美术学科教学计划.doc

玉潭中学初中部2011年下学期 七八九 年级 美术 学科教学计划
计划制定者： 高义
一、课程标准对本册教材的要求：

2．理解比例的意义和基本性质，会解比例，理解正比例和反比例的意义，能够判断两种量是否成正比例或反比例，会用比例知识解决比较简单的实际问题；能根据给出的有正比例关系的数据在有坐标系的方格纸上画图，并能根据其中一个量的值估计另一个量的值。

3．会看比例尺，能利用方格纸等形式按一定的比例将简单图形放大或缩小。

4．认识圆柱、圆锥的特征，会计算圆柱的表面积和圆柱、圆锥的体积。

5．能从统计图表准确提取统计信息，正确解释统计结果，并能作出正确的判断或简单的预测；初步体会数据可能产生误导。

6．经历从实际生活中发现问题、提出问题、解决问题的过程，体会数学在日常生活中的作用，初步形成综合运用数学知识解决问题的能力。

7．经历对“抽屉原理”的探究过程，初步了解“抽屉原理”，会用“抽屉原理”解决简单的实际问题，发展分析、推理的能力。

8．通过系统的整理和复习，加深对小学阶段所学的数学知识的理解和掌握，形成比较合理的、灵活的计算能力，发展思维能力和空间观念，提高综合运用所学数学知识解决问题的能力。

9．体会学习数学的乐趣，提高学习数学的兴趣，建立学好数学的信心。

10．养成认真作业、书写整洁的良好习惯。
1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。

　　《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
　　一、课程性质与价值(1-9'FA'1.1)
　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
　　九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
　　(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(1-9'FA'1.1.1)
　　现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
　　(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2)
　　美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
　　(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(1-9'FA'1.1.3)
　　感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
　　(四)形成学生的创新精神和技术意识(1-9'FA'1.1.4)
　　在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
　　技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
　　(五)促进学生的个性形成和全面发展(1-9'FA'1.1.5)
　　尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
　　人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
　　二、基本理念(1-9'FA'1.2)
　　(一)使学生形成基本的美术素养(1-9'FA'1.2.1)
　　实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
　　(二)激发学生学习美术的兴趣(1-9'FA'1.2.2)
　　兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
　　(三)在广泛的文化情境中认识美术(1-9'FA'1.2.3)
　　美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
　　(四)培养创新精神和解决问题的能力(1-9'FA'1.2.4)
　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
　　(五)为促进学生发展而进行评价(1-9'FA'1.2.5)
　　在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
　　三、设计思路(1-9'FA'1.3)
　　(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确(1-9'FA'1.3.1)
　　本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。
　　(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性(1-9'FA'1.3.2)
　　本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索" 四个学习领域。
　　美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为"造型·表现"和"设计·应用"两个学习领域。"造型·表现"是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。"设计·应用"学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。"欣赏·评述"这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
　　综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本《标准》特别设置了"综合·探索"这一新的学习领域。"综合·探索"学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
　　上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
　　(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间(1-9'FA'1.3.3)
　　义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
　　(四)注意标准实施的可行性(1-9'FA'1.3.4)
　　美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。
第二部分　课程目标(1-9'FA'2)
一、总目标(1-9'FA'2.1)
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

2.美术教学要特别注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3.美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学
5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，激发学生学习美术的兴趣。

8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

二、学情分析：
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，
。

形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际
更贴近学生实际学更贴近学生实际，
。

教学重点： 演示方法和过程了解工具的运用
教学关键： 亲临指导手把手传授
教学难点： 工具的运用和技法 的表现
教学关键： 引导发散性思维

三、教材分析：

本教材是湘教版初中美术教材，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。

。

的课型属于 设计.应用领域。

。

四、教学目标：
必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度
知识与技能目标： 了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次
。
过程与方法目标： 达到熟练的运用手上的工具进行创造从而表现美的存在
。
情感态度、价值观目标： 懂得生活在生活中正确的发现和表现美从而表现美学的价值 。

来进行阐述。

知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次
。

过程与方法目标： 达到熟练的运用手上的工具进行创造从而表现美的存在
情感态度、价值观目标： 懂得生活在生活中正确的发现和表现美从而表现美学的价值

五、专题讲座、学科竞赛：
一．准备1月份书画艺术节

六、优生、潜能生辅导安排：
一 三 五 晚自习初三迎接中考美术专业辅导
二 四 晚自习初二美术兴趣专业辅导
周六 下午初一美术兴趣专业辅导

七、具体措施：

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来 。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

其自身投入创作中来 。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展
。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟
导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展
。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟

创设情景 新课导入： 以画导入 （激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
。

讲授新课 教师演示 亲临引导 (精讲引导，直观生动)
。

学生练习 教师指导 手把手传授 （小组合作练习，教师提出明确作业要求）
展示作业 评价交流 互评和相互交流 （自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）

。

展示作业 评价交流 互评和相互交流 （自评互评和师评相结合，尊重个体
0以鼓励为主）
差异）

0
0

八、学生学习评价的内容、方法、手段：

重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。
学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
2．注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。
3．采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
4．建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，
也可以采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、

相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。

学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。

教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进

步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。

注重对学生美术活动表现的评价
采用多种评价方式评价学生的美术作业

九、探究的教研专题及做法：

学生兴趣培养的实践与研究

一．文献研究法。通过与本课题有关的理论依据及国内外相关经验的研讨，

明确学生学习兴趣的有关知识，为本课题的研究提供详实的理论依据。

二．行动研究法。通过初中美术“欣赏·评述”教学中存在问题的揭示，改革行动与研究

工作相结合，与教育实践的具体改革行动紧密相连加强自我导向性学习，提高教学效率

，发展自我。
三．调查研究法。针对影响初中生美术“欣赏·评述”教学兴趣的外因和内因教学中存在的

一些问题，使得研究工作具有针对性和成效性。分析以及现状，将通过调查研究，

摸清问题症结所在从而发现在初中美术“欣赏·评述”

四．个案研究法。针对本课题将采用以点带面的方法展开详细论述，使研究工致，且有说
服力。
五 。经验总结法。在课题的理论研究和成果反映中，将积极鼓励教师总结研究成果。

六、教学进度和重大活动安排表
2011 年 上 期
时间
周次
教学活动内容
课时量
附注（集体备课主持人等）

1
你、我、他
2
初一

2
我的故事
2
初一

3
向日葵
2
初一

4
傲雪梅花
2
初一

5
花圃
2
初一

6
和平鸽
2
初一

7
灯与光
2
初一

8
门

2
初一

1
我喜爱的书
2
初二

2
苍松翠柏
2
初二

3
缤纷家用电器
2
初二

4
触摸美丽
2
初二

5
与米罗游戏
2
初二

6
光影的交响
2
初二

7
多彩的风景
2
初二

8
绚丽的阳光
2
初二

1
长河漫步
2
初三

2
长城礼赞
2
初三

3
静物有声
2
初三

4
凝固的音乐
2
初三

5
走进微观世界
2
初三

6
以形写神
2
初三

7
幽默与智慧

2
初三

8
过大年
2
初三

6