高中美术教学论文-实施高中美术课程改革所遇的几个问题与对策.doc

实施高中美术课程改革所遇的几个问题与对策
摘要：
2004年秋季开始进行的普通高中美术新课程实验，我与实验区大多数的教师同行一样，满怀热情地投入到新课程的改革，在实施的过程中有不少新的收获但也遇到不少的问题，在实践中尝试找出对策来解决它。高中美术课程改革就是在不断实践、不断反思、不断改进中走向成功。
关键词：高中美术课程改革    问题    对策

2004年秋季开始进行的普通高中美术新课程实验，我作为第一线的实验者，与大多数的同行一样，满怀热情地投入到新课程的改革中，在课堂上作了许多新尝试，课堂出现了新的活力，学生学习兴趣大大提高，师生关系融洽，学生对老师的满意度为90%，有了很多从教十几年来没有过的新收获。但在实施的过程中遇到不少困难和问题，现在把问题摆出来，与专家、同行们交流。

一、实施高中美术新课程改革所遇的几个问题。
（一）    教学内容量大，配套教辅资源缺乏。
美术新教材内容共分五个系列九个模块，每个模块教学内容量大。以人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》为例，全书共有二十课，一至八课为美术鉴赏的基础知识，这部分的内容由浅入深，环环相扣，知识的连贯性很强。学生通过学习对美术鉴赏有一个较为整体的认识，并具备了一定的美术鉴赏能力。九至二十课为鉴赏经典的美术作品，这部分内容涉及到美术作品的几个主要门类：绘画、雕塑、现代艺术、工艺美术、民间美术、建筑艺术、园林艺术，每个门类都展示了各时期经典的大师作品。学生通过鉴赏，受到美的熏陶，了解了各类美术作品的特点，知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。可以说，教科书的内容丰富，知识全面。但这个模块的教学仅用18学时，平均学习一课的时间不到1学时，很难完成教学任务。如：《美术鉴赏》第9课：《形神兼备  迁想妙得——中国古代绘画撷英》，这课的内容共有五个：我国早期的独幅绘画作品——帛画、敦煌莫高窟壁画、中国古代人物画、中国古代山水画及中国古代花鸟画。通过本课的学习，学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课程的基本理念的第二条是：理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。我认为这课书在美术鉴赏模块中是很有分量，中国画是中国传统文化艺术中的重要部分，用一两节课只能是蜻蜓点水，不能较深入地了解。在实际操作中，这节课我用了3课时：第1课时讲帛画和敦煌莫高窟壁画，重点介绍敦煌莫高窟壁画；第2课时通过分析中国画的三种题材作品，让学生了解中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书法的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神；第3课时老师示范，学生实践，感受中国写意绘画，初步掌握中国画基本技巧。为了这节课只得放弃其他一部分内容。由于从中选择部分内容学习，不仅学生学习不完整，知识不连贯，且难于取舍。这样一个鉴赏模块上下来，造成有些内容跳过，有些内容点到即止，有些内容意犹未尽，没有时间拓展，教学完成效果不理想。配套教辅资源缺乏，教科书配套的资料只有一本教学参考用书，就连书后提供的网址——中国美术出版总社，里面的教辅挂图也不多。老师上课只有一本教科书，但备课却需要查找大量的资料和图片，这需要很多的时间，最后效果也不一定理想。
（二）    美术教学设备及条件不足，课程受限制。
教学设备及条件不足包括几个方面：
1、    学校设施不达标。
平时与其他学校老师的交流中的知：很多学校的美术教学设施不达标，没有美术室，没有电脑平台，只有在课室里上课。我们学校条件不是最差的，有一个专门的美术室，安装有电脑平台，可以进行多媒体教学。课室里摆放有五张大桌子，学生上课分为五组，每组8——12人，一个班有五十多学生，听课的时候问题不大，但进行活动和实践练习时，每个人的桌面放不下一张八开的画纸，显得非常挤迫。如果要开展一些活动就更难了。
2、    教具准备困难。
我们的美术课基本上都是用多媒体上课，所讲的内容全都制作成课件，书本上的经典作品图片也用数码相机翻拍。这比以前只有书本的教学已经进步了很多，但学生还是喜欢看到老师的演示和操作，这样比较直观。因此我非常注意自己准备教具，学生看到老师的演示和作品受到美的熏陶，加深了对老师的了解，甚至折服、崇敬，这样老师才更有号召力，更能激起学生学习美术的兴趣。但教师的工具和材料不足以及时间不够又或是专业局限都使老师显得有心无力，不能制作出更多、更好的范例作品。
3、    学具欠缺。
美术课最吸引学生的地方是动手操作的机会，这也是美术课程目标之一：深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程和方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。但要实现这个课程目标需要相关的工具和材料。高中生目标直指高考，各科购买了很多的学习工具书及练习册等，但要求他们准备美术课的工具和材料却不能如愿，他们认为平时很少用，有点浪费，课后找同学借一借能完成作业就行。结果大家都这样想，就没几个同学准备了。这学期有节课，课前通知带油画棒来，结果有一个班只有3个同学带来了，其他班也就是十几个，你说这课怎么上呢？
（三）    学生基础差，基础教育与高中脱节。
上学期开学初在高一进行了一次美术问卷调查，其中一题是“红、蓝、黄是三原色。”全级共收问卷629人，其中回答“不是”的有105人，“不明确”的有30人，占总数的21.5%；另一题：“版画就是用木板画的画”，回答“是”有51人，“不明确”的有56人，占总数的17%。这两个数字是惊人的。作为一个高中学生，幼儿园3年，小学6年，初中3年，接触美术基础教育起码12年，但这些很基础的美术知识都不懂，甚至有些知识还是错误的。如：很多学生认为中国画就是水墨画等。统计还有：初中完全没有上美术课的有11人，上了一年的有95人，上了两年的有376人，上了三年的有142人，而且开课并不正常，经常会因各种原因被冲掉课。在这样的基础上，新课堂上开展自主探究学习会有一定的难度，学生学习被动，甚至有些茫然。学生基础参差，老师就需先从最基础的东西开始，这势必又影响了课程应有的深度。
（四）    高中学生、家长对美术学习的态度冷淡。
高中学生及其家长对美术学习的态度较为冷淡。学生能在课堂上认真听讲，积极参
与已经非常不错了，在课外能主动关注美术学科并实践的，为数极少，有的也只是艺术特长生。广州华南师范大学附中的邓子平老师的《对我校高一学生美术学习兴趣的调查与分析》一文中提到：“学生在3——7岁与7——10岁的年龄段对学习美术最感兴趣，随着年龄的增长对学习美术感兴趣则减少。……课程的增加，升学的压力以及美术学科本身的问题都影响了学生学习美术兴趣的发展”。学生对学习美术热情不够，被动，多数学生对美术学分制不关注，甚至不在乎。家长一心想子女考上大学，目标明确，一切与高考无关的问题免谈。甚至有些同学在家做美术作业都是偷偷地做，不让父母看见。
二、策略。
（一）、教材整合，开发教辅资源。
进行教材整合，美术课程分五个系列九个模块，模块与模块之间应既有独立也有联系，老师上课时注意知识间的融合贯穿，甚至有些可以拆分，不必完全按照教材，能达到教学要求就行。如：《美术鉴赏》模块，前八课为美术鉴赏的基础知识，这应是必讲内容，这对学生形成正确的审美观非常重要，后面部分可以结合其他模块进行。第九课〈〈中国古代绘画撷英〉〉和十四课〈〈中国现代美术〉〉的现代绘画部分可以与〈〈绘画〉〉模块中的中国画内容一起进行。第十一课〈〈中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑〉〉和第十二课〈〈外国雕塑撷英〉〉可以加入到〈〈雕塑〉〉模块中。第十五课〈〈辉煌的中国古代工艺美术〉〉和第十六课〈〈中国民间美术〉〉可以加入到〈〈工艺〉〉模块中。经过整合，教学更流畅，老师不被教材所捆绑，时间的处理游刃有余，学生对知识的掌握有机结合，融会贯通。
大力开发教辅资源，出版社应结合教材开发完善教辅资源，使教材成为立体化
教材。非常高兴地得知人民教育电子音像出版社正在开发包括投影片、录音带、VCD、DVD、CD-ROM等多种媒体形式的配套教材，并已完成了从小学到高中全部课程的配套投影片、相关学科录音带，以及新课标教材起始册的配套VCD等多项教材立体化工作。各省、市可根据地方特色组织人力开发地方教辅资源，如：广州市本地的雕塑作品、各类绘画、本地的名家介绍，广州市的岭南民间艺术等等。学校根据校本课程每学期有重点、有计划地开发出校本教辅资源等。早几年，我就开始进行学生的作品资料整理。把学生的优秀作品拍成照片，简单装裱，旁边注明作品的创作时间、种类、工具和材料、技法等，按照资料簿的规格过好塑，现已集有《绘画》、《工艺制作》、《剪纸》、《刺绣》四大本。在教学中，这几本资料起到了很好的作用。另一方面，在校园网上建立美术资源库，给学生上传在美术学习过程中查找到的图片及文字资料。师生共同努力来做这件工作。这样，在三五年后就可以形成较为完善的几级教辅资源体系。
（二）    、重视艺术教育，改善学习条件。
    美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生
的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。但在实际的教学中很多
学校并不重视美术教育，把美术课当成是闲科。现在大凡艺术教育硬件设施好的、注重
艺术教育的学校都是些名校，条件差的学校总是遇到种种困难，如：场地、设施、师资
等。学校应尽快解决场地问题及软硬件设施，保障美术课所需。
去年4月份广州培英中学125周年校庆，学校组织了部分老师和学生到香港进行了
为期4天的参观学习，我们主要参观了沙田培英中学和香港培英中学。在香港培英中学听了一个上午的课，给我印象最深的是他们的美术课。美术室连通分为两间，一间大，一间小，大的一间是学生的制作室，小的一间是陶艺室和一些展柜。香港政府非常重视艺术教育，每年都有专门的拨款，美术室内工具材料齐全，包括画板、各种纸张、颜料、调色碟、画笔等，应有尽有，所有的工具和材料都是免费提供给学生用的。学生上美术课什么也不用带就可以开展任何形式的美术课程了。他们的老师也不是固定的，每个学期聘请专家来带学生一门课，如香港著名的陶艺家、书法家等。我们现在实行的一费制，不准学校收缴学费以外的任何费用，如果我们是统一拨款或在开学学费中统一收取美术学习费，用于改善学习条件，这样美术课也可以顺利开展。
（三）    、承前启后，推进新课程实验。
     义务教育阶段的美术教育的成败关系到高中阶段的美术教育，义务教育阶段的课
程改革已进行了几年，应该说有很大的收获，但也存在着发展不平衡。考进高中的学生
美术基础知识参差不平，这给老师的上课带来困难，必须承前启后，来推进新课程实验。
高中美术新课标提出了更高的要求，注重培养学生的独立精神，倡导自学习、研究性学
习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。这要求老师注重知识
的过渡，适当补充基础知识，教学中更注意基础差的学生，循序渐进，最后达到共同进
步。
（四）    、加强素质教育及新课程的宣传力度。
     通过各种渠道加强素质教育及新课程的宣传，新课程的性质、基本理念、设计思
路，课程目标，内容标准，实施建议中的评价建议等等，不但通过各种媒体向社会宣传，
让全社会都来关注新课程实验。在学校内也应加大对学生的宣传力度，学生是新课程实
施的对象，但很多学生只是被动地接受，对新课程的来龙去脉并不清楚。其次还应在家
长中宣传，家长也是参与课改的力量。浙江成长教育心理研究所所长、杭州市青少年热
线顾问吴锦良教授日前在接受记者采访时认为，改变父母是成功教育的关键。家长的鼓
励与支持是新课标实施的一个有力保障　。

三、展望。
“普通高中新课程改革是我国新一轮基础教育课程改革的重要组成部分，是我国基
础教育领域的又一次深刻的变革，也是全面推进素质教育的又一重大战略举措。普通高中新课程在培养目标、课程结构、课程内容、课程实施与评价方面的改革深度和力度是前所未有的，因此实施的复杂程度是不难预料的。”但它指明了一个努力的方向，展示了一个美好的前景，为广大的美术教育工作者以信心和动力，让我们看到一个充满活力、充满真善美、充满创新的美术新课堂。我们是实验者，亲身经历这伟大的变革。高中美术课程改革就是在不断实践、不断反思、不断改进中走向成功。我们相信只要大家齐心协力，勇于实践，大胆反思，依着科学的教育规律，必会到达理想的彼岸。
4
用心 爱心 专心