《水墨青花—蝴蝶》教学设计.doc

《水墨青花—蝴蝶》教学设计
一、 设计理念
本课着重于青花瓷及水墨画的初步感受了解，及学习基本笔墨法。在老师与学生合作互动的欣赏演示、感受尝试、探究表现等环节中发现掌握水墨画的基本方法。使学生在自主愉悦的氛围中，感受中国水墨画的独特魅力，提高学生的审美情趣激发学习传统文化的兴趣。
二、 教材分析
《水墨青花—蝴蝶》是一节五年级的“设计 运用”课，做为弘扬中国传统文化单元中美术活动之一，以优秀、古老、复杂的传统艺术——青花瓷及水墨画做为主题，用极其简练、直观、富有儿童趣味的表现手法，引导学生通过看一看、做一做、画一画等方式，初步了解青花瓷合水墨画的特点，领略传统文化的魅力。本课教材将中国传统文化、美术设计运用和创新求变创作三者巧妙的融合，让孩子们通过学习和创作感受艺术、文化、历史留给我们的绚烂光彩。
三、学情分析
1.从学生习惯、生理等分析：
该年级随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。
  2.从掌握知识情况分析与措施：
  这次是学生的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
四、教学目标
1.通过教学让学生掌握正确运用剪纸方法，熟练制作步骤，并能用剪纸的形式制作蝴蝶图案。
2.围绕青花瓷的特点，运用水墨技巧，进行图案设计，感受传统艺术的魅力。
3.通过剪一剪、画一画 “青花瓷蝴蝶”，提高学生观察力和想象力，发展学生创新思维的能力，并激发学生对传统艺术的热爱。
五、教学重难点及拟为重难点的原因
重点：尝试在蝴蝶的外形上进行简单的水墨装饰，以及对称和不对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。
难点：外形设计及花纹装饰。
六、教学策略：
（1）教：完成这些知识点应运用的教学策略（教法、教学手段）要列出教学手段，包括课前准备，课后巩固等。
（2）学：学生应采用怎样的方式学习（如预习法、指导法、设疑法等）应探讨教材中哪些知识是可以让学生自己学习掌握的，哪些是需要教师讲解的，教师应将到什么程度。要预设学生会出现什么问题，教师该采用什么形式帮助学生解决问题。（主讲老师简单说明，重点放在集体讨论的时候也可以）
七、教学流程
（一）创设情境、导入新课。
1.请学生用桌面上老师准备的纸快速地剪出一只蝴蝶的外形。
2.学生交流讨论，选出美与不美的蝴蝶，并讨论为什么？
3.教师出示蝴蝶与蛾子的外形，让学生观察比较，分析蝴蝶的组成部分（头、胸、腹、翅膀、触角），并归纳蝴蝶外形的特征：（对称），腹部细长，前翅与后翅的比例是前大后小。
（二）新课探究：
1.教师引导：这节课首先我们就利用蝴蝶外形的特点进行剪纸创作。
2.教师小结学生的剪纸方法和步骤：
（1）将纸对折
（2）画出蝴蝶的外形
（3）用剪刀剪下来
（4）打开整理
（在此环节时教师要引导学生回忆刚才自己剪的过程边讲解示范，师生共同操作，强调学生用剪刀时的注意事项，及卫生管理）
3.教师在学生整理自己的蝴蝶外形时，突然出示一只美丽的水墨青花蝴蝶，让学生惊艳。
4.出示课题：水墨青花—蝴蝶
5.让学生欣赏教师制作好的蝴蝶，观察用了哪些方法，交流讨论，结合平时学习的水彩画方法和教师一起总结装饰方法：
（1）图案的对称设计和不对称设计。
（2）水彩技法的运用：A干画法和湿画法及干湿结合灵活运用。B接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
Ｃ在浅色上用深色画花纹。
（３）各种线条的运用和变化。
（三）学生创作过程：
１.教师布置作业内容及要求：动手创作一只有自己风格的蝴蝶作品，要求大胆想象，线条美丽，有水墨青花的特点。
２.学生创作，教师巡回辅导。
（四）展评作品：
１.组织学生把作品粘贴到黑板上的背景图上进行交流展示。
２.让学生自己评价作品，指出优缺点并说说怎样能把手中的蝴蝶变得更漂亮？
３.教师总结：同学们作品无论是简洁的、还是复杂的。细致的都各有特色，都是同学们辛勤劳动的果实，我们要珍惜。
（五）拓展：课后同学们可以把我们作品做得更精美，想想可以怎样利用起来装饰教室或家庭。
八、作业设计
收集自己喜欢的水墨青花作品；在家尝试练习彩墨画。