小提琴演奏的中国作品解析_魏微.pdf

74大众文艺音乐理论20世纪是东西方文化艺术碰撞、融合的重要历史节点，对于中国音乐艺术发展起着重要的推动作用。小提琴艺术也正是在这一时期在中国得以快速发展，并与我国本土民族音乐文化相融合。中国音乐家也结合了小提琴的特点，与中国民族音乐特征创造出了众多带有中国元素的经典小提琴乐曲，拓展出了一种中西方文化交融后的音乐风格。在演奏中国作品的过程中，不仅能够充分彰显独特鲜明的本土文化，同时也能更近距离地感受西方与中国音乐的双重特征，可以说是中西方音乐交流的重要纽带。因此，联系实际分析中国风小提琴作品的音乐特征，以及小提琴演奏中国作品的演奏技巧进行分析是十分必要的。一、中国小提琴音乐发展概述（一）小提琴乐器简介小提琴是一种四弦乐器，演奏时主要依靠琴弦与琴弓产生摩擦、振动，再利用共鸣箱的音柱，将振动传达至背板从而产生共鸣发出琴声1。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板黏合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木，与钢琴、古典吉他并成为世界三大乐器，在乐器中占据重要位置，有着高难度演奏技巧，属于独奏乐器。（二）小提琴艺术在中国的发展历史现代小提琴音乐起源于意大利，是极其重要的弦乐器，演奏难度高，20世纪出进入我国并有所发展，东西方艺术文化在不断交融中产生火花，最终形成特色文化。不同时期下，小提琴音乐作品也会存在较大差别。抗日战争时期，马思聪的西藏音诗、冼星海的红麦子等作品，整体创作相对简单却十分严谨，是中国小提琴音乐创作的起始阶段，其中对于中国音乐元素的音乐还较为局限，再加上抗日战争时期所带来的影响，使作品中带有强烈的家国情怀，革命性、英雄性特征十分鲜明2。20世纪70年代曲何平的支农路上一支歌、阿克俭洪湖赤卫队随想曲、司徒华城编哈尼心向北京城等一种作品产生，标志着我国小提琴音乐进入了一个全新的发展阶段；80年代后郭文景的川调、马思聪的高山族组曲、谭盾的戏韵风雅颂、李晓奇边寨素描等大量音乐作品的产生，标志着我国小提琴音乐创作开始更加繁荣、产生，此时我国已经进入改革开放时期，音乐创作已经没有较高限制，再加上当时社会氛围影响，创作过程中会融入多种元素，更多的还是将中国特色的音乐元素融入其中，相同的是这些作品都具有较强的创新性、时代性、民族性，不仅影响着当时中国小提琴音乐发展，甚至还能够间接性反映出人文思想与审美。因此，若是想要更好的展现出小提琴在中国音乐作品演奏过程中的独特性，就必须在了解音乐历史的基础上，深入剖析小提琴本土化后所展现出来的风格特点，再进行深入钻研，以此提高中国音乐作品演奏效果3。二、中国风小提琴作品的音乐特征（一）音乐结构对于小提琴音乐作品而言，结构是核心框架。在创作过程中，多数中国音乐作品会根据西方经典结构方式进行创作，或在原有曲式结构上进行变化融合，多体现在发展后期。比如，梁山伯与祝英台在曲式结构上，就是以西方音乐曲式为主体，省略副部后再现奏鸣曲式结构来小提琴演奏的中国作品解析魏 微（北京戏曲艺术职业学院,北京 100068）摘要：小提琴是一种起源于意大利的乐器，进入我国后经过漫长发展逐渐形成了自己的特色，并朝着本土化方向发展，在演奏技巧上也继承融合了一部分中国特色文化与独特思维模式，真正意义上实现了中西方文化交融，而小提琴作为西方乐器在与中国特色文化、乐曲特点、演奏技巧交融下，也迸发了美妙的火花，使小提琴演奏更加具有地域性，彰显音乐特色。文章将结合实际情况，对小提琴演奏的中国音乐作品进行分析，以期为今后中国小提琴乐曲演奏提供一定的借鉴与参考。关键词：小提琴演奏；中国作品；演奏技巧中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)13-0074-03DOI:10.20112/ki.ISSN1007-5828.2023.13.02575大众文艺完成整体创作，在保留一部分西方音乐特征的同时，也兼具中国变速结构特征4。这是由于梁祝音乐作品本身带有一定的叙事性，不仅要展现音乐同时还要进行故事叙述，这种类型的音乐为了更好地陈述主题，而后变化出来的最终结构形式，是中西方音乐结构融合的表现。（二）音乐旋律从小提琴音色上来看，小提琴本身十分适合中国音乐旋律。在演奏过程中，小提琴属于单音为主的乐器类型，声音抒情细腻、如泣如诉，具有较强的歌唱性、表现性，且横跨较多音区，音乐流畅性、线条性明显，且变化丰富，能够较好地展现中国音乐独有的魅力5。通常情况下，中国音乐的主体旋律为十二音、序列音乐等一些近现代创作技法，或融入一些五声民族调式，以及基于五声调式演变而来的音节。如秦咏诚海滨音诗，黄华森、李自立椰林迎春等，其音乐旋律都带有鲜明的中国特色与韵律风味。（三）音乐元素中国风小提琴音乐作品中，包含较多的音乐元素，其内容丰富、张弛有度，在融合西方音乐元素后，以独有的形式在小提琴的演绎下带给听众不一样的听觉感受，直冲心灵6。比如，丁芷诺的沂蒙山之歌就是基于民歌主体进行改编的；陈钢的王昭君也是以中国古代的历史人物为题材创作得来；谭盾的戏韵张宝红，更是融入了中国戏曲音乐元素，充分展现了中国音乐特色。这些中国音乐作品，是从不同领域中选取了不同元素，将其融入小提琴音乐，从而达成了别具一格的艺术效果，提升小提琴音乐的表现力。三、小提琴演奏中国音乐作品的技巧分析小提琴民族化发展是一种必然趋势，中西方音乐也在漫长发展过程中逐渐走向融合，以小提琴演奏中国乐曲既能够带来西方乐器音色的独特感受，又能欣赏独属于中国特色的音乐美感。从演奏技巧层面来分析，大致可包括以下几点：（一）滑音在小提琴乐器演奏中，滑音是基于中国民族音乐演奏所演化出来的现代左手演奏技巧，通过指音与音之间的互动，结合多种音乐元素，以此营造良好氛围，严格意义上来说属于美学范畴，借此展现出不同的音乐风格、情趣与情感，使音乐更加具有冲击力。就技巧层面来看，演奏者在使用滑音技巧时，往往会遇到多种问题，部分基础较差的演奏者很有可能会出现无法精准把控手指滑动距离与速度的情况。这是由于滑音的本质，是由一个音阶进入另一个音阶，且有着上滑音、下滑音两种模式，不同的演奏技巧会产生不同效果，上滑音是通过收支上下滑动但不产生颤动完成的，能够带给人柔和、自然的感觉，下滑音是演奏者手指按住琴弦，以震颤的方式改变歌曲旋律，使演奏作品中的情感能够更好地表现出来，外化后传递给听众，滑动速度会根据歌曲进行控制，大致可分为缓慢、中速、快速三种。这也就要求，演奏者必须能够精准把控滑音技巧才能取得预期的效果，反之则有可能破坏音乐整体旋律。此外，滑动颤音、颤音、弓声结合的滑动颤音也能够起到较好效果，随着演奏音乐行进而发生变化，音色整体形态也会有所不同，需要手指快速运动，在变化下产生不同音色、音量、强度，借此塑造不同的音乐风格、音乐形象，增添中国风小提琴乐曲演奏内涵7。（二）装饰音小提琴演奏中多用装饰音来改变原本的音乐旋律，使音乐旋律更加灵活、生动，在多个国家的传统音乐中都有所出现。其应用也会根据民族特征、文化涵养、音乐特点等发生变化。在西方小提琴音乐演奏中，装饰音大致可分为颤音、义音、波音、回声，而欧洲一些古典音乐艺术作品中，装饰音通常都是受古典作曲家严格限制与规定的，当小提琴传入中国后，装饰音更多的是依靠作曲家即兴发挥的节奏状态，较少会对装饰音进行明确限制8。因此，装饰音演奏技巧是小提琴演奏中国音乐作品时所独有的，比如在江南、广东等一些传统音乐乐谱中，就有着指花装饰音的应用记载，这些都使得小提琴装饰音技巧在中国地域文化风格下，逐渐融入本民族文化音乐节奏模式中，其规则发生一定变化，是小提琴本土化发展的一大重要表征。不管是音乐创作还是音乐演奏，这种中式装饰音与西方装饰音都有着极大差别，唯一的相同点，就是演奏过程中首句话、首个装饰音符会是重音，会通过一个音的变化来凸显出装饰音的特点，并非音或多个音的组合，较为符合小提琴音乐演奏的规律。（三）速度弹性处理节奏是乐曲演奏的重要骨架，只有精准把控节奏，小提琴演奏才能循序渐进。演奏时，板眼交替时会有两种不同速度的节奏行进，对于音乐旋律是否能够持续有着直接影响，同时也直接决定了乐曲节奏的速度。对于中国小提琴音乐作品演奏节奏处理，通常会有两种主要方式：其一，中间紧凑、两边宽松，其处理的侧重点在于对音乐整体的宏观把控，能够较好展现音乐的整体性，从乐曲形象划分，从愉悦舒缓迈向高潮后，恢复成开阔减缓的慢结尾，将整个音乐的节奏生动呈现出来，用于增强乐曲的节奏感与灵活性；其二，主要强调了支点音式，着重强调某一个音，是较为重点的部分，音乐篇章中的谋和弦、音乐组也会作为重音存在，以此展现出音乐恢宏、壮丽的气势，使音乐作品极具表现力。（四）特殊律制我国是一个多民族国家，地大物博且历史悠久，在漫长的发展过程中各个地域会受到自身差异性因素影响形成不同的音乐文化，并有着独特的音乐特征。在古代，不同地区的传统少数民族中，就有着不同的音乐节奏型，音乐特色十分鲜明。民族化的小提琴演奏技巧，会根据演奏需求、情感变化等，选择特定的律制完成演奏，以此保证演奏效果9。比如，双音和弦、乐队演奏时小提琴经常会应用到纯律；对于一些风格多样的音乐演奏，则会选择使用五音相生律；当小提琴与钢琴或其他音质较好且纯净的乐音乐理论76大众文艺器进行合奏时，会选择十二平均律来保证演奏过程和谐，两种乐器相得益彰，提升演奏融洽度。四、提高小提琴中国音乐作品演奏水平的方法（一）精准把握音乐内容与音乐结构在小提琴演奏过程中细节处理是十分重要的，这些均需要以演奏者能够较好把握音乐内容与结构为前提，是提高中国音乐作品演奏水平的重要支撑。首先，必须依照情节对音乐进程进行安排，中国小提琴音乐作品具有鲜明的民族性，而根据我国传统戏曲、说唱音乐中音乐进程特征，以情节为核心做后续安排是较为典型的做法，这种情况直接影响到中国小提琴音乐作品创作，间接影响到小提琴演奏10。如梁祝就是以奏鸣曲为主要结构形式，并围绕三个关键情节分别展开呈示部、展开部和再现部，分别对应草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶，通过这种方式，使乐曲的故事线更加清晰明确。演奏者必须对其结构进行把控，然后调动情绪、了解主题与核心思想，这样才能更好地融入情感。其次，多段体曲式结构，这是中国风小提琴音乐作品的一个鲜明特征，也是传统音乐中最为常用的，在现有的音乐作品创作中，多段体曲式结构已经较好融入创作过程，演奏时演奏者必须充分了解这种特色结构，正如中国琴曲的“散起、入调、入慢、复起、尾声”以及戏曲中的“散、慢、中、快、散”，讲究承前启后，其规律具有渐变性，使整个音乐作品更加鲜活富有色彩。（二）灵活处理音乐作品中节奏节奏把控一直都是小提琴音乐作品演奏时的难点，只有灵活处理才能保证音乐作品的完整性。这要求演奏者了解并掌握不同类型的节奏特点：第一，非均分律动节奏，具有较强的自由性，在民族戏曲中通常是“散板”的呈现方式，不具备较强的规律性，但也存在节奏交替的情况，速度快慢也具有较强的伸缩余地，律动感与西方乐曲存在较大差异。演奏者需基于对中国乐曲的了解，以及对音乐作品自身结构与内容的了解，对这种非均分律动节奏进行处理，使音乐作品具有独特的中国风味。第二，均分律动节奏，需要根据音乐叙述情况决定节奏，一方面在演奏时对节奏必须进行宏观把控，避免出现机械化的情况，另一方面则是要以旋律发展为客观依据，对于情绪变化、线条起伏都要以最为良好的状态予以控制，使节奏有张有弛，音乐时缓时急，构成一首完整音乐，提升音乐品质11。（三）做针对性的民族化演奏技法训练在小提琴传入中国后，演奏技法开始朝着民族化方向发展，可帮助更好的刻画音乐形象。从某种层面上看，中国传统民族乐器中的一些指法、装饰手法对于其音乐风格、韵味呈现的方式，都有着借鉴性。因此，小提琴演奏技法在创新与发展中，开始将一些民族乐器的指法融入其中，形成了独具特色的中国风格。这些通常都是建立在原有西方小提琴演奏技巧基础之上发展而来的，这也就要求演奏者在掌握小提琴基本功时，还必须针对一些民族化演奏技法进行训练，这样才能在演奏过程中更加清晰地呈现出中国特色，使音乐不再是单一的符号，而是更加凸显中国特色。比如，换把就是一种民族化演奏技法，中国音乐作品演奏通常会遇到纯五度音程反复出现的情况，而西方演奏方法通常是按照当前四度关系排列来的，为避免出现把位更换过于频繁的情况，也为了避免高把位应用相同收支，就必须进行执法伸张，以此扩展把位置，需做针对性练习来保证音准12。结语综上所述，小提琴虽然是西洋乐器，但进入中国后开始发生一些变化，不管是乐曲风格还是演奏技巧都更加趋近于本土化，对于小提琴多元发展有着重要意义。目前，中国风小提琴作品的音乐特征主要可以从音乐结构、音乐旋律、音乐元素三个层面进行概括，而为了更好地展现出中国音乐作品的特点，演奏者就必须较好掌握滑音、装饰音、速度弹性处理、特殊律制等技巧，这样才能更好地处理好音乐细节，展现中国小提琴音乐作品特色。为进一步提高演奏水平，演奏者还应精准把握音乐内容与音乐结构，灵活处理音乐作品中的节奏，同时做针对性的民族化演奏技法训练，只有这样才能在演奏中国音乐作品时灵活运用技巧，生动而又鲜活的展现民族特色。参考文献：1詹呈智.中国小提琴作品本土化演奏风格教学研究J.艺术评鉴,2021(20):81-83.2唐紫云.学龄初期小提琴民族化教学的探索与研究D.哈尔滨师范大学,2020.3王毓.中国小提琴作品演奏技法民族化探析D.燕山大学,2019.4贾晓程.解析中国小提琴音乐作品演奏的三要素J.音乐生活,2019(03):70-72.5余杨.近代中国小提琴作品演奏研究D.厦门大学,2018.6韩捷.当代小提琴演奏实践中的民族化因素D.四川音乐学院,2017.7李开祥,李倩.中国小提琴作品的创作特征及演奏技法研究J.四川戏剧,2016(10):96-99.8周军.浅析小提琴在演奏中国作品时的技巧应用J.通俗歌曲,2016(06):64.9赵涔岑.解析中国小提琴作品及其演奏技法J.音乐大观,2013(09):134.10李文浩.浅谈小提琴演奏中国作品的演奏特点J.新课程学习(中),2013(02):167.11县怡妃.小提琴演奏中的民族特色与艺术表达J.黑河学院学报,2020,11(08):167-169.12李倩.歌唱性在小提琴演奏中的应用J.艺术评鉴,2020(13):96-98.作者简介：魏微（1983.12-），女，汉族，北京市，讲师，硕士研究生，研究方向：音乐表演。音乐理论