新课程背景下高中美术课堂教学的误区及对策黄芙英.doc

新课程背景下高中美术课堂教学的
误区及对策
黄芙英
（湖南省浏阳市第六中学）

自新课程实施以来，高中美术课堂教学发生了可喜的变化：师生关系民主平等，课堂气氛活跃，学生积极自主探究，合作式、讨论式、分层式等教学方法正如火如荼地开展着。但在一片“繁花似锦”的背后，高中美术教学也走入了一些误区。这些误区若不及时纠正，必将影响高中美术新课程的进一步贯彻实施。本文试着对高中美术课堂教学实践中存在的误区和如何走出误区谈谈自己的看法。
一、高中美术课堂教学中的三大误区
1、融入多种表现形式，但为“形式”而形式
在鉴赏教学中，有些老师为了引起学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式，把时间花在听觉或表演上，结果学生学习美术语言的目的没有达到，甚至反而被削弱。还有片面追求小组合作讨论的形式，对于小组合作的目的并没有认真考虑，甚至一些毫无价值的问题都要小组讨论，实际上是典型的应付式。
这些课表面上很热闹，实际上却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向。这种方式，实际上是片面化，庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏力只能是一句空话。
2、让学生自由发挥，但自主成为“自流”
高中美术新课程标准实施以来，出现这样的观点：教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重。事实上，学生对作品的解释如果违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏有可能还处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”学习的权利，可实际上并没有实现真正的自主，而且有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。
3、多媒体教学成“时尚”但背离了课堂实际
多媒体教学的内容应该因地制宜，不同的教学内容应选择不同的教学手段。时下，运用多媒体进行教学似乎成了“时尚”，有的教师过分热衷于多媒体教学，不从教学内容和学生的实际出发，好像不用多媒体就不是一节好课，以为课件做得越精美越好。多媒体课件在他的手中成了高级投影仪，上课从来不板书，每堂课都像放电影一样。其实多媒体是辅助教学，不是主导教学，不能全盘代替传统的媒体。对于美术课而言，多媒体有多媒体的优势，传统媒体也有传统媒体的魅力，不能厚此薄彼，而要“喜新不厌旧”。
二、新课程背景下高中美术课堂教学对策
面对高中美术课堂教学中存在的误区，结合新课程标准的要求，作为一位美术教师又该如何做呢？
1、加强学习，更新理念，提高适应新课程教学的素养。
转变观念是根本，也是美术教师适应新课程改革的前提。美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者，是最关键的因素，因此必须要提高素质，转变观念，实施课堂教学创新，要善待每一个学生，关注每一个学生，让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。
美术教师还要努力提高自己的专业素养。高中美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，在学科知识的常规教学中游刃有余。美术新课程更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚和贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合；强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等，这些要求促使我们美术教师紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与学生、课程共同成长。
2、创设轻松、愉悦的课堂氛围。
创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考。其实每个学生对作品的感受力都是不相同的，艺术是没有恒定的答案，所以教师不可武断地对艺术作品作出所谓的艺术的评价，要让学生真真切切地通过自己对艺术作品的认识，让自己的观察能力、思维能力、审美能力都得到挖掘和施展。因此“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，这是我上第一节课时反复强调的，让学生知道我已经把判断的权利还给了他们，把畅所欲言的机会留给了他们。这是创设轻松、愉悦的课堂氛围的最佳途径之一
创设轻松、愉悦的课堂氛围的方法有很多，可以设置一些针对学生的问题，也应该给学生提供机会，如故意“引错”环节，让学生向老师“质疑”相关的问题，教师再给出相关答案，可以激发学生探索的兴趣，比如在欣赏毕加索《格尔尼卡》时，学生提出了这样的问题：（1）为什么不采用立体主义绘画？（2）为什么要采用扭曲变形的造型并且以支离破碎的形象组合？（3）在图中为什么不画一千多人被炸死的场面？通过讨论和查阅资料，学生基本都找到了适当的答案，好的课堂氛围可以挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力，再加上艺术课的自身魅力，定会提高课堂教学的效率。创新教育也会尽显其中。
3、提供多种方式让学生展示其学习成果。
在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，教学手段主要是看图片，然后就是你说我说，手段的单一性不仅令学生感到乏味，教师也觉得疲惫，学过的东西很快忘记。教师可以让学生“画一画”自己构思的作品， “写一写”自己对美术作品的鉴赏心得，“说一说”自己对画家及作品的个人观点和喜好，“找一找”不同时代、不同流派、不同风格、不同题材、不同材料的美术作品是如何表达思想意识的，“读一读”课本上是如何介绍的，又是从那几个方面去评论的，“做一做”小型的沙雕、泥雕、纸工等，“演一演”鉴宝现场，对美术作品进行估价，或表演古代的社会生活等多种形式，让学生综合地体会作品地内涵，能有效地激发学生主动参与的精神。鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和培养兴趣。比如：在讲授《绘画》第一课《形——不需要翻译的世界语》，在欣赏贾克梅蒂的《头像》时，我的话语刚落下，整个课堂就听到了不屑的声音，“这样的画我都能够画。”于是我灵机一动，让学生拿出笔来了临摹赏贾克梅蒂的《头像》，学生经过几分钟的尝试，通过对比就知道这幅画并不是随意就能画出来的。 还有在鉴赏完吕胜中的《贺年卡》后，我组织了这样的活动：(1)用图形给父母写一封信,表达对父亲或母亲节的祝贺。（上这课时，正好周末是母亲节，很多学生都选择了它来表达，利用这个课题也给学生们上了一堂孝敬父母的情感课。）(2)用图形描述一个亲人或朋友的形象特征。 (3)用简单的图形给好朋友写一封信,表达对往事的怀念。这样的教学活动效果良好，因为学生都积极地表达自己的情感，当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时，大家都喜滋滋的。
4、从生活体验出发，营造特定的文化情境
不同的时代的艺术家所持的艺术观念有很大的差别，所以在进行艺术鉴赏时必须考虑到作品产生的时代背景和文化语境。如果脱离作品的文化情境孤立地去评价某件作品，势必会使学生走进“美与丑”地误区。要真正领略我国传统文化内涵和精神指向，教师在设计教学时就应该从学生的实际体验出发，营造特定的文化情境。比如：欣赏《清明上河图》，画家张择端描写的是北宋京城汴梁各个社会层面生活的人，人物的服饰、发型，室内的家具陈设，建筑形式、交通工具等都是有生活依据的，在某种意义上是一种形象的历史记录。首先从诗句入手，让学生谈谈平常他们所了解的街道集市，然后根据“画面”即兴表演，这样就有了“生活情趣”。借助古代画家的美术作品，大家展示自己对中国古代人间生活的了解，凭着对生活的细致入微的观察，有的学生模仿画面中的挑担。 有的学生模仿画面中的商贾，等等。学生在品味自己表演 “人间生活” 的同时，体会并理解了美术作品是如何表现世俗生活的。
5、利用多种媒体，挖掘多种资源
美术课堂教学并不是排斥多媒体，而是要科学巧妙利用。例如，现代学生特别喜欢上网，那我就抓住这一特点，让网络给学生打开一扇无所不能的窗，也给自己打开一扇无所不能的窗，不论是画家、作品、背景、还是各种画派、画种等。有时与计算机教师合作，让学生直接去计算机房，与网络来一次亲密接触。比如在讲授《心灵的慰藉》国外部分是时，我就利用网络寻找了2004年雅典奥运会开幕式视频，通过截取部分的欣赏让学生了解到古希腊古老而灿烂的文化。声画并用，充分刺激学生的感官，有利于提高学生的求知欲望。
“寻常飞花与草叶，解用都是绝妙词。”不仅要利用现代媒体的资源，我们也要善于利用身边的一些资源。有时生活中身边的资源利用得好，效果就非常显著。美术教师要做一个“有心人”，善于挖掘各种资源来丰富美术课堂教学。
高中美术新课程的实施并深入发展向每位美术教师提出了新的挑战。为学生而教，据学情而教，倾听学生的声音，成为学生美术学习与身心发展的促进者，这应是我们每位美术教师不懈追求的目标。

（本文发表于《教师》杂志2009年第5期）

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