大卫·拉切贝尔：商业摄影中的超现实主义.pdf

01DIGITAL VIDEO TIMES影像技术IMAGING TECHNOLOGY大 卫 拉 切 贝 尔（David LaChapelle）于1963 年出生于美国康涅狄格州，是美国著名的先锋摄影艺术家，他不仅是位优秀的时尚摄影师，还涉足广告摄影以及当代艺术摄影等领域，其作品以超现实主义风格和绚丽的巴洛克色彩而独树一帜。超现实主义摄影不仅考验摄影师的摄影技巧，更考验摄影师的创造性思维和想象力，从创意驱动开始，必须做好充分的准备才能拍摄出具有预期效果的图像。因此，相对于传统摄影，超现实主义是一种随时可以探索的艺术表现形式。这种新的创作形式和新的拍摄技巧、技术，可以创造出全新的摄影作品。本文对大卫拉切贝尔这位摄影师的作品进行分析阐述，梳理超现实主义摄影风格及特点，探究源自绘画派别的超现实主义如何在摄影师个人观点加入其中后，完美地和商业摄影的拍摄手法相结合，并为相关人员的商业摄影创作提供理论依据。大卫拉切贝尔的职业生涯大卫拉切贝尔出生于康涅狄格州，毕业于北卡罗来纳艺术学院。他最初是一名画家，后来开始尝试摄影，并开发了一种模拟技术，让他可以在底片上手绘，从而在冲洗胶片之前获得出色的色谱。17 岁时，大卫搬到了纽约市艺术学院。在结束了海军陆战队生涯之后，大卫于伦敦举行了婚礼，之后回到纽约并担任摄影师。在这里他开始给Interview杂志工作，他还与名利场 GQ 纽约时报Vogue The Face Arena Homme+Details 和 Rolling Stone等著名杂志合作创作照片和封面。他与安迪沃霍尔（Andy Warhol）结缘于纽约丽兹夜总会举办的 Psychedelic Furs 音乐会。安迪沃霍尔注意到了大卫的才华，并为他安排了第一份专业摄影工作。与此同时，访谈的工作人员在看到他在 303 画廊举办的展览后，邀请了这位年轻的摄影师为其工作。与安迪沃霍尔的相遇，开启了大卫拉切贝尔在时尚界的职业生涯，从此，时尚成为大卫艺术创作的舞台，成为他日后舞台摄影的永久印记。大卫曾为许多著名杂志做过广告活动，包括名利场GQVogue滚石等，也为许多名人拍过照，如帕丽斯希尔顿、布兰妮斯皮尔斯、麦当娜等。这位美国摄影师因此成为时尚界摄影的先驱：时尚摄影与广告摄影将不再相同，这一切都归功于大卫作品的超现实主义和清晰的拍摄风格。大卫拉切贝尔被认为是继理查德阿纬顿之后对时尚摄影影响最大的天才之一。1997 年，他获得国际摄影中心颁发的无限奖和 VH1 年度时尚摄影奖。此外，他在美术摄影和音乐视频录制方面也多才多艺，并因此获得了许多奖项。大卫 拉切贝尔的摄影艺术大卫拉切贝尔的艺术风格可谓是超现实主义与波普艺术的融合。事实上，他的艺术融合了超现实主义影像和强烈的流行色彩，被称为“摄影界的费里尼”。著名导演费里尼的电影作品确实将梦想与巴洛克艺术融为一体，这大卫 拉切贝尔：商业摄影中的超现实主义文/杜颖四川电影电视学院大卫拉切贝尔是当代著名的摄影师和成功的艺术家。他不仅是一名时尚摄影师，还从事广告摄影和当代艺术摄影，并参与了多部著名音乐录影带的拍摄。他的摄影作品以绚丽的色彩著称，具有鲜明的个人风格，通过画面的美感和色彩的独特性营造出一场视觉盛宴。超现实主义的艺术创作方法虽然很早就出现在绘画中，但对于摄影来说还是一个比较新的题材。拉切贝尔非常擅长将超现实主义融入摄影作品的叙事风格中，不再满足于记录生活，而是开始尝试拍摄想象中的奇幻世界。他被誉为“摄影界的费里尼”，曾被选为“世界十大最重要的摄影师”之一。大卫 拉切贝尔02 影像技术IMAGING TECHNOLOGY种艺术经常可以在拉切贝尔的作品中看到。摄影师倾向于像孩子一样看到充满天真的事物，并通过视觉上复杂但漫画化且易于理解的图像来转化他在世界上看到的东西。大卫是一位才华横溢的天才，他的艺术摄影源于他对当代艺术史的研究，他在其中寻求以自己的方式理解艺术。他的艺术摄影主要围绕三个主题：宗教、救赎和消费主义。无论种族、宗教或性取向如何，镜头前和镜头后的人们都是故事和思想的大熔炉。因此，摄影师能够创造一种流行文化，能够在观察图像的过程中引导观众，从而将完全陌生的人变成明星。大卫的作品为我们提供了大胆的色彩和故事，它们吸引着观众，鼓励着观众的乐观和梦想。大卫曾说“米开朗基罗是我的老师”，他的作品大洪水，从构图到人物姿态，都有对米开朗基罗创世纪的借鉴：面对工作中的巨大逆境，人们伸出一只手试图将他人从危险中解救出来。大洪水源于大卫拉切贝尔对自然灾害的反思。照片以矫饰主义风格拍摄，美丽与恐怖形成鲜明对比。对大卫来说，摄影不仅仅是表达，更是探索。作品中，大卫在遭受毁灭性暴怒的人群中，插入了国际机构的主角和象征：著名的拉斯维加斯赌场凯撒宫、汉堡王、Gucci 品牌和星巴克咖啡连锁店。他根据消费品将人们分为不同的种族，对人们对物质的过度依赖持批判的态度。大卫说：“我喜欢的是与恐怖形成鲜明对比的美丽。人们并没有真正处理手头的问题，而是在购物中避难，你知道吗？我们已经停止思考、阅读和反思我们生命和未来的意义，从而退缩到消费中。事实上，为了感觉更安全，我们会尝试获得很多东西，例如大房子或私人飞机。”在觉醒系列中，大卫描绘了穿着日常服装的普通人独自在一个大水缸中的情形。为了摆脱商业需求强加的限制，大卫制作了一些小型的精神图像。这些图像是通过将模型实际浸入装满水的巨大玻璃容器中拍摄的，暗含“经历洗礼”之意。这些人的位置本质上是模棱两可的，观众会怀疑这个人是溺水还是升天。在 2003 年为英国杂志i-D创作的耶稣是我的邻家男孩中，耶稣出现在街道中间的一群青少年中，旁边是一个正在接受警察审问的坏女孩，还有一个妓女的家。镜头中，耶稣头后有背光，形成光环以显示他的神圣，这是对伦勃朗光影艺术的参考。选取的场景是人们生活中每天都会看到的场景：快餐店的橱窗、年轻人的聚会场所和街道。大卫 拉切贝尔的超现实主义大卫拉切贝尔受到许多艺术家的影响，如作品Standing Ego的灵感来源于马克斯恩斯特的作品新娘的妆容，卡梅隆迪亚兹：玩具屋灾难，家园入侵的灵感来源于马格利特的画作斯蒂芬兰吉的肖像。在另一部名为钟罩的作品中，女演员克尔斯滕邓斯特被锁在一个玻璃钟下。这张照片的主题是一个文学典故，即 1963 年作家西尔维亚普拉斯自杀前的最后时刻。这张照片呈现出一种当主体独自在空荡荡的房间里而身体被困时所产生的困惑，传达出一种焦虑和不安的情绪。在这张照片中，可以清楚地看到那些决定明星演艺生涯的主要因素。一方面，由于他们的知名度，明星无法像普通人一样自由行动，生活被大众媒体限制，就像被关在镀金的笼子里。另一方面，他们又被迫出现在公众面前，同时为了保持神秘感而被限制在玻璃钟中。钟罩中的女演员被定格在玻璃罩中，好像是为了展示她的装饰作用。她的双手压在玻璃上，象征着她无法摆脱这个玻璃牢笼，尽管她愿意摆脱它。在这部批评新闻媒体伦理的作品中，大卫用超现实主义的拍摄方式，把成名的“福祉”和“诅咒”变得显而易见。大卫拉切贝尔的摄影作品通常展现了诱人的人物形象，在美丽的场景中描绘和展示了明星夸张的形态，通过夸大“美”本身的传统元素，使“丑陋”成为一种相对的审美元素。他的照片无处不在地透露出与美密切相关的另一面：“丑”。例如，Naomi Campbell、Kate Moss 或 Devin Aoki 等模特，身体已经商品化，使她们成为“美女”这一名词的化身，大卫通过夸张及高饱和度的色彩对她们进行拍摄，使照片呈现出廉价的艳俗感，他想让观众看到这些“美女”的第一感觉是有些丑陋，以此来表达他通过夸大“美”而想展现出的“丑”。但是，他的作品中并没有使用普遍被认为丑陋的视觉形式，例如畸形或残疾的身体，或不符合黄金分割的形态，也没有使用扭曲的视角，他无意描述自然的丑陋或精神的丑陋，事实上，他避免表现任何琐碎或令人反感的事物。大卫拉切贝尔的身份俨然已经超越了一位摄影师，他是一位用镜头语言表达自身的艺术家，他的作品总围绕人类生存的主题，特别关注精神和欲望，关注自然灾害对于我们生存环境的影响，关注我们星球的脆弱性，以及如何在这个大众消费时代保护地球。对于这个核心，他一直在职业生涯中砥砺践行。大卫 拉切贝尔 觉醒，2007 年