有温度的水墨世界——评郭正一乡村题材绘画_邱景源.pdf

132美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期有温度的水墨世界评郭正一乡村题材绘画邱景源许多艺术家是多面手，在拓展艺术表现形式、探索新的绘画材料方面始终不遗余力。美术界不乏像吴冠中、王肇民、陈丹青这样的画家，他们不但有经典的绘画作品，同时还有很深刻的学术思想及高质量的学说著作问世。郭正一大学期间攻读的是版画专业，让他痴迷的是在木板上刀刻出的形态各异的刀痕及刻刀“走”过木板发出的声音。这种融合了体力和艺术的创造在木刻后期黑白拓印时产生的效果令人振奋，从“黑白世界”的获得感要比从“彩色世界”的获得感更加直接震撼。中国水墨画是由黑与白所构成的视觉元素，体现了中国画最淳朴的艺术表现，“墨”亦是“彩”，墨分六彩，黑、白、干、湿、浓、淡，这是中国水墨艺术体系的本质。纸张作为画的底子，其本身的白色是自然存在的，画家通过“布白”“留白”等技法与技巧，使黑与白和谐构建出天然属性的艺术色彩，透过黑白二色参透生命之本，领悟世界之真。从某种意义上看中国水墨画是一种文人思想的表达，蕴含了一种哲学思想，比如老子提出的“知其白，守其黑”与“五色令人目盲”。唐代王维在山水诀中说“夫画道之中，水墨为最上，肇自然之性，成造化之功”，道出了中国传统艺术的美学崇尚。郭正一凭借优越的艺术感知和悟性在平凡的生活之中寻找到“黑白世界”所隐藏的诗意意境，他跨界水墨，于黑白之间再现大自然的美，诉说了简单生活乐趣的同时，也成就了自己的水墨艺术。人们评价郭正一是设计师、画家、作家，但他给自己的定位是画家。郭正一的艺术转型和拓展很从容，他以巧妙的构图、新颖的手法将个人的绘画理念变为现实。在他看来好的绘画是有灵魂的，因为作品承载了画家内心深处真实的情感。郭正一对曾经儿时的乡村生活记忆挥之不去，家乡的一景一物在他的脑海深处早已成为永恒的影像。生活是艺术的源泉，在他的绘画作品中，乡村题材占据很大比重，那错落有致的村庄、高低起伏的丘陵、村头院落里可爱的家禽、家畜都能点燃他创作的灵感。郭正一每年都会抽空在农村生活一段时间，返璞归真，远离城市的喧嚣，身处熟悉的村庄让他或是回忆，或是遐想，或是陶醉，或是思考，他的内心是宁静的、身体是放松的，创作的激情犹如决堤的洪水势不可挡，他用简约而饱满的笔墨勾勒出诗意悠远的乡村，让现代生活困扰下的人们，感受到乡村那别具风姿的宁静，获得精神上的慰藉。乡村陈旧的农舍那一面面斑驳的墙壁，仿佛是一张饱经风霜、皱纹纵横的脸，静静向人们讲述那曾经的沧桑和时代的变迁。二三十年前，中国很多城市周边的大多数地方还都是乡村，很多人童年、少年的时光在那里度过，那个叫乡村的地方有着太多美好的记忆，清清的河水映着蓝天和白云，每到夏天便有成群的孩童在河里戏水，村口水塘边的大皂角树下人们聚集在一起唠嗑，风吹麦浪起，秋天柿子黄，这或许是许多乡村共同的写照。郭正一把自己看到的村落房舍、旮旯犄角、纯朴醇厚的风土民俗以及乡村的巨变赋予了人的情感。他的作品正午选取田园一角，一头牛拴在几根木桩搭起的简易牛棚，其周围有树木、杂草，远处有田野、农舍和远山。黑、白、灰及光影关系把牛劳作之后疲劳休憩的状态描绘得栩栩如生，牛舍周围高低不平的土地、田野融入了水韵墨色之中。留白与淡墨的渲染，在“似与不似”之间增加了房屋与远山的空间关系，简单几笔勾勒出的在天空飞翔的小鸟十分灵动，画面流淌出宁静祥和的郭正一 出村的路 纸本水墨 75100厘米 2019133美术家 ARTISTS品评美术观察 ART OBSERVATION2023-04田园意蕴。这些散发着泥土气息、极为普通村庄画面，不正是许多离开农村在城市生活的人们儿时的清新记忆吗？乡村成了每一个久居城市人心中的“桃花源”，乡村是所有中国人共同的故乡，乡村是人们生存的居所，也是人们的精神家园。在郭正一的画笔下，乡间小路、一棵树、一根木桩、一头牛都有那道不尽的故乡恋、扯不断的故乡情。正所谓景为情生，物皆为情语。郭正一所创作的每一幅乡村的画面，都是他用心于手在纸上留下的心迹，对当今逐步消失的古老村落或被现代社会蚕食了的精神家园的真诚关怀，是寄寓了个人的精神依托并努力留存住未被污染的那份感情强烈的诉求。出村的路中画了一条通往村外的小路，路基是由碎石垒砌，路边有石板建造的农舍，墙边堆放着树枝柴草，农舍里外生长着粗细、高低不一的树木，树干高处枝丫间有鸟窝，远处天空正有一群鸟儿正朝着鸟窝的方向飞来。作品把东西方绘画语言结合得恰到好处，画面所有物体表现得淋漓尽致，刻画树纹运用了中国画中的各种线法，呈现了树皮的粗糙感，有的用白描手法、有的用版画拓印的方法、有的用水墨的写意技法。远处房屋明暗对比和树在房屋墙上的投影采取多种水墨语言并用，使画面以强烈、简洁、明快的视觉冲击效果展现在观众面前，同时还隐喻着有志建设家乡的返乡青年如同“归巢”的燕子。郭正一不忘自己作为画家的社会责任，以自己的方式关注社会，将乡村现状与自我情感相融合，用作品来表达对乡村现实的关照。郭正一是一位有思想、有情怀并能紧跟时代步伐的艺术家，在数码技术普及的今天，他的创作与时代同行，尝试将版画、水墨、水彩等不同绘画领域和不同技术手段融会贯通，他的水墨作品已不同于传统意义上的水墨画。绘画领域里的守法与变法，总能衡量出一个画家的能力与勇气。郭正一在守住黑白水墨精髓的同时，也积极运用新的材料与表现手法，打破固有的黑白水墨画技法，他主动求变求新的意识使其绘画呈现出与以往作品不一样的复合面貌。2020年新冠疫情期间创作的远望尝试用卡纸替代传统宣纸进行水墨画实地写生。同样是水墨画，同样呈现的是“黑白世界”，不同之处在于他在创作中将多种材料的混合，综合材料由于水墨的介入会出现新颖的视觉效果，既保留了水墨的特性，又增加了综合材料的材质美。郭正一认为只要适合于用水墨绘制，什么新的材料都可以用于水墨画实验。因此，郭正一的水墨画是新语境之下的复合绘画。他将不同的材料与水墨画相互融合，诠释了“笔墨当随时代”的绘画命题，丰富了水墨画的绘画语言，更利于艺术表现与情感的宣泄，为水墨画赋予了新时代的思想内涵，大大延伸了水墨画的表现维度，同时为当代绘画语境注入了对水墨语言的新探索，使画面情趣和具体的物象形态更加符合现代人个性化的审美需求。郭正一创作的带有醇厚乡土味、富有生活气息的黑白水墨作品描绘了乡村的质朴与美好，他勾画的不仅是自己的乡恋，更是许许多多回不去故乡的人的记忆和牵挂，因此他的作品是有温度的。他常年坚持以水墨为主、多种新材料的参与，其水墨画创作观念为现代新水墨的构建和发展提供了有价值的经验。邱景源 华南师范大学美术学院讲师郭正一1961年生，山东泰安人。1985年毕业于河南大学美术学院，获学士学位。一级美术师。郭正一 远望 纸本水墨 10075厘米 2020