各种因素影响下的法国建筑风格.doc

建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。如外国建筑师仲古希腊、古罗马有多里克、艾奥尼克和科林斯等代表性建筑风格；中古时代有哥特建筑的建筑风格；文艺复兴后期有运用矫揉奇异手法的巴洛克和纤巧繁琐的洛可可等建筑风格

法国沙特尔大教堂是哥特式建筑的代表作之一，是标准的法国哥特式建筑。它高大的中殿呈纯哥特式尖拱形，四周的门廊展现了12世纪中叶精美的雕刻，12、13世纪的彩色玻璃闪闪发光。所有的这一切都是那么卓越非凡，看成景点杰作。沙特尔大教堂是哥特式建筑和中世纪基督文明的辉煌成就。基督教传入之前，在沙特尔的代表就建起了这座教堂，它与兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂并列为法国四大哥特式教堂。

十一世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国星期。当时法国一些教堂已经出现了架拱顶和飞扶壁的雏形。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖全巧妙地解决了各拱之间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃，为以后许多大教堂所效仿。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出横少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，血多小礼拜室呈放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃窗。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有得也砌尖顶。平面式子交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街，二层开始出挑以扩大发展空间，一层通常是作坊或店铺。结构式木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇有生趣，夫人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
在十七到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍采用古典柱式，内部装饰丰富多彩。狭义上的古典建筑是指古希腊和古罗马时期的以柱式(Order)为主要设计出发点的建筑，和以后的其他建筑样式相区别。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大，造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场群建筑。这一时期的法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所效仿

随着古典主义风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关的建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业多达200多年。

法国古典建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面，凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等，凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新型制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效仿

伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是十七世纪法国典型的古典主义建筑，新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶上的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是色哥圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。

在十八世纪上半叶和中叶，国家性的纪念性的大型建筑比十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效仿，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义大本营。

当时著名建筑有协和广场 和南锡市的市中心广场等。后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。

洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
洛可可式建筑风格，与18世纪20年代产生于法国并流行与欧洲，实在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、活力精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰仲一种贝壳型图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔烈在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。

洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具业非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克那样色彩强烈，装饰浓艳。洛可可装饰的特点是：细腻柔美，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和s形线，尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材。为了模仿自然形态，室内建筑部件往往也做成不对称形状，变化万千，但有时流于娇柔做作。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为路易十五式，一度风靡欧洲。洛可可风格装饰的代表作是让·奥贝尔设计的亲王沙龙、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732年，热尔曼·博弗朗设计）。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛的王后居室。
哥特式建筑（Gothic architecture），又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥德式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典主义、浪漫时期
巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。

巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富与权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会（Theatines）与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上，首先在法国－－如拉斐特城堡（Château de Maisons，1642），位于巴黎附近、由弗朗索瓦·芒萨尔设计－－随后遍及欧洲。

新古典主义的发展
新古典主义首先在巴黎产生影响，通过罗马法兰西学院训练的一代法国艺术系学生，也受到了查尔斯·路易斯·克利斯沃尤的存在，以及温克尔曼著作的影响。在伦敦，通过巴黎学习的威廉·钱伯斯爵士、克利斯沃尤的学生罗伯特·亚当和雅典人詹姆斯·斯图尔特，后来的英国建筑师如亨利·荷兰、小乔治·堂斯、詹姆斯·怀亚特、托马斯·哈里森和约翰·索恩爵士在英国发展出了这种风格。在巴黎许多第一代新古典主义建筑师接受过雅克·佛朗索·布隆德尔持续数十年的一系列典型法国传统的全面应用课程的培训

在法国，新古典主义的第一阶段表现为“路易十六风格”，包括的建筑师有昂热·雅克·加布里埃尔（小特里亚农宫1762-1768）；第二阶段称为督政府风格和帝国风格，代表作是让·夏尔金的无柱的巴黎凯旋门（1806年设计）。

学院派建筑（或称美术风格建筑、布杂风格建筑）由19世纪巴黎的法国美术学院创造。两个半世纪的积累中，学院派建筑吸取了皇家建筑学院及法国美术学院建筑系的成就。法国美术学院为旧王朝时代设立的罗马大奖提供了竞争平台，获胜者可以获得去罗马学习的机会，在这种选拔体系下，学院派建筑深深地烙下了罗马风格的印记，并在第二帝国时期(1850-1870)以及第三共和国时期达到顶峰。

历史起源
学院派历史源起码可以追溯到17世纪，当时法国皇帝成立了皇家美术学院，就是现在法兰西美术学院的前身，是当时法国皇帝路易14指派他的大臣科贝特(Jean-BaptisteCobert)组成的，1671年成立，在此之前的1648年，已经成立了皇家绘画和雕塑院(L＇ArademieRoyaledePeintureetSculpture)。这样就有两个学院：一个是美术学院，另外一个是绘画院和雕塑院。1793年，皇帝说干脆合并得了，这样就都成了皇家美术学院，其实内部还是分为三个独立的院：绘画院、雕塑院、建筑院，把造型艺术和建筑设计合并起来，统一在一个学院机制内。这个体制，影响了法国艺术发展的方向。因为有一个标准的教育机构，也就逐步形成了比较标准化的教学方法、教学内容，并且影响到艺术风格。18世纪开始的新古典主义，与这个学院有密切的关系。黎的皇家美术学院的学生是通过考试招进来的，直到1968年，法国政府教育部觉得建筑专业应该完全放在工科学院中，这个学院的建筑方才终止，前后算算也有200多年的历史了。