单簧管演奏艺术的技能要求和艺术表现探究.pdf

17民族音樂20233学术研究民音樂单簧管演奏艺术的技能要求和艺术表现探究张望（辽宁师范大学音乐学院）摘要：文章第一部分对单簧管演奏艺术的发展进程进行了简单说明；第二部分对单簧管演奏艺术中技巧与音乐艺术表达之间的辩证统一关系、相辅相成关系、相互包含渗透关系展开了分析，强调了在实际的单簧管演奏中需要深入融合演奏技巧与艺术表现；第三部分对呼吸技能、吐音技能、长音技能、发音技能、指法技能这几方面单簧管演奏艺术的主要技能要求以及单簧管演奏艺术的感染力、煊染力及表现力进行了详细分析，为单簧管演奏的升级提供参考。关键词：单簧管；演奏艺术；演奏技巧；艺术表现单簧管演奏艺术技巧与艺术表现在实际的演奏过程中缺一不可，必须在实际演奏实践中切实融合演奏技巧与艺术表现，把控乐谱吹奏方面技术难点、始终保持姿势的放松与正确、促使情感与乐曲身心合一，以此促进单簧管演奏艺术性、感染力与表现力增高，丰富受众情感体验单簧管演奏艺术的发展进程概述第一，巴洛克时期的单簧管演奏。此时，单簧管仅仅作为伴奏乐器，普遍不会将其作为单独演奏的乐器使用，其声音特征并未得到全面挖掘与开发。第二，古典主义时期的单簧管演奏。受到宗教音乐与世俗音乐共同发展的影响，单簧管作为管弦乐器受到更多关注，更多单簧管演奏作品问世。第三，浪漫主义时期的单簧管演奏。对单簧管乐器进行细节调整，包括音孔气密度提升、使用皮革制圆饼状音孔垫等，更多音乐体裁的单簧管演奏作品产生。单簧管演奏艺术中技巧与音乐艺术表达之间的关系性分析演奏技巧与艺术表达在单簧管演奏中占据着同等重要的地位，承担着不同分工的同时，也需要在实际的演奏中相互配合，共同促进单簧管演奏质量的上升。同时，单簧管艺术表现中有关于情感方面的表达也包含在单簧管演奏技巧的范畴内，需要演奏者在展开实际乐曲演奏的过程中把握真实情感的流露，与受众之间产生情感共鸣。实际的单簧管演奏过程中，若是引人过多的演奏技巧但是没有强调艺术表现，特别是情感方面的艺术表现，则极容易导致受众对相应演奏过程产生失望、厌烦的感受，也难以真实体会到潜藏在相应乐曲内的情感内涵。相对应的，若是引人的演奏技巧不合适、占比较少，则会导致受众对整个单簧管演奏的专业性与质量产生质疑，也无法深人体会乐曲情感。演奏技巧与艺术表现之间的关联性相对密切，在实际的单簧管演奏过程中，能够达到互补的效果。具体来说，若是在单簧管演奏过程中，在技巧选取方面出现一定问题，但是依托丰富的艺术表现、情感抒发，能够达到一定程度弥补最终演奏的效果，将受众的目光转移到演奏者情感表达方面，避免单簧管演奏质量的大幅下降。相对应的，若是在单簧管演奏过程中，在艺术表达方面存在生动性偏低的现象，但是依托合理、良好的演奏技巧选用与处理，可以弥补在情感表达方面的缺陷，也能够达到顺利完成演奏、保证演奏质量的效果。在单簧管演奏艺术中，演奏技巧与艺术表达之间相互渗透，这就要求着相关演奏者在熟练使用演奏技巧的基础上，把握对乐曲表现力、感染力的表达。若是在实际的演奏中忽视艺术表现而只关注技巧的应用，则会导致整个演奏过程的感染力丧失、情感表达成效下降；若是在实际的演奏中忽视技巧而只关注艺术表现，则会促使整个演奏松散程度上升，价值性降低。另外，结合前文对两者之间关系性的分析能够了1820233学术研究民族音樂解到，单簧管演奏艺术技巧与艺术表现相辅相成、相互作用，因此，在实际的单簧管演奏中需要深人性融合演奏技巧与艺术表现。此时，可以落实以下几项策略，具体包括：第一，控制单簧管演奏艺术技巧切实服从音乐本身的要求，结合音乐内容、情感内涵表达等设定更为合适的演奏技巧。第二，持续完善单簧管演奏技术训练，保证可以在实际的单簧管演奏过程中熟练使用各项演奏技巧。第三，强化对音乐的理解，提前对乐曲作品的作者、创作背景等作出调查了解，深人、真实体会到作者融人相应乐曲作品中的情感内涵，并在实际的演奏中表达出来。第四，关注单簧管演奏中需要注意的细节问题，即重视对乐谱吹奏方面技术难点的把控、重点克服浮躁心理、始终保持放松的姿势、促使情感与乐曲身心合一，以此促进单簧管演奏艺术性、感染力与表现力的大幅提升。单簧管演奏艺术的主要技能要求及艺术表现性分析在单簧管演奏中，呼吸技巧占据着极为重要的地位，对演奏者控制口腔与舌头的能力水平有着较高要求。依托对呼吸（呼气与吸气）的协调，可以达到增强音色精准程度的效果。为了确保单簧管演奏更具艺术性，在呼气时还要对以下几方面内容进行着重关注与把控，具体包括：第一，保证单簧管演奏过程中演奏者始终保持在身体放松状态，在呼吸过程中，打开双脚保持与肩部宽度相同，头部自然向下；在吸人空气的过程中体会腹部逐步转入膨胀状态的感受；缓慢呼气。第二，可以在打开双脚保持与肩部宽度相同的情况下向前或是向后略微弯腰。如选择向后弯腰，则要同时控制头部自然向后仰，并吸气，确定最优呼气角度。第三，可以在身体侧部使用手拖住腰与脖子，以此达到缓解演奏者腰部负担的效果，保证单簧管技巧练习成效的同时提升轻松程度。在进行单簧管的演奏过程中，常用两种吐音方法，即将舌头移动至哨片的顶部位置；将舌头紧贴下牙位置，并利用拱起的方式促使舌头与哨片之间发生触碰。吐音时，要求重点把握以下几项原则的落实：控制演奏者口腔与口型始终保持在不变状态；演奏者下巴与喉咙位置不发生变动；维持气流与气压的不间断；维持演奏者舌根不动，并轻轻调整舌尖动作。同时，为了确保单簧管演奏更具艺术性，在吐音时还要对以下几方面内容进行着重关注与把控，具体包括：第一，吐音过程中演奏者面部与下巴部位的肌肉出现摆动，会引起口形方面的变化，因此，要尽量保证在实际的单簧管演奏过程中面部与下巴不动作，保持固定。第二，如果单簧管存在哨片厚度过高的问题，则会促使高音与速度有所变化，所以要求选择厚度合适的哨片。第三，如果吐音时演奏者舌头动作幅度过大，会对空气流通造成阻碍，不利于吐音的顺利完成，所以，单簧管演奏过程中必须要保持舌头动作的轻盈。第三，如果吐音时演奏者的口形过紧，哨片与舌头之间的实际接触面积增大，降低吐音质量。基于此，要求演奏者吐音时保持口形恒定，且整体放松。单簧管演奏中的长音吹奏可以细化分解为三个部分，即吸气、发音、进人长音，而长音练习也在上述三部分内循环重复展开。实践中，应当利用胸腹式吸气法进行吸气练习，随后依托舌头触碰练习实施发音练习，只有用舌头点碰进行发音才能够保证相应发音的准确性，要避免使用气息去拱。在长音吹奏实践中，要求着重把握音色的平稳程度，依托对嘴型的保持达到强化对嘴的掌控能力的效果。此时，如果对嘴型、嘴唇松紧程度的控制程度不理想，则极容易导致相关演奏者在实际的单簧管演奏时出现力度不顺畅的问题。同时，对于长音练习而言，其与姑息、吐音之间也有着相对紧密的联系性，在良好气息的支持下，可以促使哨片转人充分振动的状态，由此生成更为理想的音色。发音的质量直接影响着单簧管演奏中音色与力度的表现水平，在力度保持恒定的条件下，单簧管演奏成效的优劣也受到发音与音准统一性程度的影响。在进行实际的发音练习过程中，必须要着重关注嘴型控制的合理性，促使嘴型始终维持在正确状态，以此达到维护发音明亮程度的效果，在单簧管演奏中生成穿透力更强的生音。单簧管演奏要求相关演奏人员将笛头放在嘴内，并控制嘴唇向内包；将上牙调整至距离笛头1 厘米的位置并形成斜面，控制嘴唇与上牙紧密贴合；使用嘴唇垫住上牙，使得上牙更加自然地包裹在嘴唇内，同时，固定于笛头面板与哨片分离的区域。实践中，也可以根据笛头缝的尺寸大小落实对哨片与笛头包在嘴内尺寸大小的确定，在此过程中要尽可能避免哨片与笛头包裹在嘴内的尺寸过大，且演奏19民音樂20233学术研究民族音樂者不能紧咬笛头。此时，若是咬合紧度相对较高，则极容易导致演奏时吐音灵活性的保持，也同时会对哨片振动产生影响，或是促使声音松弛。另外，若是想要获取更为理想的单簧管演奏效果，就必须加大对气息、舌头与口腔的把握程度，保证灵活配合。在实际的单簧管演奏过程中，要求演奏者手型始终维持在正确状态，具体要求如下所示：第一，要求相关演奏者在进行单簧管演奏的过程中将双手保持在一定弧度，避免手指、手腕同时感受到挤压或出现疲劳，以此达到维护并提升单簧管演奏质量的效果。同时，手型的良好保持还可以实现准确按键、呼吸稳定，增强单簧管演奏成效。第二，在进行运指的过程中，同样需要保持演奏者手型的正确性，使用指肚位置进行按键的按压；无论使用哪一根手指，在按压按键的同时均要确保与按键相垂直。第三，针对不需要按键的手指，需要将其放置在距离按键顶部1 厘米的位置，并保持自然放松状态，避免出现用力过猛的问题，以此实现灵活按键。单簧管所有的技巧均为了演奏过程中情感表达服务，在一段乐曲的演奏过程中，依托单簧管及其演奏技巧的应用，能够更好表达出其中所包含着的丰富情感内涵。此时，要求相关演奏者除了要具备熟练且良好的演奏技巧、演奏能力水平之外，还要提前对乐曲作品的作者、创作背景等作出调查了解，深人、真实体会到作者融人相应乐曲作品中的情感内涵，并在实际的演奏中表达出来。例如，在单簧管演奏乐谱中普遍存在休止符，意味着停顿。在对该休止符进行处理的过程中，需要演奏者着重把控停顿时长，并对停顿之前的音色实施合理调控。此时，可以将这种基于休止符的停顿视为“留白”，深度融人作品演奏中体会乐曲中包含着的情绪情感，结合演奏者同理心的更好应用，明确了解休止符带来停顿的奥妙与魅力，并在实际的单簧管乐曲演奏中更好表达。同时，休止符的设置还为受众进行情感感悟与情绪抒发预留出空间，更好地激发与受众之间的情感共鸣，实现在单簧管乐曲演奏的感染力提升。对于单簧管这一乐器来说，其在实际演奏过程中所产生的音色更加贴近人类能够发出的音色，音调流畅且圆润，表现力更加丰富，在演奏中能够更好调动受众的内心情感。可以说，单簧管演奏艺术有着极强的染力。在此过程中，需要重点把握以下单簧管演奏艺术表现强化方面的要点，具体包括：第一，尽量将演奏速度维持在平稳状态，使用节拍器对演奏速度实施检验，并依托相应数据信息展开演奏速度的合理调整；第二，对单簧管演奏过程中起音音（发音）力度进行重点关注与控制，保证起音初始阶段平稳、节奏缓慢。第三，在实际演奏之前，必须熟悉乐曲，并在适当位置引人演奏技巧，以此达到增强单簧管演奏中音色质量以及演奏整体效果的目标。演奏者在实际的单簧管演奏过程中，想要实现对乐曲节奏的更好把控，就需要熟练掌握单簧管演奏各项技巧以及相应作品所隐含的情绪情感，以此实现对音色的熟练控制。在这样的条件下，才能够确保演奏者在单簧管乐曲演奏中充分发挥出音色在强化情感带人方面的作用，并结合情感抒发乐曲的演绎节奏。与此同时，还要对乐曲的停顿、变调进行熟练掌控，合理控制演奏速度，赋予单簧管演奏更为合理、良好的节奏感。结语综上所述，演奏技巧与艺术表现之间的关联性相对密切，在实际的单簧管演奏过程中，能够达到辩证统一、互补且相互渗透的效果，因此，在实际的单簧管演奏中需要深入性融合演奏技巧与艺术表现，促进单簧管演奏艺术性、感染力与表现力的大幅提升，让音乐情感真正被受众领悟。及参考文献1何佩隆.单簧管演奏中呼吸技巧的有效运用探讨 J.北方音乐,2 0 2 0(1 1):6 1-6 2.2吴佳男.试论单簧管指键构造的意义与改革发展的路径 J.艺术教育,2 0 2 0(0 6)：9 3-9 6.3何艺辉.关于单簧管演奏艺术技能要求与艺术表现的分析与探究 J.戏剧之家，2 0 1 9（0 6)：7 0.4郎逸峰.浅析莫扎特单簧管与弦乐五重奏的艺术表现J.艺术教育,2 0 1 9(0 1):9 4-9 5.5刁国林.从单簧管演奏历史看单簧管演奏技巧和音乐艺术的融合 J.大众文艺,2 0 1 8(0 1)：1 5 2-1 5 3.