中国书法4.doc

姓名：王超越 学号：222009307011014
中国文化的瑰宝之一“书法”

“书法”是中国汉字一种特有的传统艺术。从广义上讲，书法是指语言符号的书写法则，换言之，书法是按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法是汉族独创的变现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。
“书法”是一门有有法度的高级艺术，重在“法度”，有“法”无“法”就是书匠和书法家的区别。它是中国的传统艺术之一，指用毛笔书写篆、隶、正、行、草等各种字体汉字的艺术；技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等。我们从它的性质，美学特征，源泉，独特的表现手法方面去理解，书法是以汉字为基础的，用毛笔书写的具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基础的哲学规律，有反应了人作为主体的精神，气质，学识和修养。中国文字起源很早，把文字的书写性发展到一种审美阶段。融入了创作者的观念，思维、精神并能激发审美对象的审美情感，即真正意义上书法的形成。
汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要点官方文字。中国书法的五种主要书体，即楷书体、行书体、草书体、隶书体、篆书体。中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米 最为出色。王羲之被称为“书圣”有天下第一行书的美誉，写出的字端庄清秀，飘若浮云，矫若惊龙，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天之自然，封神盖代”的行书。欧阳询楷书法度严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称为唐人楷书第一。颜真卿初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家的特点，兼收篆隶和北魏笔意，定成了雄健宽博的颜体楷书创作，与赵孟頫，柳公权，欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称“颜筋柳骨”；柳公权是唐朝最后一位著名书法家，他是颜真卿的后续者。张旭善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”。
大千世界，阴阳和谐；万物勃发，春去冬来，四季有序；书法大道，浓淡干湿，粗细强弱，左右迎上，上下接应，险中求稳，知白守黑。这种既对立又统一的书法结体充满了哲理，早在王羲之时就论述了书法中的对立统一的辩证关系。他在《书论》中曰“夫书，字贵平正安稳，或小或大，或短或长”。“每书欲十迟五急，十曲五直，十载五伏，方可谓书”。学书者，必须精通哲学，悟透辩证和对立统一的规律。方能泼墨走笔，提按使转，中锋侧锋，上下迎上，左右逢源，强弱相济，粗细和谐，大小补救，字里行间，穿插有序，疏能跑马，密不透风，方能天然合拍，无极力造作。才算得上真正的书法艺术。书法同时又是一种抽象的抒情和表现艺术。作者借助笔墨的提按和挥洒，利用点画和线条在时间和空间中表现内心的情感。学识、品格和天赋。所以说书法有它的普遍性又有独特性。说它普遍，大凡有文化的人都可以拿起毛笔任意写写。说它特殊，真正能悟透书法的真谛，摘取书法艺术的桂冠，从古至今则凤毛麟角。从魏晋至今，一千多年来，真正称得上书法大家的也不过几十人；草家更是寥寥无几，整个宋代几百年才出了苏、黄、米、蔡。如果把王锋划入明末，整个清代无一草家，这就是我们常说的“清无草家”。
书法贵在能出真情，这种灵性是书法生命的至高境界。贵在“天然合拍，无极力造作，这叫无意于书而得于书。”书法艺术的灵性，就是指书家的思想、情感、品德、审美情趣 和思维方式，作者通过手中的笔墨在时空中所表现的点画和线条，反映的着作者的内心世界和学识修养。中国书法历来以人品道德，气节情操作为衡量书法家艺术的重要标准。书法是文字和笔墨的双重艺术，仅有高雅的品性还不行，还需要博学多识。因为书法写的是字，不懂字的人是很难理解这兼具艺术与文学两重美得特征的。书家如果不精通哲学、历史文学、诗词歌赋，光靠临帖，抄写他人的诗文，很难激发创作激情。再勤奋再努力，到头来也是止步于书匠或三流书法家。
书法艺术是讲功夫的，功夫有深有浅。功夫的表现形式也是多种多样的，初学者能得心应手是功夫；能书者以“点画振动如观其挥运之时”是功夫；“刚毅雄劲”是功夫；“神采形质兼之”者是功夫；使人“唯见神采，不见字形”更是功夫。书法贵在学古而不拘泥于古，书法是讲究个性的，更重要的是书写的法则和规律，抛弃法则和规律去讲个性，那就等于无源之水，无本之木。
书法贵在和。心手之和、阴阳之和；和则生美，不和则无美。