探初中美术色彩教学的尝试及初学者训练.doc

探初中美术色彩教学的尝试——初学者训练
【摘 要】在色彩教学实践中，美术初学者对色彩的学习会很盲目，所以在教学中合理的教学方法是教学的关键环节，需要教师根据学生的实际情况来调整教学内容、难度和方法。要让学生感觉到色彩学习的连续性和共通性，加强学生对色彩基础知识的重视程度。了解和运用色彩潜在的功能，明确色彩搭配的基本原则，让学生在色彩设计上有章可循，也即有法可依。

【关键词】色彩基础知识 色彩功能 色彩设计原则 初学者训练

　 人民生活水平日益发展的今天，让我们我们知道，生活需要美化，生活中离不开色彩，没有色彩的装点也就无法想象这个世界将会失去多少美丽。如何让学生使用色彩规律，美化自己的生活，体验色彩世界的无穷奥秘呢？在教学中我进行了如下的尝试：
　　一、理解色彩理论的共通性，应重视基础知识
想要在设计作品中灵活、巧妙地运用色彩，那就需要我们对色彩进行一番深刻的研究。教材的编写连续性，在美术中充分得以体现。为了展现美术教学的多样性和趣味性，有关色彩搭配的知识已设计到初中课本中。在这十几节色彩课程存在共性的基础知识上，在首节色彩教学中我引领学生进行了系统地探讨、研究与整理。在出示课题《色彩与生活》之后，又同时展示了以后要学习的相关色彩搭配课题。目的是让学生感觉到色彩学习的连续性和共通性，使学生明白在生活中的许多领域，色彩搭配的基础知识都是相通的，有利于加强学生对色彩基础知识的重视程度。
色彩的基础知识里面的三原色、三间色、复色及色彩的三要素学生比较容易掌握。一幅好的色彩作品就是对比与调和的完美结合，这是色彩的精华所在，学生要理解这一点很困难，这也非一日之功，所以没有必要强行灌输。在教学中利用一些范例让学生了解什么是色彩的对比，对比能产生什么效果，什么是色彩的调和，调和又能产生什么效果，其它比较深的知识可以在以后通过分析书上的范例进行潜移默化的影响。为避免课堂上单调、枯燥的概念性教学，让学生以小组合作的方式“玩一玩色彩”，就是让学生不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏，调不同的颜色，以三原色为基础，调配三间色、复色，看每位学生能调出多少种不同的颜色。同时还让学生利用透明的饮料瓶进行色彩调配练习，学生以不同的方式体验色相、明度、纯度、冷暖地变化对色彩地影响。这种方法很好地调动了学生的参与性，学生认真地观察色彩变化，不断地交流、体验、尝试，了解了色彩调配的规律，扩大了学生的色域，奠定了学生的理论基础。
　　二、激发学生的创造欲望的前提是了解和运用色彩潜在的功能，
　　色彩对人的精神和身体都有着潜在的影响，选择恰当的色彩搭配，有助于身心健康和正面调节。学生怎样能掌握色彩规律，提高色彩修养呢？
　　因为美术课程凸显视觉性，所以，在色彩搭配的教学中，“对比法”是一种比较直观的易于促进学生积累视觉、触觉经验，发展感知能力、形象思维能力的有效教学方法之一。“同学们，你相信色彩能膨胀和收缩吗？”在色彩教学中我提出了这样一个疑问。当学生还在为这个问题感到新奇的时候，我拿出了几个相同大小的分别装有橙色、蓝色、黄色和藏青色的透明矿泉水瓶子让学生进行观察比较。“你能为这几种颜色的瓶子以膨胀感和收缩感分下类别吗？谈谈你的想法吧。”在我提出这个问题后，各个小组进行了交流、讨论，学生对该问题进行了小结：暖色系列的像红色、橙色和黄色物体，看起来比实际的大，而冷色系（蓝、蓝绿等）的色，则使物体看起来比实际的要小。物体看上去的大小，不仅与它的色相有关，明度也是一个重要因素。黄色系中像浅黄色这种明度高的颜色可以将物体放大。而冷色系中明度较低的颜色可以将物体缩小。我又补充说：“明度为零的黑色更是收缩色的代表。例如，看到有的女教师穿黑色衣服，我们就会觉得她的腰比平时细，这就是色彩所具有的魔力。实际，只是老师利用了黑色的收缩效果，使自己的腰看上去比平时细。可见，只要掌握了色彩心理学，就可以使自己变得更完美。”接着我又提出了一个问题：“这种经验在我们的家居设计中能有帮助吗？”很快就有学生抢答：“在室内装饰中，像粉红色等暖色和浅色的沙发看起来很占空间，使房间显得狭窄、有压迫感。而黑色的沙发看上去要小一些，让人感觉剩余的空间较大。”看到学生发言的踊跃程度，我知道他们的学习热情被调动起来了，教师继续鼓励学生从生活中各个方面举例子，并及时予以肯定，大家很快融入学习氛围之中。
　　在这个教学环节中，教师是主导，结合生活实际展示优秀图例来增加学习的直观性，引导学生领会色彩对人的心理和生理的影响，让学生明白人们对不同的色彩表现出不同的好恶是和人的民族、职业、性格、习惯、素养、年龄分不开的。
三、让学生在色彩设计上有章可循，要明确色彩搭配的基本原则　
随着学生对色彩从感性认知逐渐的升华到理性认识上，这时候就应该让学生遵循基本的的色彩组合规律进行应用，统一性原则：在色彩搭配中起决定作用的大面积的色彩为主色调，确定主题色调要和设计主题相统一。设计对象的各个方面，都应在总体色彩基调上统一，应与设计的主题、整体气氛、意境相符合，与样式风格相协调，形成系统、统一的整体色彩，形成缤纷而不杂乱的搭配效果；主体性原则：色彩设计应该考虑以什么色调来创造整体效果，构成浓烈的视觉气氛，突出主体。考虑主体和组成结构的关系，选择色彩要突出重要部位，利用对比、特异等方法使主体形象更加鲜明；情感性原则：色彩与人的心理感觉和情绪有一定的联系。把握人们对色彩的心理感受，充分利用色彩心理感受（温度感、重量感、地域感、季节感、性别感、尺度感等），营造不同色彩搭配效果；生动、丰富性原则：在设计色彩搭配时，应该避免过于统一或过于单调，没有变化就会缺乏生机，要在色彩面积、色相、纯度、明度、冷暖、肌理等方面进行有序、有规律的变化，给人以丰富的变化感，增添视觉的欣赏性。
个人觉得在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，结合生活实际进行多方面的实践，处理好色彩组合的对比与协调的关系，才能提高学生的色彩搭配能力。
　四、美术初学者的训练
如何使美术初学者尽快地学会运用色彩并了解色彩基本理论知识，是色彩实践教学中常见的难题。自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约，色彩也是如此；任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的规律。理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权。
首先，要有正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。写生色彩的教学主要是让学生掌握住几个要点，即固有色、光源色、环境色以及物体在一定环境下不同部位的色彩的变化。这些理论知识我们可以利用实物让学生观察分析来理解它们。由于学生的色彩知识和观察能力有限，在练习方面也只要求能临摹一些色彩比较单纯的画，临摹色彩比较复杂的画对他们来说不太实际。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。
其次，先选择简单易学的对象进行写生。色彩关系明确包括画面物体的颜色，背景的色相倾向明确并具有纯度，物体与背景的关系明确。背景的色相倾向明确并具有纯度，借以形成物与背景的色彩之间明确的相映关系。物与背景的关系明确，由此构成画面形象的鲜明效果而不至于将形象淹没在背景之中。好比要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。色彩关系明确的对象不仅使初学者能较为容易地看清色彩关系，做到心中有数，色彩关系明快的对象能有效地激发初学者的色彩表现欲望和兴趣，这样色彩入门则快。相反，色彩关系不明显、物体颜色纯度低的事物对比微妙，不仅使习学生难以区别色彩感，而且难以激发他们的色彩表现情绪和积极性，因而色彩入门慢。　
　　其三，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。
通过训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。例如色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。训练捕捉光色变化能力。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。训练利用色彩来表现背光部的能力。
其四，色感训练课题可以结合色彩理论教学即色彩的色调、明暗、冷暖。要想有效地培养初学者的色调意识，写生对象就须具有极其鲜明的色调特征；要想有效地培养初学者大胆的作画意识，恰当地配置在 、纯度、色相上对比强烈的写生对象。色调、明暗、冷暖，是色彩绘画训练过程中最为重要的三个方面。我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的色调。在绘画过程中， 局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。画面的色调对于画面效果来说是至关重要的。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。
总之呢，色彩是一门较深的学问，怎样进行色彩教学是一个比较重大的课题，我认为最重要的是根据学生的实际情况来调整教学内容和难度，使学生在有限的时间内学到更多的内容。要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠盲目一刀切。使习画者在色彩学习中事半功倍。

　　参考文献：
徐鸿印.影响平面设计视觉效果的因素分析.美术大观，2011.
摘自：毕业论文怎么写