有以下几点：教师利用教学方案，让学生在新课绘画语言的重要途径，学生只有认真临摹，才能领悟古人的绘画语学习之前预习知识；让学生在教学过程中积极交流、合作与讨论；言。其一，教师要让学生从前人范本中选择优秀的临摹范本。其引导学生正确处理探索与自学的关系；重视示范，培养学生勤于思二，教师要让学生在优秀范本中读画。推敲前人的绘画过程的意考和多观察的习惯；排除思维障碍，反馈质疑；让学生利用所学知157识解决问题，加强临习。美術教育研究已小白雨连蓝星江南稻西飞海游子越5.培养学生的审美能力在中国山水画课程的教学中，理论基础教学十分重要，能对山水画的实践、临摹、创作起到指导作用。不同学生的成长环境与心理成熟程度不同，这影响了学生审美意识的发展。因此，在课堂教学中，对学生审美能力的培养十分重要。教师可以通过对名家作品的赏析和讲解，让学生得到熏陶和感染，获得更丰富的审美与技法上的知识。教师也应该积极调动学生的主观能动性，应用以学生为主体的教学模式，更新教学方式。教师的理论教学是学生提高审美能力和思维能力的重要引导。（1）加强欣赏课教学在教学过程中，利用多媒体与展览馆欣赏名家作品是提高学生技法水平、开阔学生眼界的重要途径。欣赏的过程就是要让学生像看书一样阅读，做好基础性的研究工作，正如陆少所说“熟看名画三百幅，不会作画也会作”。山水画的技法是欣赏的重要组成部分，表达了艺术家不同的个性、创作背景、风格面貌等。教师可以从技法的两个方面开展欣赏教学。一是在用墨方面，采用泼墨法，即水墨浑融、点画淋漓地大胆落笔，这种技法在写意画的表现上运用较多；积墨法，这种墨法一般由淡开始，等第一遍墨稍干后再一遍遍层层叠积；破墨法，在墨色未干透之际，用清水或淡墨、浓墨在原先墨色上叠加，产生渗透的效果。二是用笔方面，要富有骨力，自然而不呆滞；对浓、淡、粗、细、长、短、轻、重等笔法要根据物象综合使用，使画面富有变化；笔力要苍润含蓄、松灵而图3凝练，活泼而有生趣，刚柔相济，巧拙、质朴互用，方为得法。(2)在临摹中渗透临创教学临创是指在临摹的基础上创新，即创造性临。这是在传统的技法掌握、文化内涵理解、审美提高的基础上所用的一种学习方法，是临墓与创作的转换过程，强调在临摹古人画作时，不再一模一样地勾画原作，而是融入自己的感悟与理解，用自己的笔墨个性化地重新创作。临创不是凭空想象，也不是闭门造车，而是在前人多幅范本的基础上进行二次创作。学生可以按喜好选择临习的范本，抓住范本主要的精神、内在意韵及艺术符号，创造带有独特个性的表现体系。学生自学能力的发展是建立在较为扎实的学习基础之上的，这样才能为创作与写生作铺垫。一些学生之所以难以创作出富有个性的山水画，主要是因为其难以掌握临摹与创作的转换，缺乏主动思考。学生在临摹前人作品时一味对临，完全忠实于原作，在初学阶段是可以的；但如果一直以临的方式学习，可能会导致思维僵化，被前人的绘画形式影响，难以形成个性化的绘画语言。所以，临创是非常重要的。结语中国山水画是一门传统艺术，在中国画教学与研究中占有重要的位置。文章针对教学中存在的一些问题开展发散性研究，以使高校美术学专业山水画临教学更加新颖、丰富、生动。教师在教学过程中需要不断总结经验，探索更为有效的教学方式，这样才能提高学生的学习效率。（作者单位：重庆人文科技学院）编辑缪健图4158