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初三音乐复习资料
1.表情术语：用文字形式提示音乐作品演奏、演唱的表情要求，称为表情术语。
2.弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐、由于歌舞时在队前多由男子用平角胡或二胡领舞伴奏、顾称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
3.堆谢与囊玛都是在西藏广泛流行的民间歌舞音乐。
堆谢：主要流行在西藏的西部地区的藏族歌舞音乐，具有藏族踢踏舞的风格特点，多由前奏、慢歌段、间奏、快歌段和结尾几部分组成。慢歌段的音乐优美开朗；快歌段的音乐欢快紧凑。其伴奏乐器主要有：笛子、二胡、札木聂、扬琴等。
囊玛：主要流行在拉萨地区的藏族歌舞音乐。其音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲三部分组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。舞曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。其伴奏乐器主要有：札木聂、笛子、扬琴、京胡、串铃等。
4. 玛祖卡：波兰民间三拍子舞曲，速度或缓慢或快速。其突出特点是在小节中，重音落在第二或第三拍上。
5.江南丝竹乐，中国传统器乐中“丝竹乐”的一种，流行于江苏南部、浙江西部一带，其中以流传于上海一带的乐曲为主。主要乐器有 ：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其音乐具有细腻婉转、清秀健朗、明快活泼的特点。
6.热巴舞：“热巴”原是藏族人民对民间歌舞艺人的称呼，后来人们将他们表演的歌舞称作“热巴舞”，它包含了说、唱、舞、戏剧、杂技等艺术形式，是一种形式自由活泼的综合性表演艺术。
7.绛洲鼓乐：中国传统器乐打击乐的一种，流行于山西绛州，其演奏技法丰富多变，伴有板、锣等乐器，其风格气势磅礴、声韵铿锵、粗犷豪放，素有 “地动山摇”、“闻声十里”之誉。
8.交响诗：按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。是兴起于19世纪中叶的一种单乐章标题交响音乐。开创这一体裁的是匈牙利作曲家李斯特。
9.交响音诗、交响音画：是一种与交响诗相类似的音乐体裁。文学性的交响诗称“音诗”；描写自然景物等描绘性的交响诗称“音画”。以童话故事为题材的交响诗称为“交响童话”。
10．交响曲：是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品。一般由四个乐章组成。1.快板2.慢板3.小步舞曲或诙谐曲4.急板或快板。
11.广东音乐：我国传统器乐中“丝竹乐”的一种，主要流传于广东珠江三角洲一带，主要乐器有：高胡、扬琴、椰胡、洞箫、秦琴等，其音乐具有活泼轻快、细腻、缠绵、流畅动听的特点。
12．福建南曲：又名“福建南音”，是我国民间器乐乐种之一，主要流传于福建、台湾等地。
13.京剧的唱腔：二黄、西皮 起源于徽剧和汉调。 京剧的板式：一板三眼、一板一眼、有板无眼、散板
二黄：是一种节奏舒缓，旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
西皮：是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔；适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
14.京剧的场面：文场（管弦乐部分）：唢呐、笙、月琴、京胡、京二胡、三弦、海笛
武场（打击乐部分）：鼓、堂鼓、板、大锣、小锣
15.京剧的行当：生、旦、净、丑
16.电子合成器：是一种能产生多种音响的电子乐器系统。
17.电子音乐：指运用现代电子技术（电子合成器、效果器、电脑音乐软件等）手段创作出来的音乐，由电子乐器为主组成的乐队。
18.大歌：是侗族和布依族的一种多声部民歌。
19.协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲，由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲，通常有三个乐章，也有单乐章的。
20.奏鸣曲：原指被演奏的音乐，后来指一种多乐章的曲式。是由一件独奏乐器演奏，或由一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐套曲。古奏鸣曲包含“慢-快-慢-快”四乐章，近代奏鸣曲分“引子-呈示部-展开部-现部-尾声”。
21.影视音乐：指电影、电视剧中的配乐和歌曲。配乐包括主题音乐、场景音乐、歌曲包括主题歌、插曲。
22.木卡姆：我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成，它有12套之多，又称“十二木卡姆”。2005年“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被联合国教科文组织列为“世界非物质文化遗产名录”。
23.中国民间音乐种类：民歌、民族民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等五大类。
24.中国民歌的体裁分类：劳动号子、山歌、小调等多种类型。
25.劳动号子：产生并运用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和，领唱者往往就是劳动的指挥者。
26.船歌：最初是指威尼斯船工所唱的抒情歌曲，现也泛指模仿此类风格的歌曲或小型器乐曲、船歌多采用中速3/8、6/8或12/8拍，具有均匀晃动的节奏和轻舟荡漾的感觉。
27．无伴奏合唱：不使用乐器伴奏的人声合唱。
28.长调：节奏自由、旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成，主要流行于内蒙古牧区，2005年联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
29短调：节奏整齐、旋律优美抒情，结构工整、多为叙事性歌曲，近代一些宴歌、婚礼歌等也属于短调体裁，主要流行于内蒙古农业地区。
30.民歌：劳动人民在生活和劳动中集体创作的歌曲、自己演唱的歌曲，以口头创作、口头流传的方式存在于民间。
31.进行曲：一种结构工整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，是队列行进时步伐一致的声乐曲或器乐曲。
31.圆舞曲：亦称华尔兹。是一种三拍子的旋转舞，曲调流畅，速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。节奏型多为3/4 x x x | x x x |
32.波尔卡：19世纪产生于波西米亚的一种速度较快的二拍子舞曲，典型节奏为：2/4 xxx xxx| xx x0 |
33.探戈：起源于阿根廷的一种社交舞曲，二拍子或四拍子。后流行于欧洲各国。
拉丁美洲风格：4/4 x x x x | x x x x x | （x x x 切分节奏）
欧洲风格： 4/4 x x x xx | x x x xx |
34.小夜曲：中世纪欧洲的游吟诗人，每逢月明之夜，常常抱着吉他或曼多林，在贵妇的窗前且唱，倾诉爱情，所唱的歌就是小夜曲。小夜曲的三种体裁：声乐小夜曲、器乐小夜曲和讽刺性小夜曲。
36.序曲：原来是戏剧（歌剧、话剧、清唱剧等）开场前演奏的管弦乐曲。17世纪后半叶的序曲两种形式：一种是早期法国歌剧常用的法国 序 曲，另一种是那不勒斯歌剧常用的意大利序曲。
37.室内乐;是17世纪末叶以前在较小的场所演奏的音乐，是为贵族服务的，当时的室内乐可以指声乐，也可以指器乐。
38.钢琴性小品:一般是单乐章结构的短小曲目，曲式结构构简单。它的13种体裁分别是：无词歌、音乐的瞬间、即兴曲、船歌、夜曲、叙事曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、前奏曲、摇篮曲、谐谑曲和变奏曲。
39．歌剧:是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，产生于16世纪末年的意大利。它因时代和地区的不同而有正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等。
40.音乐剧；一种歌唱、舞蹈、戏剧并重的现代舞台综合艺术形式。常以叙事为主，表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作。
41.四大经典音乐剧——韦伯 的《猫》、《歌剧院魅影》和勋伯格的《悲惨世界》、《西贡小姐》。
42.二人转：流传在东北各地的一种曲艺，至今有两百多年的历史，二人转的音乐颇为丰富，仅其曲牌就有三百多首。
43. 波莱罗舞曲：①起源于西班牙的三拍子舞曲，中庸速度、常伴以响板。②起源于古巴的二拍子舞曲。速度缓慢或中庸。
44. 中国戏曲：戏曲音乐史我国民族民间音乐的重要组成部分。戏曲史一种包含音乐、舞蹈和戏剧等因素的综合性表演艺术。它是我国独特的民族民间音乐体裁，是我国民族民间音乐的重要组成部分。戏曲来源于民歌、曲艺、歌舞和器乐等。戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。声乐部分是指唱腔和念白，唱腔主要是独唱，少有对唱和齐唱。器乐部分包括“文场”和“武场”，文场指乐队的管弦乐部分，武场指乐队的打击乐部分。我国有三百六十多种地方剧中。除京剧外，主要剧种有昆曲、越剧、豫剧、川剧、评剧、黄梅戏等。
45.昆曲：又名昆腔、昆山腔。元代初期已有“昆山腔”的名称，距今有六七百年历史。昆曲在中国戏剧发展史上有重要地位，对许多剧种的发展都产生影响。《林冲夜奔》余振飞
46.黄梅戏：流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。唱腔源于湖北黄梅县的“采茶调”。传人安徽后与当地的民间歌舞、曲艺音乐相结合，同时吸收京剧的表演和音乐，逐渐形成独特的风格。黄梅戏用安徽安庆地区的语音演唱，曲调优美，亲切易懂。《天仙配》严凤英
47.豫剧：又称河南梆子。流行于河南全省及邻近各省的部分地区。由陕西梆子、蒲州梆子和河南民间音乐相结合而成。历史较长，清代乾隆年间已经相当盛行。豫剧有各种流派，主要有豫东调和豫西调等，豫东调曲调高亢激越，豫西调曲调婉转深沉。传统剧目有600多部。《花木兰》常香玉、陈素贞
48.音乐作品赏析《命运交响曲》——贝多芬的《第五交响曲》是人民群众向专制暴政进行英勇搏斗的 战 歌 和 凯 歌，表 达了贝 多 芬所 说“通过 斗争，获 得 胜 利”的光辉思想。第一乐章充满了悲壮激昂的热情。明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的 号 角 音 调 ，引 出 充 满 温 柔 、抒 情、优 美 的 第 二 主 题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。贝多芬是古典交响曲的革新者。在他的手里，交响曲成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要体裁。
1．乐谱：是人类记录、保留、传播音乐而创造的。
2．河北吹歌：中国传统中吹打乐的一种，流行于河北中部，吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，因而得“吹歌”之名。多以管子、唢呐、海笛（小唢呐）作为主奏乐器，辅以丝弦乐器和打击乐器。其音乐风格大多活泼爽朗、热烈、粗狂。
3.秧歌：我国的一种民间歌舞。高跷、旱船、跑驴、小车、龙灯、狮子舞、腰鼓、霸王鞭等也属秧歌之类。
4.常见的演唱形式：独唱（由一人独立演唱） 齐唱（由两人或两人以上同时演唱同一曲调）
轮唱（由两个或两个以上的声部先后模仿演唱统一旋律，并造成前后呼应、此起彼伏音乐效果的演唱形式）合唱（两个声部以上的歌曲，每个声部由两人或更多的人演唱）
领唱（由一人或数人引领众人齐唱或合唱的部分）。
5.音色：不同的人声器官、乐器及各种声源所发出的各具特色的声音称为音色。它分为单一音色与复合音色。
6.变换拍子：在乐曲中，各种拍子的交替出现称为变换拍子。变换拍子的拍号，可以记写在拍子变换的地方，也可以在乐曲开始处一并标记出。
7.一段体：又称一部曲式，由一个乐段组成的曲式，一般只有一个音乐形象，一种音乐意境。
8.二段体：又称单二部曲式，由两个既对比又统一的乐段或段落构成。通常，第一部分为呈示，第二部分为对比展开。如：A+B或A+A1
9.中国民族音乐常用五声调式：由do、re、mi、slo、la五个音构成。这五个音依次为宫、商、角、徵、羽。以五个音中任何一个音作为主音，都能构成一种民族调式音阶，（1、2、3、5、6）如：以角音为主音，叫角调式：3、5、6、1、2、3 ，以徵音为主音，叫徵调式：5 6 1 2 3 5
10.力度：音乐的强弱变化。（ pp、 p、 mp、 mf、 f、 ff、 sf或sfz） cresc dim
很弱、弱、中弱、中强、 强、很强、特强或突强 、渐强、渐弱
11.变音记号：升记号#、绛记号b、还原记号
12.装饰音：波音 、颤音 、上滑音 、下滑音 、前倚音 、后倚音
13.节拍：二拍子2/4、三拍子3/4 3/8、四拍子4/4、六拍子6/4 6/8拍号含义、强弱规律及指挥图示。
14.节奏：音乐中声音的长短与强弱关系。 15.节奏型：音乐中具有典型意义的节奏。
16.三段体：又称单三部曲式，是由三个乐段组成的歌（乐）曲。常见的形式有带“再现”和不带“再现”的两种。A+B+C或A+B+A1
17.循环体：相同段落与不同段落交替出现一次以上的结构形式。
18.联曲体：以曲牌作基本结构单位，将若干个不同曲牌联缀成套的结构形式。
19.复三部曲式：在三段体的各段中超过单乐段的规模（如：其中含两段体或三段体），称作“复三部曲式”。
20.回旋曲式：同一个主题出现三次以上，在各次出现之间插入对比性的其他内容， A+B+A+C+ A
21.变奏曲式：由最初出现的音乐主题及其若干次变奏所构成的曲式即变奏曲式。变奏的方法有：变化节奏、变化音区、变化和声等。
22.调号：升号调：G D A E B #F #C 分别升（ 4 1 5 2 6 3 7 ）
降号调：F bB bE bA bD bG bC 分别绛（ 7 3 6 2 5 1 4 ）
23.一个升号的调：1=G 1 2 3 4 5 6 7 1
G A B C D E #F G
24.一个降号的调：1=F 1 2 3 4 5 6 7 1
F G A bB C D E F
25.两个升号的调：1=D 1 2 3 4 5 6 7 1
D E #F G A B #C D
26.两个降号的调: 1=bB 1 2 3 4 5 6 7 1
B C D bE F G A bB
27.小调：又称小曲，是我国民歌的重要体裁之一，流行于城镇和集市的民间独唱、对唱或歌舞小曲、小调题材广泛，旋律流畅细腻，富于变化。常用衬字、衬句扩展音乐结构，加强情感表达。
28.自然大调音阶（以do为主音）： 自然小调音阶（以la为主音）：6 7 1 2 3 4 5 6
1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 6 升第VII级音
和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 降第VI级音 旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6升第VI、VII级音
旋律大调音阶：1 2 3 4 5 b6 b7 1 降第VI、VII级音
29.调式：不同音高的几个音（一般不超过七个，不少于三个）按照一定的关系（高低关系，稳定与不稳定的关系等）联结在一起，构成一个以某个音为主音的体系即调式。调式是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段之一。
30. 旋律:也称“曲调”。即将高低不同的乐音，按照一定的节奏进行有序的组织旋律进行大致有：平行、上行、下行、波浪式进行。
31. 速度：音乐进行的快慢，“ =”意为四分音符为一拍，每分钟唱（奏）多少拍。
32.音程：两音之间的距离称音程，按先后顺序发声的音程称为旋律音程；同时发声的音程称为和声音程。音程的计量单位为“度”，音程的度数依据音阶中所包含的级数而定。
度数 ： 一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度 (一四五八没大小，二四六七没有纯)
旋律音程：1-1 1-2 1-3 1-4 1-5 1-6 1-7 1-1 和声音程：1 2 3 4 5 6 7 1
1 1 1 1 1 1 1 1
33.和弦：三个或三个以上同时发声的音程和弦，和弦中的各音一般按三度叠置的原则结合而成，由三个音叠置构成的和弦称为“三和弦”，由四个音叠置构成的和弦称为“七和弦”。
和弦名称： 主和弦 属和弦 下属和弦 主和弦 属和弦 下属和弦
大调式主要和弦： 小调式主要和弦：
34.中国民族管弦乐队的主要乐器：
吹管乐器：笛子、箫、唢呐、管子、笙 弹拨乐器：柳琴、琵琶、三弦、阮、扬琴、古筝
拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、革胡。（有时用大提琴、低音提琴、代替低胡、革胡）
打击乐器：云锣、木鱼、大锣、钹、鼓、堂鼓、大小镲、十面锣
35.哈萨克族人民把优秀诗人和歌手称为“阿肯”。“阿肯”弹唱一般都是即兴编词
36.和声：不同的乐音按照一定的规则构成同时发声的多声音响即和声。和声包括纵向结构与横向结构：两个不同乐音的纵向结构叫和声音程，横向结构叫旋律音程。由三个或三个以上的不同乐音，根据三度叠置而成的和弦即纵向结构；和声的连接与进行即横向结构。
37.曲式：曲式即音乐作品的结构形式。通常，对比、变化、重复是够成曲式的三大要素，它们既相互关联、渗透，同时又相互对比、变化，因而曲式也就是对音乐作品对比、变化、重复的规律性与共性的归纳。常见的小型曲式有：一段体（即一部曲式）、二段体（即单二部曲式）、三段体（即单三部曲式）等；常见的大型曲式有：复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式，以及由多乐章组成的套曲曲式等。
38.织体：织体即音乐作品的声部组织结构。织体一般可分为单声部织体与多声部织体两类。单声部织体即只有一个单一曲调的声部；多声部织体即两个货两个以上声部的结合。
39.人声分类：男声（男高音、男中音、男低音）；女声（女高音、女中音、女低音）；童声（指变声前男女儿童的歌唱，高音、低音两种）。 合唱声部标记：女高音S、女低音A、男高音T、男低音B。
40.演奏形式：独奏：指一人演奏某种乐器，有时也用其他乐器伴奏。
重奏：二人或二人以上按一人演奏一个声部，同时进行的多声部演奏。
齐奏：多人同时演奏同一旋律或乐曲。
合奏：按乐器种类分组，每组分别担任一个声部，共同演奏同一乐曲。
41.西洋管弦乐队：木管：短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等。
铜管：圆号、小号、长号、低音号；
弦乐组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
打击乐：定音鼓、镲、大军鼓、小军鼓、铃、三角铁、沙槌、锣、钢片琴、木琴、钟琴等；
根据需要，还可增用竖琴、钢琴、管风琴及我国民族乐器等。
42. 乐器：“乐器之王”小提琴、钢琴（三角式和立式钢琴，88键，18世纪初问世）、排箫（吹管乐器，长短不一的，具有固定音高的竹管并排联结构成）、管风琴（琴管发声）、现代筝（21弦）、古代筝（13弦）、埙（陶土做，又称胶泥）、冬不拉（哈萨克拨弦，两根弦）、热瓦甫（维吾尔及塔吉克族拨弦，横置胸前）、伽倻琴（朝鲜族弹拨乐器，流行于吉林省延边朝鲜族自治州等地）。
43. 歌剧：（法） 比才、（意） 威尔第、罗西尼、（意）普契尼
44.浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲，代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、里姆斯基~科萨科夫等，这个时期创造了多乐章标题交响曲、交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等音乐体裁。
45.早期浪漫主义乐派： (奥)舒伯特、（法）柏辽兹、门德尔松、（德）舒曼、（德）巴赫、（波兰）肖邦；歌剧作曲家（德）韦伯（创始人）、罗西尼、威尔第。
46.中期浪漫主义乐派：李斯特、（德）瓦格纳、柴可夫斯基、勃拉姆斯、柏辽兹、（维也纳）马勒；施特劳斯。
47.印象派（主义）音乐：19世纪末20世纪初由法国德彪西为代表；在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下产生的，作品多以自然景物和诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象与感受，作曲上重视和声，配器与织体的色彩效果，表现一种幽静朦胧、飘忽空幻的意境。（法）拉威尔、杜卡。
48.古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派，代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。在巴赫、亨德尔时期，形成了歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲和清唱剧等音乐体裁；在海顿、莫扎特、贝多芬时期，确立了近代奏鸣曲式结构和以奏鸣曲式为主体的交响曲、协奏曲等体裁。
49.民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧和北欧各国，主要代表人物是斯美塔那、德沃夏克、（挪威）格里格、格林卡、鲍罗丁、柴可夫斯基等，民族乐派作品大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
50.20世纪现代音乐：一般泛指西方20世纪以来新出现的音乐风格和流派现代派作曲家的作品被称为“现代音乐”。一般是指从印象派以后出现的表现主义音乐、新古典主义音乐、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。这些众多的音乐流派变化纷纭，而且至今仍在变化之中。
51.俄国民族乐派:奠基人（俄罗斯）格林卡（民族乐派之 52. 捷克乐派：斯美塔那、德沃夏克
53.俄国民族乐派核心组织“强力集团”：巴拉基 列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、柯萨科夫。
54.挪威和芬兰民族乐派：格里格、柏修斯（芬兰乐派创始人）

聂耳：人民音乐家，代表作有歌曲《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《码头工人歌》、《卖报歌》、民乐合奏曲《金蛇狂舞》等。
田汉：戏剧作家、诗人，代表作有《义勇军进行曲》、话剧《关汉卿》、《文成公主》、改编传统戏曲《白蛇传》等。
施光南：作曲家，作品歌剧《伤逝》、《屈原》、舞剧音乐《白蛇传》、声乐套曲《革命烈士诗抄》、歌曲《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等。《打起手鼓唱起歌》
瞿希贤：女作曲家，大合唱《红军根据地大合唱》、无伴奏合唱《牧歌》、电影音乐《青春之歌》、歌曲《听妈妈讲那过去的事情》、《飞来的花瓣》等。
梅兰芳：京剧艺术大师，被誉为“四大名旦”之首，代表作《我不挂帅谁挂帅》等。
黄自：中国作曲家、音乐家，作品有清唱剧《长恨歌》、歌曲《踏雪寻梅》、《抗敌歌》、《热血歌》等五十余首。
骆玉笙：京韵大鼓《重整河山待后生》，是电视剧《四世同堂》主题歌。
刘天华：作曲家、二胡演奏家、音乐教育家。民族音乐的革新者。作品：二胡曲《月夜》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》等10首。
华彦钧：小名阿炳，二胡曲《二泉映月》，《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》。
彭修文：指挥家、作曲家。它创作改编了《步步高》、《瑶族舞曲》、《丰收锣鼓》、《花好月圆》、《春江花月夜》等四百余首民族管弦乐曲。
杨荫浏：中国音乐史家，民族音乐学家。江苏无锡人。代表著作《中国古代音乐史稿》在国内外音乐界都有很大影响。
冼星海：人民音乐家《黄河大合唱》、《救国军歌》《游击军》、《青年进行曲》。
帕瓦罗蒂：世界著名的意大利男高音歌唱家，被誉为“high C”之王，擅长演唱歌剧中的抒情性和戏剧性角色。
肖邦：波兰作曲家、钢琴家，史称“钢琴诗人”，浪漫乐派代表人物之一，主要作品有玛祖卡、前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲等钢琴及近二十首艺术歌曲等。《葬礼进行曲》
斯特拉文斯基：美籍俄国作曲家。20世纪最有影响的作曲家之一，西方现代音乐代表人物，作品有：舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等。
鲍罗丁：俄国作曲家、化学家，曾获医学博士学位，任医科大学教授，代表作：歌剧《伊戈尔王子》、交响音画《在中亚西亚草原上》等。
作品：歌剧《鲍里斯~戈杜诺夫》、管弦乐《荒山之穆索尔斯基：俄国作曲家，民族乐派代表人物之一。夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳骚之歌》等。
雅尼：希腊血统的美国音乐家。被称为“世界一流的键盘奇才”。《夜莺》
安德鲁~劳埃德~韦伯：英国作曲家，主要作品有音乐剧《猫》、《歌剧魅影》、《贝隆夫人》等，曾多次获得格莱美奖、全球奖、奥斯卡奖。
韦伯：德国作曲家，代表作：歌剧《自由射手》、钢琴曲《邀舞》等。
格罗非：美国作曲家，以创作带爵士风格的交响作品著称。
威尔第：意大利作曲家，代表作：歌剧《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等，1853年用四周时间写成《茶花女》。
比捷：法国作曲家，19岁获“罗马大奖”。代表作:歌剧《卡门》、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。
柴可夫斯基：俄国现实主义作曲家，代表作交响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》、歌剧《叶甫盖尼~奥涅金》，管弦乐曲《1812年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》、《西班牙舞曲》等。
约翰~施特劳斯：人称“小约翰~施特劳斯”，奥地利作曲家，被誉为“圆舞曲之王”，作品有《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《香槟》、《雷鸣电闪波尔卡》、《春之声圆舞曲》等。
拉威尔：法国印象主义作曲家。作品有：《西班牙舞曲》、《鹅妈妈组曲》、芭蕾舞剧《达夫尼斯与克罗埃》、舞曲《波莱罗》等。
普契尼：意大利作曲家，歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵特》
舒伯特：奥地利作曲家，“歌曲之王”，《摇篮曲》，《魔王》、《鳟鱼》、《野玫瑰》、《C大调交响曲》。
贝多芬：德国作曲家，双耳失聪，交响乐九部：《第五命运交响曲》、《第三英雄。。》《第六田园。。》、《第九合唱，，》、钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》。
莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典派音乐大师，歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》。
门德尔松：德国作曲家，《仲夏夜之梦》、《e小调小提琴协奏曲》、《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》。
音乐常识（一）
▲“黄梅戏”是哪个省的地方戏？安徽
▲著名的四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
▲高山流水是什么乐曲？古琴曲
▲一般古琴的琴面为：桐木，琴底为：梓木。古琴琴面镶嵌的十三个螺钿的圆点叫：徽，古琴的琴尾呈：月牙形，古琴的音色有泛音、按音和:散音，古琴有几根弦？7根。“泠泠七弦上，静听松风寒”这句诗描写的是乐器古琴。古琴前广后狭，象征：尊卑之别
▲西洋管弦乐队中唯一的拨弦乐器是：竖琴
▲小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首演时的主奏是：俞丽拿（上海音乐学院）。以越剧唱腔为写作素材的。小提琴协奏曲《梁祝》的作者何占豪、陈钢创作这部作品时，就读于上海音乐学院
▲鹤步是哪种民族舞蹈的特色？朝鲜族 ▲《旅游岁月》的作者：李斯特
▲“小夜曲”名称的由来是：专供晚宴上演奏
▲《小放牛》是我国哪个省的民歌？河北
▲王洛宾整理的《花儿与少年》是哪个地区的民歌？青海
▲长鼓舞是哪个民族的民间舞蹈？朝鲜族 ▲ 中国最大的戏楼在： 颐和园 
▲唐代法曲的典范作品：《霓裳羽衣曲》 ▲进行京剧表演的戏院，在清朝最早叫：茶园
▲“长调”是属于哪一个少数民族的民歌？蒙古族。
▲新凤霞是哪个剧种的著名演员？评剧 ▲吉它有几根弦？6根
▲曼陀林是什么东西？乐器 ▲《百鸟朝凤》是：唢呐曲
▲歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌的曲调？茉莉花
▲宋代的“学象生”是指现代的：口技 ▲“变脸”是哪个剧种的绝活？川剧
▲“有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中的：强拍
▲《十面埋伏》是：琵琶曲
▲被称为“命运交响曲”的是贝多芬的第五交响曲（命运），贝多芬的第三交响曲：英雄交响曲，贝多芬的合唱交响曲是：第九交响曲。
▲瑟：是古代弹弦乐器25根弦。 ▲昆剧因何地而得名？江苏昆山
▲南北朝时，北方民歌艺术的最高成就是：敕勒歌，敕勒歌是鲜卑民族的民歌。 
▲被称为“乐圣”的外国音乐家为：德国人贝多芬 
▲“大珠小珠落玉盘”所形容的是哪种乐器的演奏:琵琶 
▲最早的校园歌曲出现在:日本
▲“世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是西班牙人
▲京剧的前身为：徽调
 ▲“徽班进京”的时间为：清乾隆年间
▲西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木管乐器
▲京剧艺术中《凤还巢》里的程雪娥在旦角中属于：闺门旦
▲歌剧《泰依丝》的作曲是：马斯涅
▲莫扎特和唐璜是什么关系？作者和主人公的关系
▲“曲艺”一词的意思是：说唱杂技艺术 ▲京剧名角人称“江南武松”的是？：杜甫
▲小步舞曲起源于：法国 ▲探戈起源于：非洲
▲“武场”是京剧中的：伴奏的打击乐队 ▲《康定情歌》是我国何地的民歌？四川
▲手鼓是我国哪一民族的打击乐器？藏族 ▲咏叹调《奇妙的和谐》出自歌剧：托斯卡
▲歌剧《泰依丝》的作曲是：马斯涅
▲圆舞曲《春之声》的作者是：约翰·斯特劳斯
▲皮影戏中的皮影人一般是用什么材料制成的？驴皮或牛皮 
▲六弦琴是什么乐器的别称：吉他 ▲古筝和古琴是：不同的两种乐器，古筝弦更多。
▲魏晋名士嵇康临刑前弹奏的绝世琴曲是：《广陵散》
▲京剧中“净”这个行当通称为：花脸
▲我国最早的表演艺术是：杂技 ▲手鼓是我国哪一民族的打击乐器？维维尔族
▲“甬剧”是何处的地方剧种？宁波 ▲创作出歌剧《魔笛》的是：莫扎特
▲高山流水故事中善于弹琴的人叫什么？俞伯牙
▲古曲《春江花月夜》的别名：《洵阳琵琶》
▲校园民谣《童年》的词曲作者：罗大佑 ▲易卜生是哪国著名戏剧家？挪威
▲象脚鼓是哪个民族的打击乐器？傣族 ▲马头琴是我国哪一民族的拉弦乐器？蒙古族
▲“芭蕾舞”是哪国传进的外来语？法国
▲被誉为“现代舞之母”的是：邓肯（美国）
▲“交响诗”是一种：标题交响音乐
▲评剧起源于：北京农村流行的“对口莲花落”
▲被称作“法国号”的乐器是：圆号
▲唐代李龟年的职业是：乐师
▲中国古代乐器编钟盛行于：青铜时代
▲“锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈？羌族
▲西洋管弦乐队中唯一的拨弦乐器是：竖琴
▲中国戏曲中的人物角色可分为生、旦、净、末、丑，哪一个是女角色的统称？旦
▲有“钢琴诗人”之称的是：肖邦
▲塞乃姆是哪一少数民族的歌舞音乐？维吾尔族
▲麒麟童是以下哪位京剧表演艺术家的艺名？周信芳 
▲盅碗舞”是哪个民族的舞蹈？蒙古族
▲京剧表演艺术家李玉茹是哪派传人？梅（兰芳）派。梅兰芳生于：1894 
▲圆舞曲起源于哪里？ 奥地利
▲西洋木管乐器中的“巴松”又称为：大管
▲“波尔卡”是一种：捷克民间舞蹈
▲“玛祖卡舞”起源于：波兰
▲桑巴舞是世界上节奏最快的舞种之一，每分钟至少有多少拍？ 180 
▲交响乐队一般有多少个乐手？ 90 
▲京剧的旦行中穿短裳的是：花旦
▲“1、2、3、4、5、6、7”七个唱名的发明者来自：法国
▲“孔雀舞”的伴奏乐器是：象脚鼓
▲贝多芬的作品《献给爱丽斯》属于甚麽曲式结构？回旋曲式 
▲田汉的第一个剧本是：《梵峨嶙与蔷薇》
▲有“小提琴之王”之称的作曲家是帕格尼尼
▲《土耳其进行曲》的作者是：贝多芬
▲为什么叫“协奏曲”？最初指独奏乐器和弦乐队互相竞奏的乐曲
▲马来西亚的传统舞蹈“扎宾舞”是从哪个国家传入的？阿拉伯
▲有“歌曲之王”称号的作曲家是舒伯特
▲五线谱最先出现在哪个国家：意大利
▲在元杂剧里，用来表示“道具”的专门词语是：彻末
▲汉代乐府民歌中的“乐府”，最初是指：朝廷所设的音乐机关
▲脸谱起源于：唐代
▲《阿里山的姑娘》是:高山族民歌
▲《在那遥远的地方》是：青海民歌
▲《老人河》是:美国歌曲
▲《义勇军进行曲》是哪部电影的主题歌？《风云儿女》
▲中国古代乐器磬的质料主要是：石灰石
▲芭蕾起源于哪个国家？意大利
▲七弦琴是我国哪一民族的乐器? 壮族
▲被称为“第七艺术”的是：电影
▲创办最早，被称为“电影节之父”的是威尼斯电影节
▲希腊神话中阿波罗经常弹奏的乐器是：金竖琴
▲歌剧诞生于哪个国家？意大利
▲“花儿”是属于哪一个少数民族的民歌？回族
▲《四世同堂》主题区《重整河山待后生》属于哪一种曲艺形式？鼓词
 ▲梅花三弄为什么叫“三弄”？曲调反复三次 
▲“傩舞”是一种什么舞蹈？祭祀舞蹈
 ▲京剧表演中，马鞭的颜色一般表示：马的颜色 
▲“加沃特”是哪个国家的舞蹈？法国
 ▲京剧名角人称“江南武松”的是：盖叫天（京剧武生）
 ▲在戏曲舞台上，有的角色手执马鞭行而不舞，是象征：牵马而行
 ▲黄梅戏著名演员有：严凤英。豫剧著名演员？常香玉
 ▲京剧中，饰演性格活泼、开朗的青年女性的应是：花旦
 ▲《掀起你的盖头来》是哪个民族的民歌？维吾尔族
▲麒派，代表人物周信芳（艺名麒麟童），演老生。