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钢琴作品分析对钢琴演奏的重要性摘要：随着社会经济的快速发展，国民物质生活水平不断提高，人们对精神家园的厚度有着更深层次的向往与追求。钢琴演奏作为一种高审美、高情绪的艺术被人们熟知并喜爱。而演奏者想要在演奏中与自我以及观众产生情感共鸣，就要深入了解作曲家的音乐语言与情感世界，掌握音乐作品的内涵。文章从作品分析与钢琴演奏的关系入手，从主题分析、体裁分析、风格分析以及曲谱分析几方面进行研究，并提出相应分析策略，以供参考。关键词：钢琴作品；钢琴演奏；重要性；策略中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）03-0101-02（沈阳音乐学院辽宁沈阳110000）钢琴作品分析与钢琴演奏二者是相互作用、紧密相关的。作品分析对钢琴演奏发挥着重要的引领作用。从表面来看，钢琴作品分析与钢琴演奏看似毫无关系，钢琴作品分析属于理性研究，而钢琴演奏属于实践操作。引导作用是指：在了解创作背景与音乐内涵的基础上，通过情感投入与演奏技巧烘托艺术氛围，提高钢琴作品的艺术张力，以获得观众的共情，促进演奏水平提升。钢琴作品分析是提高钢琴演奏水平的重要途径，演奏者在上台之前要全面掌握创作者的内心世界，了解创作背景、作品结构、曲式曲风等内容，在演奏中融入真情实感，让观众切身体会音乐中的真、善、美。因此，无论是从理论上还是从实践性上来讲，钢琴作品分析对钢琴演奏水平的提升都有着至关重要的影响。如演奏者对钢琴作品分析敷衍了事，就无法真正领悟创作者的心境与意图，在钢琴演奏的过程中，也很难真情流露，打动观众。一、作品分析对钢琴演奏的重要性（一）分析作品主题的作用。钢琴演奏的过程中，演奏者如果一味追求高难度的技巧，是无法真正演绎音乐作品的内涵的，将会直接影响观众的感官体验，使演奏效果与演奏质量大打折扣。因此，演奏者要对钢琴作品所要表达的主题进行细致分析。任何钢琴作品的诞生都需要一个主题动机作为灵感支撑，而主题内容丰富的过程也是音乐形象、情感形象产生的过程。主题不同，钢琴作品的风格不同，表达的情感也会不同。由此可见，不同主题、不同曲风的钢琴作品会给观众带来不同的艺术美感与情感体验。无论哪种主题，哪种风格的音乐作品，优秀的演奏者都要全心投入，细致打磨，而这个认真演绎的过程音乐主题分析发挥至关重要的作用，是把握钢琴作品的感情的前提与保障。（二）分析作品体裁的作用。钢琴作品的体裁丰富多样，这点与诗歌类似，演奏者应对音乐作品的体裁了然于胸，要充分重视体裁分析的重要性。1以肖邦的音乐作品为例，圆舞曲、练习曲、幻想曲等，由于体裁不同，实际演奏出来的音乐效果也存在一定差异。比如，降E大调圆舞曲，音程的起伏比较大，更容易将观众的情绪带入钢琴曲演奏的氛围中，引发情感共鸣。而 C小调幻想即兴曲 更具有抒情性，既青春勃然，又内敛克制，应采用相对轻快的方式弹奏。因此，钢琴作品分析应从体裁的细节之处入手，深挖演奏的重难点，灵活运用作品分析技巧，引发观众对钢琴作品的共鸣与触动，以情动情，提高演奏效果。（三）分析作品风格的作用。不同作曲家创作的钢琴作品所表达的音乐思想与情感是多元化、多样化的，而演绎不同钢琴作品所展现的艺术效果与情感传递也会存在一定差异。作曲家在创作之初，总会尝试改变曲风，创新风格特点，而演奏者则要全面了解音乐作品风格，以尊重原有曲风和创造性为原则，融入自身认知与感悟，并赋予其生命，将音乐作品蕴含的情感传递给观众。因此，分析钢琴作品风格对提高钢琴演奏的质量与效果是至关重要的。演奏者在日常练习的过程中，应通过结构化分析，充分掌握音乐作品的情感内涵。风格分析主要可杨煦熔 第43卷第3期绥 化 学 院 学 报2023年3月Vol.43No.3Journal of Suihua UniversityMar.2023收稿日期：2022-07-05作者简介：杨煦熔（1984-），女，黑龙江鸡西人，沈阳音乐学院音乐教育学院副教授，博士，研究方向：音乐教育与钢琴教学。101以从以下几方面入手：第一，研究节奏风格。包含时代背景、民族特点以及个人情感等，同时，题材的种类与内容也是音乐节奏的重要影响因素之一。第二，研究和声部分。不同时代背景，作曲家的创作理念与手法也会发生一定改变，而不同作曲家所采用的和声风格也截然不同。演奏者要准确掌握和声走向，具备和声分析的基本能力。第三，研究旋律风格。钢琴作品是多种曼妙的旋律相互碰撞产生的艺术火花，演奏者在分析钢琴作品的过程中，不能仅仅针对一部钢琴作品分析旋律风格，而是要强化对作曲家的整体认知，坚持原汁原味学深悟透的原则，全面掌握作曲家不同时期的创作特点2。比如，在演奏肖邦的 革命练习曲 时，要注意音乐作品主观内向、激昂悲愤的风格特点，既要体现浓浓的爱国情怀，又要传递起义失败的悲怆之情。演奏者要全面了解作曲的时代背景，展开音乐作品与演绎风格的横向比较与纵向分析，使观众在钢琴演奏中感受波兰人民的呐喊与抗争。（四）分析作品曲谱的作用。演奏者在分析曲谱的过程中，除了重视体裁与主题分析外还要整体理解，捕捉节奏、节拍、力度、速度与指法等细节。演奏者对于曲谱知识以及相关弹奏技能的把控程度，直接影响钢琴演奏的质量与效果。优秀的演奏家必须要全面演绎钢琴作品的内涵，有效传递音乐美感。以肖邦的 C小调即兴幻想曲 为例，演奏者在日常练习与演奏的过程中，要对连线、速度记号、休止符等方面的内容进行细致、全面研究，以中等速度弹奏开端，彰显平稳流动的特征。针对不同的华彩端，由于演奏难度大，演奏者应结合旋律特点，进行系统训练。认真分析每一个音符、每一个节拍，并多加练习，反复推敲，准确把握节奏、力度、速度等，提取“内心音乐”，加深对钢琴作品的理解，切实提高钢琴演奏效果。二、钢琴演奏中钢琴音乐作品分析策略（一）主题分析。作曲家在开展音乐创作的过程中会事先确定音乐作品的主题，并围绕主题、抓住主线，丰富音乐内容，明确音乐情感。由于演奏者对钢琴作品的理解与感受不同，演奏技巧与熟练程度不同，呈现的音乐体验、音乐诠释也会有所差异。但是，不论怎样改变，演奏者都要遵循作品的主题。因此，开展作品分析，解读音乐主题，对诠释音乐作品情感有着十分重要的现实意义。对于中小乐曲，演奏者要在开展主题后，方可向观众呈现音乐作品；而对于大型乐曲而言，演奏者需要进行更深层次地分析、研究，才能明确音乐作品的主题音调。与此同时，主题要贯穿于钢琴作品演绎的全过程，演奏者要在理解原作的基础上，融入个人情感，发挥自我个性，合理地变换色彩，并适当压缩，给观众耳目一新的视听享受。（二）体裁分析。从一定意义上讲，钢琴作品与诗歌有着一些相同之处，即体裁类型多样，内容丰富，且存在相同或不同的形态变化。因此，演奏者要对作品体裁进行系统了解，以避免混淆曲调，影响演奏效果。比如，柴可夫斯基的 十月秋之歌 和肖邦的 C小调即兴幻想曲，这两个钢琴作品的体裁存在本质区别，十月秋之歌 的音调比较飘逸、悲凉，没有直接模仿风声、雨声等深秋自然影响，而是描述对深秋寒意的内心感受，通过优美的旋律表达作曲家对生命的热爱与感怀。这首钢琴小品的情感细腻，更能洗涤心灵，净化人们的内心世界。演奏者要巧用情感表达技巧，注重细节处理，切不可用技巧代替情感，否则，钢琴演奏将会失去温度，沦为单纯的炫技。而 C小调即兴幻想曲洋溢着青春的激情，具有浓烈的肖邦式浪漫主义色彩，演奏者要深入挖掘肖邦的心境，与音乐情感融为一体，实现“心弦颤动，人琴共振”，迸发情感火花，唤起观众产生情感共鸣。（二）风格分析。音乐是一种善于抒发情感、激发思想的艺术表达形式，音乐作品就是创作者的情感表达，演奏者想要给人耳目一新的感觉，就必须在了解并掌握作品风格的基础上，融入个人情感，进行二次创作。钢琴作品风格涉及旋律、节拍、节奏、力度、速度等多方面内容，比如乔治格什温 蓝色狂想曲 是以布鲁氏为主题，以爵士风格为主线，实现了古典音乐与爵士元素的完美融合。演奏者应对曲风、旋律等进行整体分析与研究，通过频繁转调，体现忙碌的工作生活状态。而旋律通常直接体现于作品中，以描述作曲家的真情实感。例如，克劳德 德彪西的音乐作品主要采用五声性的旋律风格，利用全音阶构建了独具特色的“音乐世界”。演奏者要全面掌握音乐作品的和声手法以及调性，方可真诚、生动地呈现音乐作品的思想感情，给观众带来亲临其境的艺术享受。（三）曲谱分析。曲谱分析主要包含力度、指法、拍号等内容，演奏者应加强日常训练，系统了解并掌握曲谱分析的要点，深挖音乐作品的内涵，感受作曲家的内心世界。以莫扎特的 幻想曲为例，演奏者要对连线、节奏、休止符号等开展重点分析，在演奏过程中注重次华彩断的速度变化，并在进入主题前，利用柔板标记钢琴作品的速度，有效提升钢琴演奏的质量与效果。结语钢琴作品分析应循序渐进、由引深入浅、由表及里，要在表面认知、音响感知的基础上，理解表达、扩散思维、引发共鸣。演奏者都要全心投入，细致打磨，正确看待主题分析的作用，为把握钢琴作品的感情提供重要基础与保障。从体裁的细节之处入手，深挖演奏的重难点，灵活运用作品分析技巧。演奏者要强调原创，以尊重原有曲风和创造性为原则，融入自身认知与感悟，求变求新、发扬特色，充分演绎钢琴作品的灵魂与情感。还要整体理解，捕捉节奏、节拍、力度、速度与指法等细节，“以情共情”，给观众以焕然一新的视听享受。参考文献：1刘姽婧.关于音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性探讨J.艺术评鉴,2021(7).2刘晓东，张曦.浅谈钢琴演奏中对音乐作品分析的重要性J.黄河之声,2022(4).责任编辑王占峰102