试析电视文化节目《诗画中国》中的仪式传播_申耘箐.pdf

NORTH MEDIA RESEARCH仪式传播有四个要素，分别是仪式意义、仪式参与者、仪式过程及其传播手段、传播场域。在电视文化类节目中，这四个要素共同实现节目的仪式传播功能，即“打造文化内涵共识，实现受众之间的身份认同与情感共鸣，并在传播语式、语态的构建上保证文化价值的主体地位与主位能效”。中央广播电视总台大型文化节目诗画中国围绕上述四个要素进行仪式传播，生动鲜活地再现经典诗画作品所描绘的意境，深入浅出地解读作品的艺术魅力和审美情志，充分挖掘诗画之中蕴含的中国故事、中国文化和中国精神，推动中华优秀传统文化的认同建构。一、诗画中国的仪式意义仪式是“一系列正式的，具有可重复模式，表达共同价值、意义和信念的活动”。仪式意义是仪式活动旨在表达的共同价值、意义和信仰，通过仪式传播的内容和对内容的选择来传达，以引发共鸣、获得认同为最终目的。在电视文化类节目中，仪式意义在于建构文化认同，即群体之间共同文化的确认以及对道德伦理、民族精神、主流意识形态等更深层次的核心价值观念的认同。诗言志、画传情，中国的诗画作品讲求神形具备、意境深远、托物言志、寓理于情，是中华美学的重要组成部分，是中国故事、精神风骨的重要载体。且古诗词、中国传统绘画具有良好的群众基础，可雅俗共赏，是大众对中国优秀传统文化记忆的重要组成部分。诗画中国 以中国经典诗画作品为传播内容，从感观层面致力于展现中国经典诗文、绘画作品之美，从感性层面带领大众理解中国传统诗画的艺术魅力和审美情趣，从理性层面深入挖掘诗画作者笔下浓厚的家国情怀、对于自然和生命的敬畏与热爱，以及对高洁人格、美好生活的执着追求。【摘要】中央广播电视总台大型文化节目诗画中国围绕仪式意义、仪式参与者、仪式过程及其传播手段、传播场域四个要素进行仪式传播，在艺术呈现、场域建构以及意义表达等方面进行实践，引导观众从多个层面来理解诗画作品的意涵，强化了观众对中华传统文化的美学魅力、文化内涵及其中蕴含的中国精神和民族品格的认同，进一步增强了集体归属感和文化自豪感，实现了文化认同建构。【关键词】仪式传播；艺术呈现；场域建构；文化认同文/申耘箐试析电视文化节目诗画中国中的仪式传播93业界探讨DOI:10.19544/ki.bmyj.2023.0061通过节目，观众能在 江山秋色图雁荡山图中感受祖国的山河之美；在杂花图江干雪霁图中感受中华民族洒脱旷达的心境；在万壑松风图潇湘竹石图 中感受中国文人的傲然风骨；透过水图五牛图理解“水善利万物而不争”的奉献精神和吃苦耐劳、坚韧踏实的传统美德；体会公孙大娘舞剑图快雪时晴书画合璧背后中华文化的兼收并蓄、赓续传承；从仿杨大章画 中看到古代中国的盛世景象节目采用“诗画合璧”的创作视角，从不同文人创作的、不同艺术形态的作品中找寻到相同的情感内核，这种“同一性”的表达，更能表现强烈的文化凝聚力，建构文化认同。二、诗画中国的仪式参与者仪式传播中的所有人主持人、嘉宾、观众都是仪式参与者，通过他们对仪式过程的体验、互动和情感共享，共同促成仪式意义的产生。电视文化类节目力求从中华优秀传统文化中寻找到承载集体记忆的象征物，对象征物进行符号化提炼，并从内容和形式层面对其进行现代化转译和视听化表达。根据斯图亚特霍尔的编码解码理论，节目主创团队对仪式意义进行了“编码”，借由主持人、嘉宾的表达和节目呈现引导观众完成“解码”，并期待产生主导性的解码立场，使观众接收理解的意义与主创团队表达的主题思想相一致。在诗画中国节目中，仪式参与者有四个类别：一是节目主持人撒贝宁；二是范迪安、康震、吴为山等专家、学者；三是廖昌永、王珮瑜、汪明荃、孟庆旸等艺术表演者；四是节目观众。其中，主持人、专家学者和艺术表演者从讲解者、创作者、专业鉴赏者三个维度以陈述、表演、对话、采访等多种形式，对诗画作品的创作背景、主要内容、艺术价值和精神内涵进行介绍、诠释和解读，既带领观众“入卷”沉浸式体验作品的精妙之处，又引导观众“出卷”以专业的眼光审视作品的艺术性、时代性，有助于形成主导性的解码立场，让观众能够理解、接纳、认同节目的仪式意义。三、诗画中国的仪式过程及其传播手段仪式过程及其传播手段是仪式意义呈现的具体表达方式和仪式参与者的互动过程。诗画中国采取“开卷入卷品卷合卷”的段落结构来构建仪式过程。“开卷”环节简要介绍诗歌、绘画作品的基本信息和主要特点，让观众对将要呈现的作品有基本的了解；“入卷”环节通过音乐、舞蹈、京剧、朗诵、配音、杂技、木偶戏等艺术形式对诗画作品进行演绎，让观众沉浸式地感受作品之美；“品卷”环节通过专家学者的点评赏析，引导观众欣赏作品的艺术魅力和精神意涵；“合卷”环 节 将 艺 术 演 绎 的 精 彩定格与诗画作品合而为一，以艺术作品间的共融形成情感共振。四个环节从信息输出到情感输出，再到价值输出，最终形成认同。以墨梅图呈现段落为例。在“开卷”环节，观众跟随开卷人曹磊、谭维维的讲解欣赏到画卷之中“疏枝浅蕊、灵动润泽”的墨色梅花，了解到“王冕一生种梅、画梅、咏梅，也将自己的人格理想寄托在朵朵墨梅之上”，开卷人邀请观众一同入画，去感受墨梅图中“王冕与梅花相伴一生的知己默契”“传承千百年的墨梅精神”以及“民族精神里对坚韧不屈、高洁品格的至情追求”。在“入卷”环节，曹磊、谭维维分饰王冕及其精神世界中的墨梅，通过戏剧表演与歌曲演唱跨时空唱和，歌颂墨梅品格，并通过“乾坤造我一朵梅，点点新人话古人，不羞年深岁月老，自有清风入青云”的歌词表达了墨梅精神跨越古今的不断传承。在“品卷”环节，嘉宾们从墨梅图的墨香、题画诗的作用、王冕的人格理想、古代画家托物言志的创作手法等角度对墨梅图及其题画诗进行了解读，使观众94业界探讨NORTH MEDIA RESEARCH得以在感受中国水墨画意境之美的同时，领会到历代中国文人在描绘梅花时所赞咏的高洁品质和人格风骨。其中，“入卷”环节以经典诗画作品为创作蓝本和创意原点进行艺术加工和创新呈现，是诗画中国仪式过程的亮点。不论是廖昌永、阿云嘎以音乐剧形式讲述快雪时晴书画合璧背后的师生情，郝若琦以剑舞表演再现公孙大娘“浏漓顿挫”的舞姿，或是樊少皇、杨德战以武术过招诠释竹石图中的坚韧与不屈，濮存昕、吴玉霞将朗诵和琵琶演奏相结合重现琵琶行的场景，还是惠红英、刘洋洋以走秀形式展现杂剧图中的服章之美、礼仪之美，舞蹈演员们演绎捣练图簪花仕女图 中的大唐风韵多元互鉴的艺术表达，充分展现了不同时代背景下、不同艺术门类的艺术家们对于美的理解与追求。这种对传统诗画作品的再创作、再呈现，将传统文化内涵与时代精神有机结合，彰显了经典作品的生命力和时代价值。四、诗画中国的传播场域在仪式传播的四个要素中，传播场域具有承载仪式意义和仪式传播过程的功能，是仪式传播展开、仪式意义呈现、仪式参与者情感共享的物理空间和心理情境，是仪式传播的重要基础，也是仪式传播得以实现的核心环节。“从仪式传播参与者个体的角度，可将仪式场域解析为物我场域、人我场域、自我场域三个层次”。物我场域又称营造场域，在电视节目中，主要指舞美置景营造出的舞台空间；人我场域又称体验场域，“是个体与他人共享仪式、共同体验的场域”，在电视节目中主要指视听化呈现手段营造的表演空间；自我场域强调内心的感受，是仪式情感营造的心理情境，在电视节目中主要指参与者进行情感表达和情感传递的空间。在诗画中国节目中，以山水园林为主视觉造型的演播室舞台，通过XR、CG、裸眼3D、全息影像等先进科技手段和艺术化画面承接打造的“开卷”“入卷”的表演空间，以及以访谈、对话、采访为主要形式的情感表达段落分别构成了节目仪式传播的物我场域、人我场域、自我场域。（一）诗情画意的物我场域诗画中国 的演播室舞台有四个主要区域，分别是主舞台、入场通道、表演区和采访区。其中，主舞台与入场通道相连，圆形灯带组合而成的假山叠石，灯光映照下波光粼粼的池水，朦胧夜光里摇曳的竹林和曲径通幽的廊、桥，山、水、植被、建筑中国园林四大构景要素被巧妙地运用和呈现，将中国文人园林艺术中的“诗情画意”之美表达得淋漓尽致。主舞台一侧还摆放有笔墨纸砚的道具，在舞美布景中增加了“人”的元素，舞台从园林景色之美上升到了文人雅趣之美。采访区也选择以中国园林中极具代表性的满月门、翠竹为背景，与节目舞美的主视觉造型相呼应。与节目主题高度契合的舞美布景有效建构了仪式传播的物我场域，为观众沉浸式地感受中国诗画的意境之美营造了审美空间。（二）虚实相生的人我场域“仪式的功能在于提供共同体验的瞬间”，人我场域是实现这一功能的重要空间。诗画中国通过建构虚实相生的人我场域，带领观众沉浸式地感受诗画作品。在“开卷”环节，开卷人由实景的演播室舞台进入到虚拟的山水之境，画卷仿佛在天地间铺开。伴随开卷人的讲解，观众跟随近景、特写镜头欣赏画作，不论是万壑松风图里从陡崖峭壁间奔涌而下的细细山泉还是写生蛱蝶图里在花枝草丛中上下翻动的彩蝶都清晰可见。于此同时，动画特效让画中事物动感十足，观众可以由此感受到昭陵六骏图中的战马扬蹄甩尾，水图中的江水奔腾流淌。在“入卷”环节，表演者或成为溪山行旅图中的行者，或进入货郎图的货架世界、仿95业界探讨杨大章画（宋院本金陵图）中的金陵市井，或在竹石图间切磋技艺、在雁荡山图中演奏琵琶，或是化身湘君湘夫人图中的湘夫人、李白行吟图 里的李白节目的呈现空间跳出与主舞台一屏相隔的表演区，拓展至画卷、诗句之中，延伸至诗画作者所处的历史情境里。在“品卷”环节，节目叙事回归至主舞台，仪式参与者们围桌 对谈，分享其对诗画作品的感悟。在最后的“合卷”环节，节目利用特效再一次展现了虚实结合的电视艺术美学。（三）情理相融的自我场域在物我场域、人我场域的基础上，诗画中国主要通过“品卷”环节进行自我场域的建构。在这个环节，主持人、专家学者和艺术表演者从一般欣赏者、专业鉴赏者和艺术创作者三种不同的视角表达对作品的感受和理解。例如在墨梅图的“品卷”环节，作为“入卷”王冕扮演者的曹磊讲述了他在揣摩角色时感受到的“中国人性格底色里的含蓄之美”以及中国水墨画层次丰富、回味无穷的独特审美方式；康震教授从咏梅诗的角度分析，认为不同于歌颂白梅、红梅的诗词，王冕颂扬的是精神世界的“墨梅”，题画诗对于“提升、升华、诠释”墨梅精神具有重要作用；中国国家画院国画院原副院长范扬特别指出王冕笔下怒放的梅花展现出一种“理想的生命状态”“挺拔坚韧的枝干代表着他的风骨，圆润的花瓣体现了他对生活的热爱”；最后，故宫博物院书画部研究馆员鲁颖进一步指出“王冕笔下的梅花是被赋予了梅花人格，像我们所熟知的陶渊明的菊、苏东坡的竹、周敦颐的莲一样”。通过层层解读，观众对王冕其人及其笔下的墨梅有了感性的认识，在感受中国水墨画意境之美的同时，能够从中体会到作者画格、诗格、人格的高度统一，继而领会到历代中国文人在描绘梅花等自然景物时所赞咏的高洁品质和人格风骨。“品卷”环节，参与者们或感性抒发或理性分析或发散联想或归纳总结，引导观众从多个层面来理解诗画作品的意涵，强化了观众对中华传统文化的美学魅力、文化内涵及其中蕴含的中国精神和民族品格的认同，进一步增强了集体归属感和文化自豪感，实现了文化认同建构。注释：张方敏：仪式传播场域论纲对传播仪式观研究支点的探索，当代传播2015年第5期。王婷：意义生成与语境建构：“语域”视阈下传统文化类节目研究，现代传播（中国传媒大学学报）2019年第1期。张茜：媒介发展对仪式的影响及媒介仪式的产生，东南传播2009年第6期。崔新建：文化认同及其根源，北京师范大学学报（社会科学版）2004年第4期。冯建军：公民身份的国家认同：时代挑战与教育应答，社会科学战线2012年第7期。法爱弥尔涂尔干：宗教生活的基本形式，渠东、汲喆译，北京：商务印书馆，2011年，第8页。（作者信息：申耘箐，中央广播电视总台主任编辑）（本文编辑：李丹虹）96业界探讨