音乐教后感 (2).doc

大海啊故乡——一节音乐课听后感听了八年级的一节音乐课，不仅是美的欣赏，更是情感的波浪起伏和人文的熏陶。
学生进入音乐教室，在优美舒缓的旋律中就座。老师问：“谁去过海边？”一位男生说“大海一望无际”。老师引导的话语响起：“如果可以，我愿做一只海燕，与鱼儿为伴；如果可以，我愿是一朵浪花，鸣奏海的传奇；如果可以，我愿同大家一起来到海边，踏着沙滩，头靠椰树……”老师的话语是散文诗，像极了细细的春雨洒进学生心田，像极了风中飘舞的花瓣，伴随着孩子们青春跳动的脉搏。老师轻轻地唱起了“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡。海边出生海里成长。大海啊大海，是我生活的地方。海风吹海浪涌，随我飘流四方……”老师的歌声催眠了调皮的孩子，又像海浪推动了孩子们的手臂，几位男孩子的手臂随着旋律摆动起来，女孩子们则基本都律动起来了。我从孩子们的背后走到了他们的身边，看着他们全身心投入的神态和痴迷的眼睛，我这位听课者也感动了。
被音乐的主旋律牵着，被大海的波浪声牵着，被老师散文诗般的话语牵着，没有别的选择，一个个都进入了老师所精心设计的情景之中，融入本节课所需要的境界里。
“大海——大海——”老师深情地呼唤，学生们受到感染，也轻轻地随着老师，“大海——大海——”的呼唤起来。
录音再一次响起歌曲的旋律，学生们轻轻地跟唱起来。学生们尚不熟悉旋律，但在跟唱中没有杂音，只是不齐整罢了，新歌的学唱就是这么容易。
“大海是首歌，大海是幅画”，投影出现了大海，海浪在翻卷着，海浪在欢畅着。
老师问：歌中最深情的是哪句？学生叽叽喳喳了一阵，是“大海啊故乡”。老师随即介绍了本首歌的背景：《大海啊，故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年。《大海啊，故乡》是反映海员生活的电影片，表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情。“那么，唱时的速度、感情怎样？”“委婉、轻柔”学生答道。
学生又一次和着录音轻唱起来，男孩子变声期特有的音质也强了起来，不像第一次时女声占主导地位。
接着是乐理知识。四三拍子该怎么唱？生：强、弱、弱。
老师出示了本首歌的三种节奏，是三拍子的不同处理方法，表达了不同效果——有的是波浪起伏，有的是风平浪静，有的是波涛汹涌。
在老师的钢琴声中，孩子们又一次的唱了起来，音量大了起来，节奏和谐了，有了起伏，学生进入了歌曲所表达的情感门槛了。
“小时候，我们在妈妈的怀里，小学每天回家，初中了，住校生每周回到妈妈身旁，大学可能每学期回家一次，工作了可能春节才回家。”老师用这样平实的话语拨动孩子们情感的心弦。这是人文情感的熏陶，是歌曲内在的情感表达。
我们来开个“海边音乐会”。老师把孩子们分成四个组，在酝酿了几分钟后，音乐会开始了。高个子的男生组形式是诗朗诵。8位男生，2位朗诵，6位在后面摇晃着身子表达海风中海浪的起伏。哦，现在的孩子真开放，真有才，这么短的时间，表现得有模有样。他们的表演得到了大家的掌声。第二组男生弃权了。接着是女生的合唱，以一位学生的朗诵开始，同样以朗诵结束。最后的女生组实在是棒，开始时，她们分成三个小组在玩耍，接着并排坐在讲台台阶上开始齐唱，最后是或坐或站，唱完了全曲。我不知道这位编导是谁，但她的水平让我惊讶。或者是大家智慧的结晶？
“生命源于海洋，音乐来自生命”。老师以抒情的诗句说了本节课的最后一句话。
最后，全班起立，在录音伴奏下，老师指挥，师生齐唱声中结束了本堂课。“大海啊大海，就像妈妈一样。走遍天涯海角，总在我的身旁。大海啊故乡大海啊故乡，我的故乡我的故乡。”
我是个爱激动的人，好几次我的眼眶湿润了。

学习“音乐课合唱教学研究”课后感通过学习付宝环老师讲授的音乐课合唱教学研究课程，使得我在合唱教学水平上得到了很大提高，主要收获有以下几点：
一是音乐课上的合唱教学面对的是全体学生而不是有一定演唱能力的学生，因此，要注意面向全体而不是少数演唱能力强的学生。
 二是从合唱这一特征出发，无论对音色、力度、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一”。有了统一的音色、统一的力度、统一的速度和统一的表现，才能创造共同的音乐主题和艺术形象。
三是要做到音色的统一，首先要使每一个学生在声音方法上统一起来。比如：声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅，这些指标直接影响到音色的质量。
四是加强孩子们的乐感培养。多听赏优秀的合唱录音或视频资料，如有条件，到剧场去听更好。
五是让每个孩子理解作品所表达的意境和情感，帮助他们在演唱中随着指挥的动作进入角色，投入到歌曲的情境中来。
“国培计划”音乐研修日志      课程内容：音乐课合唱教学研究课程

作业-和谐的艺术——中小学音乐课合唱教学研究（初中版）)初中生的合唱训练通过学习付宝环老师讲授的音乐课合唱教学研究课程，使得我在合唱教学水平上得到了很大提高，主要收获有以下几点：
一是音乐课上的合唱教学面对的是全体学生而不是有一定演唱能力的学生，因此，要注意面向全体而不是少数演唱能力强的学生。
 二是从合唱这一特征出发，无论对音色、力度、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一”。有了统一的音色、统一的力度、统一的速度和统一的表现，才能创造共同的音乐主题和艺术形象。
三是要做到音色的统一，首先要使每一个学生在声音方法上统一起来。比如：声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅，这些指标直接影响到音色的质量。
四是加强孩子们的乐感培养。多听赏优秀的合唱录音或视频资料，如有条件，到剧场去听更好。
五是让每个孩子理解作品所表达的意境和情感，帮助他们在演唱中随着指挥的动作进入角色，投入到歌曲的情境中来。
作业-重在过程，激励发展——中小学音乐课形成性评价方法研究（初中版）)初中音乐教学中评价方式研究思 考 题：
1.教学评价的功能是什么？
要求构建一整套与素质教育相适应的学生评价体系 即：评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展，使每一个学生获得学习的成就感，和学习的快乐。
2.音乐教学评价的形式有哪些？
1.师 评：包括导向性激励性 鼓励性
2.自 评：包括主动性、思考性、内心评价
3.他 评：包括多元性，激励性、生生互评、师生互评、对作品、表演者评价
3.音乐教学评价原则有哪些？
1.导向性原则：师评应避免一位迎合学生口味，要突出教师的主导作用，高度注意评价的正确导向，鼓励和激励学生进步，善于发现、挖掘学生的潜能。
2.科学性原则：教师应注意自我完善，注意提高专业修养和综合修养，杜绝不科学的评价
3.整体性原则：包括发展的、多元的、过程性的评价，提倡全面的激励和促进学生的发展。
4.可操作性原则：好的评价具有高度的可操作性，将评价潜移默化的融入教学，师评、自评、他评等互相结合，不是为了评价而评价，而是渗透教学，为教学服务。
4.在音乐教学中如何创造性的运用评价策略？
评价策略是我们在音乐教学评价中最重要的部分，它是教师创造性工作的集中体现，好的评价策略可以使教学过程引人入胜。
1、从提问中产生评价：这是最普遍的评价策略，也是很有效果的策略，因为只要有问题就会有评价，就会产生师评，通过教师导向，引发学生思考、学习兴趣、抓住学生注意力。
2、从探究中：探究产生的评价是多元的，包括他评、互评和师评，从多元的评价中，又产生出判断、注意、思考、情感、自信和教学密度等等。 
o 对比：对比产生师评、自评和内心评价，也体现了教师的导向性、情感培养，学生的目标定位、自信和成就感。
o 从鼓励中产生评价：鼓励的师评，可以保护学生的上进心、自尊心，使学生建立起自信，鼓起战胜困难的勇气。
o 审美产生评价：对比-师评/他评/自评-导向性/对比/情感启发/ 情感升华。
o 测评评价：是对教师整个教学质量的评价，也是对学生学业成绩的评价 。
o 归纳评价：是教师的自我诊断和学生的自我诊断。
o 不评价的评价：给学生留下自评、互评的空间，让学生自我思考，主动探究。
o 避免：生硬的评价、负面的评价，别为了评价而评价，提倡不露痕迹的，创造性的、巧妙的设计评价环节。
 感悟作为音乐教师应具备的素质
音乐教师担负着审美教育的重任，既要有高尚的师德，又要有过硬的教学能力；既要有较全面的音乐技能技巧，又要有一定的科学文化修养；既要有健康的魄，又要有良好的心理品质，等等。这不是苛求音乐教师要成为“完人”，而是从工作需要出发，对这一职业提出的最基本要求。音乐教育对教师的要求，从本质上说，是对教师素质的整体要求。音乐教师的整体素质是由不同层次和不同功能的多种素质组成，通过学习我感悟到最重要的素质主要包括：
第一，生理素质：要有健全的生理器官和健康的生理机能。这种人体正常的健康体力、体能、体态和精力，是从事一切活动和工作的物质基础。音乐教师不仅要有健康的体魄，而且还应该具有某些特殊的生理条件，如良好的呼吸器官和发声器官，较大而灵活的手等。
第二，心理素质：实质上是大脑的机能，主要包括知、情、意三个方面。知是认知能力，如对音乐及其他事物的感知力、记忆力、想象力、注意力、思维力等。它属于智力范畴，往往决定学习和表达音乐的能力和水平。情即情感，它虽是非智力因素，但对音乐教师来说却十分重要，因为情感是音乐表现和感受的核心，是音乐审美活动的基础，而广义情感所包括的情绪、情感、情操等三个层次，更决定着音乐教师进行审美教育的质量。意志能自觉地控制教育工作目标，并支配和调节音乐教学行为，从而使教师克服困难达到预期目标，是构成良好心理品质的保证。
第三，文化素质：是经过教育和对文化知识熟练掌握后所达到的， 理水准及由此形成的心态。由于音乐和教育都是一种文化，又具有社会科学的某些属性，此文化素质决定着音乐教育的品位和层次，音乐教师必须要有较高的文化素质。才能使自己的教学工作成为一种有社会价值的育人活动。第四，专业素质：是从事音乐教育工作所必须具备的各种专业知识和技能的基础。它包括音乐专业素质和教育专业素质两个方面，前者如乐理、和声、视唱、练
耳、声乐、键盘、指挥、创编等技能技巧和音乐理论修养，后者主要指从事音乐教学和指导课外音乐活动所应具有的工作能力。
第五，思想道德素质：是人在后天形成的思想、政治、道德等方面的素质。该素质决定我们是否具有良好的师德。

10月份六年级音乐课教学感想
在这短短的十月份里面，我教完了第二课《外国名曲集锦》，这一课里面要学唱三首歌《老黑奴》、《夏日泛舟海上》、《洛蕾莱》。世界名曲刚好是我的强项，由于我有良好的钢琴演奏水平，因此我能运用我自己对西方音乐史的知识，把这几节课上得比较成功。
《老黑奴》这节课里，首先由于六年级的学生已经有较为稳定的思想，因此我能详细的讲述一些历史，特别是美国的历史，有关欧洲侵入美洲大陆的历史，讲述一些黑人受到歧视的事例，从而引出福斯特写《老黑奴》的创作背景。这首歌《老黑奴》是福斯特1860年离开家乡彼得斯伯格去纽约之前写的最后一首歌，写这首歌的时候，福斯特一生热爱着家乡和亲人，他这次去纽约几乎都是一去不复返了，曲名中的老黑奴确有其人，正是福斯特的妻子琼他家的老黑奴，是福斯特的好朋友，有着多年的友谊。作者除寄托对老黑奴这位朋友的哀思之外，也融入自己境遇的哀叹。除了讲述完背景外，我还播放一些黑人受到压迫的图片给学生们看，能让他们能易于理解，最后对福斯特做一个个人简介，以及列举相关的作品，由我用钢琴弹奏《oh，苏珊娜》，《故乡的亲人》。除了有中文的歌词，我还把英文的歌词教唱并解释中文意思，让他们更能了解作者写这首歌的感情与大意。
《夏日泛舟海上》这一首是由意大利伟大的歌剧作曲家威尔第，所写的作品，经过改编有现在的中文歌词,这首歌曲的教学难点在于书上3/8的节奏以及模进的形式与意义，除了讲述歌曲的知识外，另加一些乐理知识，由于他们并不是音乐专业的学生，因此讲述这写知识时会遇到一定的难度以及涉及很多不同的知识。那我应该如何解决这个难点呢？就是在节奏上，我做了几次示范，带动他们去打节奏，去感受快的地方和慢的地方，模进运用书上列举的旋律线，再加上我用书上的几句歌谱，让他们自己来回答唱的那些音，边唱边在黑板上板书，因此更能让他们理解什么是模进，这样难点就可以解决了。为了让他们能对这首作品多认识一点，我找到了帕瓦罗蒂的歌剧演唱版本《弄臣》中的选段——《女人善变》，让他们听听意大利文原版的歌曲风格与听的感想，在讲述这一首歌的感想以及中文歌词编者的歌词中心大意，最后用现在俄罗斯海豚音歌唱家维塔斯Vitas（这个他们如果有注意一些演唱会以及巡回表演的都知道是谁），这样能给他们知道这首歌在世界上的地位。
《洛蕾莱》，一首与希腊神话有关联的作品，是一首叙事性较强的歌曲。什么是叙事性的歌曲？就是歌词就好像讲故事一样，用演唱的形式把这个故事清晰地唱一遍，能清楚地知道故事的内容，而且没有传统讲故事那么枯燥乏味，这首歌是德国诗人海涅根据希腊神话来讲述一个故事，故事内容是，在一个陡峭的悬崖上坐着一个会唱歌女妖，她用她美妙的歌声吸引着航海的渔民，让他们全神贯注地听着她美妙的歌声从而忘记前面的暗礁，最后是一个悲剧的故事。而希腊神话是音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯遇到相同的情况，但由于奥尔菲斯自己也是能唱出美妙歌曲的人，因此他知道如果船员听到这种歌声也会迷倒而发生意外，所以他让全部船员捂住自己的耳朵，把自己捆到桅杆上唱歌，使船员没有闻声而去，最后能顺利通过海峡。由于是故事的形式，而且有些同学曾经阅读过希腊神话，因此这节课的任务很快就能完成。也达到预期的效果。

音乐教育应从生活出发连续在学校上了几个月的音乐课，发现很多学生仍然不重视音乐课，也许是我的学科并不受到学生的重视。为什么现在的学生并不重视音乐课呢？原因有几个：1、音乐并不像语、数、英三科，要面对升学的压力；2、教材上的歌曲对于他们来说并不感兴趣；3、教师授课的方式直接影响他们对音乐课的兴趣。
面对这几个原因，作为音乐教师的我应该如何去改善呢？第一个条件，我认为我是无法去改善，教育政策的问题。第二个条件，我翻阅过小学6年的音乐课本，歌曲的选材以及编排对于音乐教师来说，比较合理，因为音乐教师经过了很长时间学习音乐，而且对理论各方面都很熟悉，可是学生们没有得到专业的学习，他们或许没有条件与时间去接触音乐。他们只能每天接触音乐的途径在电视、网络上，虽然现在通信科技的发达，但同时乱七八糟的音乐也进入他们的耳朵里，加上他们现在的心态都要跟潮流，因此认为音乐书上的歌曲已经脱离了现在。但教材的歌曲都是经过时间的沉淀，因此要想办法把他们生活上所听到的音乐与教材结合，而这个结合需要分类，四年级有首《太阳出来喜洋洋》，这是乡土音乐，也属于民族音乐，因此找一些当代的歌唱家来演绎，让他们知道音乐书上的歌曲和现在并没有脱轨，反而只有歌唱家才能唱出这天籁之音，一般歌手是演绎不了的，从学术上去让他们有所感化。如六年级上《夏日泛舟海上》，这一首歌是威尔第歌剧《弄臣》当中的选段《女人善变》，他们认为中文版的歌词很别扭，但我让他们看了已故男高音歌唱家帕瓦罗蒂演绎的意大利文版，让他们感受意大利歌剧的风采。最后再从现在俄罗斯男高音维塔斯（vitas）所演绎的高音版本，告诉他们现在很多歌唱家都会翻唱这些经典，从而提高他们对这些音乐的兴趣与审美观，先学会听再学唱。第三点，教师的授课也必须从学生的心理年龄与心理学中改善，要不断学习，不断接触学生，在课余不要以一个教师的身份和他们聊天，要以朋友的身份，去多了解他们的爱好、兴趣，拉近与学生的距离，减少师生之间的代沟，这样不但让工作效率得到质与量的提高，又能让自己的心理年龄保持年轻。
上述是我几个月所看、所做，虽然我的经验并不那么多，但只希望用我微薄的力量做法去改变传统的音乐教育。希望我们新一代的花朵能真真正正地享受社会、生活带给他们的声音。
11月《伏尔加船夫曲》课后反思 《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌，他速度徐慢，旋律朴实。能运用音乐的力度术语来体现船夫们迈着沉重的步伐拉纤的劳动场面。歌中有一在重复的劳动号子。从感觉上能体现伏尔加河上的纤夫是多么艰苦，受着船主的压迫。
在我上这节课时，我是从美术入手，在边看《伏尔加河上的纤夫》这一幅油画，边听着《伏尔加船夫曲》。提出问题，让六年级的学生运用他们丰富的想象力来看图说话，说出自己的感想和感受。我在加以总结和讲述。让学生能从自己的理解上加以感受，从而达到情感上的升华。
这首《伏尔加船夫曲》深刻的揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史赋予的重任——踏平世界的不平路，对着太阳歌唱。这是《伏尔加船夫曲》的中心思想，由这一中心思想，我再为他们讲述俄国沙皇的黑暗统治，从网上找到了有关俄罗斯以前，由沙皇统治的时期，人民每天过着水深火热的生活的照片，逐一放给他们看，然后和他们讲讲社会背景，再回到歌曲里，听听歌曲是如何表达纤夫们拉纤的那种痛苦，作者从开头声音很轻很轻到中间很重很重，最后又回到很轻的过程，能生动形象地体现纤夫拉纤走来从远到近，在由近到远的感觉，写明纤夫们拉纤的沉重负担，船主看到有人偷懒了，还用抽鞭子抽的情景。
我在上这节课时，观看了很多教参以及网上资料，而且为了让同学们能理解这首歌曲的内容，我特意从网上找到了一个视频，让他们能从听觉、视觉、感觉上观看，能有初步理解，在讲述人文历史，让他们加深对歌曲背景的理解，以及由于他们语文课当中也有《穷人》一课，课文与《伏尔加船夫曲》的背景是同一时期，这样他们能从课文、音乐、图画三个方面去得到启发。但是由于内容属于比较沉重，因此课堂气氛还是有点沉重的。但连接上还是比较紧凑，他们还是肯举手发言，配合我的工作。还是能成功完成内容。

10月份二年级音乐课感想 经过了九月份的锻炼，我已经能够熟练地上每一节音乐课，总结一下我十月份对二年级音乐课的感想。
这个月，学生对我已经有一定地熟悉，而我也一样，我们每天都在熟悉彼此中度过，对于我上课所开展的内容，他们都能积极地配合，这是我感到成功感的地方。由于他们都还是不太懂事，而且自控能力仍不太强，但是我上课所讲的内容，二年级的同学都能积极发言，而且大声回答问题，课堂纪律也相对有所进步，这能让我感到欣慰。/
从教学的内容来讲，我上完了第二课，学唱了4首歌，每首都能达到我所预期的效果。
《五声歌》，这首歌里面教了五个音:do、re、mi、sol、la。。。他们都能按照我的要求，会读、会看、会唱，加上配合书上的柯达伊手势，每位同学都能生动形象地理解五个音的位置、音高。为了能巩固对五个音的学习，我在课堂上以小组为单位，做了几个小比赛，看看谁最快反映那几个音的手势。
《我们都是好朋友》，这首歌有英文的歌词，我运用他们对上节课《五声歌》所认识的音的基础上，让他们边听范唱，边做手势。然后课堂上提问，问他们的好朋友是谁，然后让他们学会了去唱歌自己的好朋友听。再运用我上口语课的优势，教他们一句一句学唱英文的歌词，这样除了学了中文的歌词外，还多学了一首英文歌。让他们能够除了学音乐之余，还能对英文歌培养兴趣。
《娃哈哈》，刚好这首歌事耳熟能详的歌曲，是学校、街上都会播放的儿童歌曲，刚好书上呢有个新疆小女孩一步一步地教跳舞，因此，我除了让他们学会了唱歌以外，我还让班上舞蹈比较擅长的同学出来表演，由于二年级的小朋友都比较大方，而且又有一定的表演欲，我运用他们对歌曲的喜爱，让他们能表演，协助各位同学理解新疆民歌的舞蹈特点。
这个月里面，他们学的内容还是比较充实的，而且能合理运用学校所提供的资源，而我在备课当中也不停思考着很多课外知识，因此让这个月的课能全部成功地完成。
音乐课听课感想
经过这2个月的跟班听课学习，我学到了很多东西。老师充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。这些是我们新教师要借鉴学习的。
    一、以故事为主线，体现其音乐性。
    教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例：1、在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好。2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。3、活动后，以《世上只有妈妈好》等音乐作为结尾，结束新课。让学生充分感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
    二、学生自主创编，其乐无穷。
    一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
    三、教师基本功扎实，课堂效率高。
    作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在跟班学习音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。对于我们这些新教师真是受益匪浅。

在音乐课堂播撒爱的种子——音乐课教学的感想   
唐代大文学家韩愈在《师说》中的“师者，传道授业解惑也”。最明了，也最全面的解释了教师这一职业。作为人类灵魂的工程师，老师
不但要教书，更要育人，而育人就是指教师通过教书这一形式，培养学生高尚的思想品德，形成他们健康的个性品质和体魄。
作为音乐教师，过去我们往往把单纯的音乐知识技能教学作为课堂的重点，而忽视了对学生品德的培养，没有意识到它的重要性。“道”
为“业”之先，良好的品质才是学生学习所有知识的前提，在音乐教学中让学生通过对音乐的感知，在潜移默化中培养高尚的道德情操，才
是音乐课堂的重要使命。
一、爱国情操的培养
爱国主义是千百年来巩固起来对自己祖国的一种最浓厚的感情。中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在历史发展的长河中，表现爱国主
义的音乐作品真象满天的繁星一样，数不胜数。如何利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国主义感情，是摆在每一位音乐教育工作者
面前的重大课题。
例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生
振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。
二、师生情感的建立
《走进新课程----与课程实施者对话》中指出：“新型良好师生情感关系应该是建立在师生个性全面交往基础上的情感关系，它是一种真
正的人与人的心灵沟通，是师生相互关爱的结果，是师生创造性得到充分发挥的催化剂，是促进教师与学生的性情和灵魂提升的沃土”。真
正贯彻“课改”精神的课堂，应该营造出新型良好师生情感关系为基础的和谐、真诚和温馨的心理氛围。这种心理氛围应该至始至终地贯穿
整个教育过程。
例如;在教唱《让世界充满爱》这首歌时，让学生充分的发挥想象，想象一下大千世界所有爱的语言，并把它写下来，然后说出哪些可以
送给老师，并说出你的理由。通过这样的互动活动，孩子们体会了老师的辛苦，并理解了老师的想法，也更积极的投入到学习中去。