美术课堂中有效示范教学的重要性.doc

 从事美术教学一年多了，学生说得最多的就是：老师，我们没有艺术细胞，不会画。因此在教学中，需要老师更直观的传授绘画技巧----示范，通过示范，可以让学生在欣赏、观察、思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，达到一定的绘画水平，在表现事物的过程中体会成就感。为了激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的爱好，取得较好的教学效果，达到预期的教学目的，在课堂教学设计中，把美术课设计的直观形象，除了大量的图片冲击以外示范更是举足轻重，可以起到优化课堂结构、增强课堂凝聚力、提高学习效率等作用。
      初中阶段的学生还是半个孩子，他们也许已经有一定的鉴赏能力，但是动手能力还是处于初级的模仿阶段，因此需要老师的示范引导其进行绘画是必须的，而美术课的教学示范是指在美术课中，利用多种手段、方法，通过直观演示，帮助学生掌握绘画或制作地方法和步骤或原理，提高鉴赏水平，为实践创作打下良好的基础。美术是一门视觉艺术，美术教学是一种直观形象的教学，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用，很多东西是“不画不知道”。如《古镇风情》一课是水彩淡描课，我试着只讲理论，如何构图如何上色，结果学生在画完初稿后出现了诸多问题：涂水彩时，水分把握不好，颜色涂的不匀；主题不突出等等，不仅作业效果很不理想，有的学生还不知道该如何下手。这时如果教师如果能够边讲解边示范制作版画的过程，便可以让学生在欣赏、观察、思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，在表现事物的过程中体会成就感。
      二、美术课堂上的教学示范需要注意的问题
      在美术新课程倡导培养学生创新意识的今天，教学中重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，却忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以作为一名美术老师，应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。
     1、因材示范，根据学生的实际情况。
      示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过频的示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。　
      学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。　
       2、示范教学流于形式，忽略学生的学习效果　　
      美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。　　
      美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教材的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。《水墨画—动物》教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分的体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。　　
       3、示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度　　
      示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性的选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处的选用示范手段。对于低年级，如果有较难的和学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看的明白，学的真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑，解疑能力，都比较强。他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型，形象设计，构图等方面略做点拨即可。
     “教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。　　
      4、示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性　　
      示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速的折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速的将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。　　
       美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计的把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
      5、不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用　
      新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。
      总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。“集腋成裘、聚沙成塔”。教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生！