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关于高中艺术教学的反思
高中教育包含两个方面的内容：应试教育和素质教育。应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要，但是少了素质教育的教育，就不是完整的教育。同样，素质教育实施不到位，达不到目的，仍然不是完美的，对人才的培养一样会产生负面影响。虽然我们的教育主管者明白这个道理，清楚高中艺术教育这门所谓的“必修课”在素质教育中的作用，也着实下了一番功夫，各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。就目前来看，离全国真正“必修”还有一段时间，但是，即使真的到了那一天，情景未必就是那样乐观。试想，我们的学生在学习阶段，连最起码的音乐课、美术课被改成英语课、语文课，有的学生甚至到了毕业还不认识简谱，五线谱更谈不上；美术课分不清油画、国画，或者说不认识齐白石，达.芬奇，毕加索……，更不用说什么审美感受和审美体验了。如果真的这样了，我们的素质教育就的确不能恭维。艺术课重要吗？怎样才被重视而不流于形式？谁都知道，一个巴掌拍不响，设想不会等于现实，乐观的预计到了具体实际会出现千差万别的局面----因为学生知道艺术教育不是应试教育，它仅仅是课程表中的一节课，一周才见一次而已，根本用不着花费精力。于是问题产生了！教学本是师生的双边活动，凡教学必得学生的兴趣、情感、精力、意志诸多方面的配合。也可以说，在应试教育的科目中，并非所有科目学生都感兴趣，或某一科目不一定对全部学生都有诱惑力：有的学生爱好文学，他可能喜欢语文；有的喜欢英语；有的逻辑思维强，他更擅长于数学、物理或化学……。我们不禁问到：既然如此，但学生在学习这些课程的时候为什么总是很努力？为什么在上课时能够积极配合老师，去主动学习？道理很简单，因为有压力----应试！高考要考，要上大学就必须学好，否则就会没戏！所以，注定他们必须依靠坚强的意志，促使精力联贯集中，变压力为动力，去努力学好。学生以自己的意志行动完完全全配合教师，从而保证了教师的教学质量和自己的学习效果。再如，信息技术教育在开始实施时学生学习并非很投入，但从2003年起加大考试范围，新增90分钟的机答题后，我发现一个现象：多数学生为了考试过关，且不说上课非常认真，课后还时时在复习教材或看相关书籍，个别同学甚至走路也在琢磨。回过头来，我们会发现艺术教育不是这样，至少在现阶段不可能出现这种情况。因为在长期的教育环境或基于传统教育模式下，艺术课只是一门副课，属于非统考科目。而学生受传统应试教育影响，自然分出彼此。艺术课是关于艺术的，同时又是现实的，因为它本身也是一门“课”，应该同其它课程没有两样。美国政府在1838年就已颁布美术和音乐教学大纲，1994年又通过了《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈等）列为美国基础教育的核心课程，与原定的数、理、化、文、史五科并肩成为基础教育的“六大门”，而且多数学校里学生必须拿到规定的分数才能毕业。我国2002年7月25日颁布实施的《学校艺术教育规程》已发出信号，艺术教育是全面教育的一个重要组成部分，具有强制性和普及性，加强学校艺术教育必须通过建章立制，法律法规加以确定。所以，要将艺术教学的巴掌真正拍响，少了另一部分的积极因素是绝对不行的。高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，在音乐课上，几乎所有的学生更喜欢流行歌曲。“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样----更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。看来，亟待这一状况的改观，让艺术课在发展素质教育，培养健康全面人才的教育体系中扮演重要角色，那么，首先必须要给艺术课重新定位，让它获得真正的地位，使之在学校的教育内容中占有一定份额，让“努力学好每一门功课（包含艺术）”成为大家共同的声音；其次，教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式，如在实际教学中，配合教学组织学生听音乐会，或带学生到商场参观商品的外观包装设计，配合教学到外地参观考察，教学探讨，师生互动，教学课件、多媒体辅助教学的整合运用，角色扮演等等，尽量调动学生积极参与，做到以学生为本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊严、个性与关爱等为一体；再就是，光靠一纸呼吁、文字宣传、理论探讨重视艺术教育是绝对没有实际效果的，必须改进教育目标，让学生的精神和意志行为在学习过程中贯穿始终，兴趣与自觉并在，主动学习和探索，逐步完善考核机制，力争变“考查”为考试，逐步过渡为应试教育，同应试教育接轨，适当的压力会铸就学生积极学习的内动力，而非仅限于文化素质的考试；最后，求取教材内容的进一步完善，充分考虑到发达地区和不发达地区的悬殊，城市与农村的差别，适当考虑动与静的搭配组合等，诸如此类，这些都是艺术教育现状改观的不可缺少的重要因素。倘若这样，艺术教育的春天离我们就不会很远，素质教育才能真正得到普及和全面提高。