走进抽象艺术教学设计.doc

美术作品可以什么都不像吗？
——走进抽象艺术
一、教材分析
本课通过让学生对抽象艺术的两种基本形态（热抽象和冷抽象） 、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美的大致了解，让同学们理解什么是抽象艺术并理解它也是人类认识和把握世界的一种重要方式。
二、设计理念
研究教材后感觉内容和形式新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、文学等学科知识整合，并尝试用纯粹的艺术语言创作抽象艺术， 说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情操以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
三、学情分析
高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对抽象艺术的认知比较匮乏，甚至充满歧视敌意，认为它只是乱涂乱画没有价值的艺术。
四、 教学目标
1. 知识与能力
（1）理解什么是抽象艺术。
（2）分析抽象艺术的特征。
（3）了解抽象艺术的两种基本形态。
（2）通过分析抽象艺术的艺术美来获得个人审美体验。
2.过程与方法目标
（1）尊重学生的体验、感悟，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考。
（2）激发学生的兴趣、鼓励学生描述和发表自己的观点 并尝试根据音乐创作抽象艺术从而促进学生自我成长。
3.情感、态度、价值观目标
（1）通过学习，感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化。
（2）通过多种艺术形式的类比，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。
五、教学重点与难点
1.重点：理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。
2.难点：理解抽象艺术特点并认识到它也是人类认识和把握世界的一种重要方式。
六、教学方式
本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。
七、 学习方式
自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习。
八、 网络、媒体、教学用具
多媒体、课件、图片、音乐等。
九、教学过程
（一）导入新课（稳定情绪，激发兴趣）
出示两幅抽象图片。
教师： 同学们，今天老师给大家带来了一幅美术作品，在看的时候，请回答老师的问题
1、谁能看出作品表达了什么？（此问题的设置的目的是为了引起学生对本课的好奇心，而不在于是是否能回答此问题。）
2、画面上有什么样的艺术美？（此问题的设置的目的是为了引起学生对本课的求知欲，而不在于是是否能回答此问题。）
学生：沉默、疑问、好奇等
教师总结：同学们，这是一种比较特别的艺术形式，今天，我们就一起来走近它、了解它。
揭题：走进抽象艺术
（二）讲授新知：
1、了解什么是抽象艺术，感受抽象艺术的艺术语言并了解抽象艺术的表现形式。
（1）不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。（引导学生先从字面意思理解什么是“抽象艺术”，并通过理解“客观形象”来辅助理解“抽象艺术”。）
、说说你对“不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术”的理解
‚、 你对句中“客观形象” 如何理解
学生：画的不是真的。
学生：看不出来画的是什么。。。。
教师明确：抽象艺术是一种在画面上看不到现实世界中客观形象的艺术形式。
（2）抽象艺术的画面构成方式及艺术美的基本表现。（由最纯粹的艺术语言（点、线、面、色彩等）构成的）
教师：形式与色彩是艺术美的基本表现。
（3）分别出示一幅具象主义、意象主义和抽象主义的绘画作品。
、请学生分辨三种美术形式作品。（引导学生通过了解美术作品的三种表现形式来理解“抽象主义”也是人类认识和把握世界的重要方式）（借物喻人、托物言志）
教师：同学们，地球上的人类文明发展到今天已经有了各种各样的艺术形式，比如音乐、舞蹈、文学和美术等；而每种艺术形式又都有不同的表现手法：比如音乐有声乐和器乐；舞蹈有芭蕾、爵士、街舞等；就像你们的写作文，同一主题也可以有记叙文、散文、诗歌等不同的文体来表达；美术作品按表现形式的不同也可分为三大类：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
‚、这三种美术形式有什么样的区别和联系呢？
三种美术形式都是由点、线、面、色彩等这样的艺术语言构成的，只不过这些美术语言的组成形式不同：具象艺术用这些美术语言再现了具体、明确、真实的客观世界；意象艺术用这些美术语言把客观世界进行了夸张、变形甚至分割又重组，抽象艺术的画面，像点线面色彩这样的美术语言不再构成任何客观或主观的形象，这些美术语言是被分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，再被人们欣赏的（总的来说，欣赏具象或意象主义的作品，我们需要先借助作品的形象，知道作品表现的是什么事物，而欣赏抽象艺术，我们不需要知道画面上表现的什么事物，我们直接欣赏美术语言）。每一种艺术形式都是人类认识和把握世界的重要方式。

2、感受最纯粹的艺术语言（线、色彩），并体会它们带给人的感受。
（1）由纯粹的艺术语言构成的抽象画面除了带给我们视觉冲击外，它还能表达什么呢？
教师：文学通过字、词、句等这样的艺术语言表达作者的思想感情；音乐通过音符、旋律这样的艺术语言表现作曲家的内心；美术作品通过点、线、面、色彩等这样的艺术语言来呈现世界，为我们所感知。不过，如果画面上没有客观形象，这种美术艺术语言除了给我们视觉冲击外，它还能表达什么呢？
幻灯片出示不同线条和色彩图片（让学生体会不同的线条和色彩会给人不同的感受；在相同的线条和色彩面前，不同的人也有不同的感受。从而理解无论艺术创作还是艺术欣赏都离不开现实生活体验。）
学生：不同的线条和色彩给人的感受不同；同样的线条和色彩不同的人也会有不同的感受。
教师总结：每个人的生活经验不同，所以在相同的色彩线条面前，每个人的答案也是不同的，不同的答案即是不同的思维，不同的思维即是不同的人生阅历。
3、创作抽象艺术需要生活体验吗？
教师：抽象艺术画面上没有任何客观形象，它表达的内容需要观者用自己的想象、联想才能理解，那是不是就可以说创作抽象艺术是不需要客观世界，不需要生活体验呢？
学生：需要
教师总结：正是因为客观世界和生活经验，才给予艺术家创作的灵感和动力，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。
4、艺术为什么会走向抽象？（抽象艺术是人类文明发展进步的产物，是顺应世界文明发展的。）
教师：原始人在绳纹和几何图案中就已经表明了他们对这种抽象艺术的理解和赞美，我国仰韶文化中大量的陶器纹饰也说明了这一点，人类艺术此后的发展开始进入模仿现实的阶段，当具象艺术进入成熟期，人们逐渐发现，作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值（有时比内容还要重要，因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异 。），特别是十九世纪照相机的出现更加速了人们对美术本质的思考，经过印象派，后印象派，点彩派，立体主义，野兽派，表现主义的实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为抽象艺术形式，另一方面，人们又从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式组成具有审美意义的画面呢，这两种认识共同促进了20世纪抽象艺术在西方的形成。
5、抽象艺术的艺术美（2）抽象艺术的画面构成方式及艺术美的基本表现。（由最纯粹的艺术语言（点、线、面、色彩等）构成的）
教师：形式与色彩是艺术美的基本表现。两位艺术家

5、抽象艺术中最有代表性的热抽象和冷抽象两种抽象艺术状态。（引导学生观察两种抽象艺术画面上形式［ 线条、形状、笔触］和色彩的不同，并体察带给人的不同感受来理解两种抽象艺术状态。）
热抽象：康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。
冷抽象：蒙德里安认为他的艺术揭示了宇宙最本质的“平衡”客观法则，因此有人称他的艺术为“冷抽象”艺术。
学生讨论：略
教师：康定斯基和蒙德里安所代表的不同的抽象艺术状态其实也代表了抽象艺术艺术美的两个基本表现。（强调色彩或者色彩本身来表达艺术家的感觉和情感；强调以绝对纯净的形式来表现世界的结构和秩序的形式美。）
6、如何欣赏抽象艺术
美术鉴赏就是运用我们的视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类，分析，判断，联想和评价，从而获得审美活动。欣赏抽象艺术，我们可以直接分析画面的形式和色彩，并把这些分析所获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合再进行综合的艺术审美。
7、欣赏抽象艺术
多媒体出示康定斯基作品，请学生赏析《即兴31号 》
学生：画面上运用了感性的弧线、自由多变的笔触和丰富的色彩形成了无拘无束、色彩斑斓的效果，让人想起自由童真、天真烂漫的童年（假期、课外活动、文体演出等）。
教师总结： 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。所以抽象艺术对创作者的要求很高，对欣赏者的要求更高。
8、实践探索：
（1）边听边画
要求：根据所听到的音乐，用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果。
（2）展示评价学生作品（自评和他评）
（3）谁都能创作抽象艺术吗？
答案：既能又不能
我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？我们说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术。
（4）课堂总结
通过学习什么是抽象艺术、抽象艺术的构成方式和如何欣赏抽象艺术，学生明白了抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，从而培养了多样的“审美的眼睛”。
十、板书设计
走进抽象艺术
艺术语言： 点、线、面、颜色、体积、明暗、空间、肌理等
欣赏：语言美 艺术美
两种抽象状态：热抽象 冷抽象