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奥尔夫音乐教学法在中学课堂的应用
摘 要：音乐课程教学改革至关重要，本文旨在将奥尔夫音乐教学法运用到中学课堂之中去，以改善传统的教学模式，实现现代音乐教育的跨越式发展。奥尔夫音乐教育体系是目前世界上最先进的音乐教育体系之一，它强调的是一种原本性的音乐教育。本文就奥尔夫音乐教学法在中音乐课上的应用进行探讨。
关键词：奥尔夫音乐教学法；中学课堂；音乐教学
中图分类号：g63 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0249-01
一、奥尔夫音乐教学法的特点
（一）创造性是该教学法的灵魂
奥尔夫音乐教学法的每一个成功课例都有即兴创作和创编活动，小到一些动作，大到创作音乐剧，在所有的编创活动中，需要不能有雷同或者需要大家共同合作才能完成，所有的人都要全身心地投入，然后就会为自己创作的成功感到欣慰和自豪。一项心理学研究发现，人的创造性思维是从小就开始发展起来的， 音乐能给人带来想象、联想的空间， 奥尔夫音乐教学法就是抓住了这个大好时机使人们根据自己的需要马上能找到相应乐曲或对已有的乐曲进行相关的处理，与舞蹈进行匹配，来满足课堂的需要。
在舞蹈训练课堂上，有时某一个动作要反复的练习，音乐可能重复很多次，如果这时不改变音乐的节奏与音型，不管是教师还是学生都会感到既乏味又枯燥，这样一成不变的乐曲很显然不适合现代教学需要。
在给舞蹈进行伴奏时，舞蹈钢琴伴奏教师有时候要通过眼睛观察舞蹈者的动作和呼吸间隔来达到音乐与舞蹈的和谐与完美默契，钢伴教师很难做到同时注意舞者又看曲谱所以适当背谱也就十分必要。音乐伴奏老师要刻意的训练自己对音乐记忆的能力， 要求对自己要弹奏的乐曲能够过脑不忘。
（二）实践活动要贯穿教学始终

奥尔夫音乐教学法认为每节课不用有太多的讲述，教师主要通过引导学生去做什么，接下来要进行的就是实践排练和即兴创作，大家可能会感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩” 的过程中去感受音乐的内涵，同时也去产生人与人之间的在情感上的交流，在“玩” 的过程中增强合作意识和在群体中的协调能力。
二、奥尔夫音乐教学法对中学生音乐课堂的意义
奥尔夫音乐教学法是一种互动的教学方法，它拉近了人们和音乐的距离，教师和学生的距离，甚至还有民族和国家的距离。这种集创作、表演、欣赏三位于一体，歌、舞、乐三位于一体的综合教学方法可以为受教育者创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行教育，对于我国普通中学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种适用性非常强的音乐教学方法。
我们研究中学生音乐教学方法的意义不在于照搬其应用法规法则，而在于树立起准确的恰当的教学理念。中学生音乐教学改革虽然在课程的设置、教材的使用环节上都有了很大的进步，但对于中学生教育的本质目标来说，还未能得到彻底有效的改善。把奥尔夫音乐教学法融入到中学音乐教育体系的研究正是一个契机，也成为了音乐教学改革的一个切入点，它的“原本性”思想能够触发人们对音乐教育的重新审视，并扭转传统的“重技轻理”和“重音乐轻教育”观念。
三、奥尔夫音乐教学法在新课程改革中的应用
中学生音乐课程的改革正像一阵阵春风一样暖暖的向我们走来，新课程教学改革要求我们在教学过程中更多地去关注每个学生的个性，鼓励中学生积极参与音乐课堂教学的各种活动。这无疑和奥尔夫音乐教学法思路相吻合，观念相一致。奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教学体系之一。
（一）培养学生的创造性思维
对于普通的中学生，音乐教育的目标并不是简单地将他们培养成为能歌善舞、多才多艺的个体，更重要的是要运用中学生乐于接受的方式和易于理解的内容，启发他们的想象力和创造思维，增强学生的自信心。作者为一所艺术学校中的专业教师，在我看来，奥尔夫音乐教学法对艺术学校中的学生来说。
（二）奥尔夫音乐教学法在中学课堂教学内容中的巧妙安排
在中学音乐教学最开始的阶段，首先由教师进行编排带有音乐节奏的游戏，并亲自带动中学生共用律动和声势进行拍手、拍腿、跺脚、捻指等活动，音乐节奏的类型要以学生们最乐于接受类型的为主，比如当前最流行的节奏。无论受训练的中学生有没有基础，他们都很愿意接受这种音乐教学方法。中学生课堂的教学过程中，运用以音乐为中心的综合形式来进行全面的音乐技能训练，尤其是音乐作品的创作和表演。
参考文献：
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[3]文蕾，陈文丽.如何利用小学儿童的心理特点进行音乐教育[j].读与写（教育教学刊），2008（2）.