苗族铜鼓舞的特征和保护分析.pdf

苗族铜鼓舞是中国传统舞蹈的一种，源于贵州省东南部及其周边的苗族聚居地区。苗族铜鼓舞不仅是苗族文化的重要传承，也是中国传统文化中一种非常独特、富有创新色彩的艺术表现形式。本文主要介绍了苗族铜鼓舞，阐述了铜鼓舞的舞蹈特征，并提出相应的保护措施，为苗族铜鼓舞的保护和传承提供一定的思路。关键词：苗族；铜鼓舞；舞蹈特征；保护措施作者简介：张梦柔（1987-），女，汉族，贵州贵阳人，学士，助教，研究方向：贵州民族民间舞。苗族铜鼓舞的特征和保护分析 张梦柔（贵州大学音乐学院）苗族铜鼓舞是一种苗族传统文化表演形式，在中国贵州省等地广泛流传。表演者手持铜鼓，随着鼓声和音乐节奏跳跃翻滚，展示出身体的柔韧性和协调性。该表演形式被认为是苗族文化的象征之一，并于2008年被列入中国国家级非物质文化遗产名录。苗族铜鼓舞独特的艺术风格、升华的文化内涵和独具特色的演出形式都是中国传统文化的珍贵之处，重视和保护苗族铜鼓舞无论是在保护文化遗产方面还是在推动民族文化的交流中，都具有重要意义。一、苗族铜鼓舞概述苗族铜鼓舞是中国贵州省苗族地区的传统舞蹈，融合了音乐、舞蹈和文化元素，以其独特的舞姿和悠扬的音乐而闻名。铜鼓舞通常在农历新年或其他重要的节日和庆典上表演，是中国民间艺术中的珍品之一。苗族铜鼓舞起源于贵州省东南部和云南省西南部一带的苗族地区，历史悠久，其精心制作的铜鼓更是被誉为苗族人民文化的象征。这种舞蹈通常由四名音乐演奏家负责演奏两只长约半米，重达40公斤的巨型铜鼓，同时伴随着数十名舞者在铜鼓的节拍下自如转动。这种舞蹈有许多不同的变体，但它们都包含使用铜鼓、锣、唢呐和笛子等传统乐器的表演。舞者身穿传统的苗族服装，在旋转、跳跃和手势的配合下，展现出优美的舞姿。铜鼓舞通常分为三个部分：开场、正式表演和结束。开场通常由铜鼓和其他乐器共同演奏，并且配有唱歌和羌笛等传统乐器的演奏。在开场中，舞者会向观众致敬，并奏响铜鼓以示庆祝。接下来进入主节，这时铜鼓开始震荡，舞者的节奏也跟上了铜鼓。此时的表演充满活力与热情，舞者不断高举手臂，与铜鼓做出各种动作，向观众展示着他们独具特色的文化艺术。在正式表演中，舞者会按照固定的编排主题进行表演，通常涉及到战争、打猎、农耕等主题。而后，铜鼓声逐渐减弱，尾声开始。舞者在轻柔的音乐伴奏下运用华美而优美的肢体语言，在场地内不断旋转和跳跃，为观众留下深刻印象。最后，在结束部分，舞者再次向观众致敬，表达他们的感激之情。苗族铜鼓舞是苗族人民厚重文化中的一部分，具有浓郁的地方特色和文化内涵，已经被列入中国国家级非物质文化遗产名录。它不仅是苗族人民的文化遗产，也是中国文化多样性和创造力的体现。自古以来，苗族人民就通过这种方式来表达他们的情感与思想，并且这种舞蹈也是向后代传播苗族文化的重要方式。如今，苗族铜鼓舞已经成为一个备受欢迎并具有较高艺术价值的文化节目，其不仅可以在苗族地区的各大宗教节日及婚礼中看到，还被引入到了全国各地的舞台上，得到了外界的广泛认可。0 9 6河北 画报H二、苗族铜鼓舞的特征（一）动态性苗族铜鼓舞是一种具有很强动态性的传统民间舞蹈，其节奏明快、跳跃有力、身姿矫健、动作丰富多样，能够表现出苗族人民勇敢、豁达、乐观向上的精神特质。苗族铜鼓舞是一种以敲击铜鼓为伴奏的传统舞蹈，具有节奏强烈有力、动作多样且协调等动态特征。铜鼓的敲打声和舞者的跳跃、旋转等动作构成有力的节奏感。舞者的动作包括跳跃、旋转、扭动、摆手等多种形式，能够在音乐节奏中协调展现。同时，舞者的衣服也非常华丽多彩，苗族铜鼓舞的演出服装色彩斑斓，通常采用红、黄、绿等明亮色彩，配合舞者的动作呈现出绚丽的画面。（二）对称性苗族铜鼓舞是一种集音乐、舞蹈、手势和传统文化于一体的舞蹈形式。在这种舞蹈中，手势和脚步都具有很强的对称性。舞者在演出时常常以同步动作为主，并充分运用身体和四肢的协调性，尤其是手和脚的配合，在节奏强烈的铜鼓声中错落有致地展现着各种优美的姿态和动作，呈现出华丽而高度协调的身体韵律。一些手势在苗族铜鼓舞中是非常关键的，比如伸出双手，以手掌抵住胸前，表示敬礼；两手握拳交叉于胸前，表示欢迎和祝福。而舞步方面，则以旋转、跳跃和提起脚步为主，这些舞步不仅需要精确的节奏感和协调性，也需要合理运用重心，从而保证动作的自然流畅。苗族铜鼓舞注重身体的对称性和协调性，这也是其舞蹈艺术的重要特点之一。无论是在表达情感、展示文化遗产，还是在丰富当地的民俗文化活动中，苗族铜鼓舞的手势和舞姿都具有重要的价值和意义。（三）舞蹈动作虚实结合苗族铜鼓舞的舞蹈动作通常都是虚实结合的，即既有比较真实的动作表现，也有一些富有想象力和艺术性的虚构元素。在动作表现方面，舞者通过身体姿态和手足协调的运动表现出不同情景和意境，展现出各种人物形象。例如，手轻轻提起，一步三回头地转动身体，慢慢舒展肢体，形成一种柔美而抒情的情感表达方式。同时，在舞蹈中也有大量的虚构元素。这些虚构元素包括舞台上布置的道具、戏剧化的场景设计以及鲜艳而丰富的服装造型等。如在掌坳村的铜鼓舞中，表演场景不仅突出了质朴和美感，还使用了铜鼓的打击声来增强舞蹈节奏和情感表达，在视觉效果上给人留下深刻的印象。苗族铜鼓舞虚实结合的特点使得其舞蹈动作更加多样化和富于变化，从而更好地营造出逼真的画面效果和意境，以及更好地展现出苗族文化的独特魅力。三、苗族铜鼓舞的保护措施（一）保护铜鼓舞的民族性苗族铜鼓舞是苗族文化遗产中独具特色的民族民间艺术，其在语言文字、音乐节奏、服饰装扮和表演形式等方面都体现了鲜明的民族性。一方面，在语言文字上，苗族铜鼓舞通常配有苗族口头文学，如歌颂自然风景、谣传英雄事迹等。而该民族语言，采用苗绣汉字书写，即偏旁符号组合而成的一种文字体系，也是其文化特色之一。另一方面，在表演形式上，苗族铜鼓舞以其优美的动作、丰富的手势和婉转的舞姿，充分展示了苗族人民的智慧和艺术才能。反映了苗族人民心中的自然美感和情感体验。同时，苗族铜鼓舞也融入了苗族具有浓郁地方特色的服装舞美元素，从视觉上为舞蹈形象精彩纷呈的打造营造了良好基础。而保护苗族铜鼓舞的民族性需要从多个方面入手。第一，需要注意传承问题。因为苗族铜鼓舞作为一种口头传承的文化遗产，其教育传承体系存在非常大的不足。所以，我们应该着力建立和完善传承机制，加强对年轻一代舞者的培养和社会化传承。第二，要重视对苗族铜鼓舞技艺的研究和保护。对于苗族铜鼓舞动作、节奏、手语等元素进行深入研究和总结，收集整理各地表演中的不同表现形式与特点，有助于准确掌握该项文化遗产的内核，并通过系统化的方法向广大民众普及和传承。第三，注重苗族文化自我认知与宣传。推动媒体和出版业，传播相关书籍、音像资料，定期组织展览、学术交流与表演等活动，增强群众对苗族文化和苗族铜鼓舞的认知度和自豪感，同时警醒大众，使人们更好地认识到保护这种文化遗产的重要性和紧迫性。只有将以上措施相结合，我们才能更好地保护苗族铜鼓舞的民族性，有力推动其在长期传承中焕发出更为亮丽的文化之光。（二）深化和升华苗族铜鼓舞内涵通过对苗族铜鼓舞历史与文化背景的深入了解，我们可以寻找并提取其中蕴藏的内涵。这些内涵包括苗族人民智慧、生活情趣、美好愿望等，还涉及社会功能、价值观念、道德准则等方面。只有真正感悟到铜鼓舞的内在意义，才能从中汲取灵感、创造性地进行再创作形式或继承并发扬传统内涵。深化和升华苗族铜鼓舞内涵，需要立足于苗族铜鼓舞的历史积淀、文化底蕴和精神追求，从而加强其文化内涵的传承与发展。首先，可以在舞蹈表现形式上进行探索创新。如结合当代艺术元素、增添多种表演形态，形成时尚多样化的铜鼓舞形式，以使铜鼓舞得到更广泛地传播和流行，得到更多人士的认同和欣赏。其次，可以从故事性和寓意性出发，丰富铜鼓舞的主题0 9 7音乐 与舞蹈内容。即通过挖掘民间传说、民间故事等源头来思考表演的主题，并将苗族的美德与精神注入其中，呈现铜鼓舞所承载的深刻价值和精神性格。再次，也可以着重加强对铜鼓舞的文化传承和教育。如成立专门的铜鼓舞研究机构或者培训班等，为青年学子提供消化和吸收这种优秀文化艺术的平台。最后，还有其他方面可供尝试，比如将铜鼓舞与旅游业相结合，既丰富了旅游资源，也为传统文化的发扬提供了有力支撑。总之，深化和升华苗族铜鼓舞内涵不仅是一个文化振兴的过程，同时也是我们认识、保护和弘扬多元文化的过程。（三）提取和创新舞蹈元素苗族铜鼓舞是一种非常独特的舞蹈形式，虽然它已经存在了很多年，但仍有许多可以提取和创新的元素。首先，可以增加舞蹈形式的创新。通过增加更多的动作和多样化的表现形式，创新出更加时尚和多样化的铜鼓舞形式，使其更具吸引力和流行性。可以借鉴西方现代舞和舞剧等艺术形式，打破传统铜鼓舞的束缚限制，在舞蹈编排和表现上进行创新。例如，可以将现代音乐元素引入铜鼓舞音乐，使铜鼓舞更加贴近当代年轻人的审美口味，同时又不失苗族铜鼓舞的独特风格和内涵。此外，还可以引入其他艺术形式的元素，比如将戏剧、诗歌等元素与铜鼓舞相结合，从而丰富铜鼓舞的内涵和提高舞蹈表现效果。其次，要注重文化主题。在舞蹈中注重表现苗族文化的主题，包括苗族传统节日、神话传说、历史传承等，以挖掘并弘扬苗族文化精髓。再次，可以挖掘舞蹈美学。苗族铜鼓舞独具的节奏感、韵律感、肢体美、色彩美等美学特点都是可以被挖掘、提炼和推广的。可以借助这些特点来创造出更具有震撼力和感染力的铜鼓舞风格。最后，要重视当代审美。在保留传统元素的基础上，也可以融入一些新颖现代的审美元素，反映社会时代的变化与审美趋势的发展，让铜鼓舞能够走向更广阔的世界舞台。（四）保护苗族铜鼓舞传承人保护和传承铜鼓舞文化是非常重要的，而保护铜鼓舞传承人更是关键。首先，要优化保护政策。政府可以出台制定更为完善且更具实际性的法规与政策，鼓励铜鼓舞的传承，并加大对传承人的资金支持和培训力度，解决传承人面临的生存、发展难题。同时，也应该加强文化市场监管，引导市场形成，遏制侵权盗版行为。除了政府层面的相关规定外，社会各界可以通过市场力量，引导流行的文化形态，从上而下地对保护铜鼓舞文化和铜鼓舞传承人予以尊重和支持。例如，合理授权和付费，建设正规化、权益认证的文化市场环境，鼓励更多传承人展示和交流。其次，要推动铜鼓舞文化教育。国家、地方政府及有关部门可以加大对铜鼓舞文化知识和技能的普及和推广力度，加强铜鼓舞课程在中小学校园以及各大艺术院校的教育体系中的地位和范围。最后，要推动铜鼓舞与其他舞蹈的积极互动与合作。铜鼓舞传承人可以通过网络、线下展览、演出等活动向社会公开演示其独特的文化技艺，并且与其他地区、民族的传统舞蹈形式进行交流，在文化多元性与交流合作之中，保护和传承铜鼓舞文化艺术。此外，传承人也可以利用现代科技手段，对铜鼓舞进行新媒体推广和数字展示，提高舞蹈的影响力和知名度。比如制作短视频、进行VR/AR展示等创新形式。总之，在保护铜鼓舞文化以及传承人方面，政府、社会各界要积极开展行动来推动其发展，为循环而不止的铜鼓声音提供必要的保障。四、结语任何事物都是在发展中不断完善和优化的，苗族舞蹈也是如此，新时期苗族舞蹈的传承和发展需要在保留民族特色的基础之上，迸发出新的活力。本文首先对苗族铜鼓舞进行阐述，随后分析了苗族铜鼓舞动态性、对称性和虚实结合三方面的舞蹈元素特征，最后根据上述的分析情况，提出了传承和发展舞蹈内涵同时强化舞蹈元素的提取和创新等方面的保护策略。在对苗族铜鼓舞进行发展和创新的过程当中，应避免凭借主观意识对少数民族文化和艺术进行篡改，坚持在了解和保护苗族传统文化的基础之上，把握苗族的生活习惯和民族特色，抓住苗族铜鼓舞的特征和特点，进行新时代苗族铜鼓舞的舞蹈编排和创作工作。通过合理传播和宣传的方式，进一步推广和发扬苗族独有的舞蹈文化，让越来越多的人了解苗族铜鼓舞，爱上苗族铜鼓舞。参考文献1蒋亚轩.贵州苗族铜鼓的节奏律动探究以黔陶乡谷洒铜鼓舞为例J.艺术评鉴，2021（17）：20-22.2孔又专，裘亚萍.贵州雷山县掌坳村苗族铜鼓舞研究C/中国古代铜鼓研究会.中国古代铜鼓研究通讯（23）.出版者不详，2020：49-63.3熊妍.苗族舞蹈元素提炼与舞台艺术创作的探索性研究以游方夜梦为例J.艺术品鉴，2020（24）：83-85.4王振，李振艳，刘文燕.黔东南雷山县苗族铜鼓舞文化的保护与反思-基于体育人类学的实证研究J.体育科技，2017，38（03）：52-53+58.5唐丽香，郑丽霞，杨帆等.论苗族原始宗教文化对黔东南苗族鼓舞的影响J.大众文艺，2017（04）：48-49.6吴萍，柳志勇，沈桃淑.非物质文化遗产视角下苗族鼓舞校本教材开发与利用以黔东南苗族侗族州为个案J.武术研究，2017，2（11）：85-87.7彭晓虹.生的追忆根的延续贵州苗族鼓舞的符号叙述与重塑J.艺术评鉴，2020（06）：1-4.