高校动画专业美术基础课程模块化课程体系探究.pdf

2 0 9艺术 教育摘要：动画作为一门综合性的艺术形式，已经在现代社会中占据了重要地位。随着动画产业的蓬勃发展，越来越多的年轻人选择了动画专业作为自己的职业发展方向。然而，目前动画专业教育存在一些问题，其中之一就是学生的美术基础能力较弱。美术基础是动画创作的基础，对于学生未来的发展至关重要。因此，如何提高动画专业学生的美术基础能力成为亟待解决的问题。基于此，本文中笔者将针对高校动画专业美术基础课程模块化课程体系展开详细探究和论述。关键词：动画专业；美术基础；模块化课程体系；教学方法；教育质量作者简介：李双武（1981-），男，汉族，河北保定人，本科，研究方向：美术学。高校动画专业美术基础课程模块化课程体系探究 李双武（河北美术学院）传统的动画专业教育往往采用线性的课程设置，将美术基础课程作为一个独立的模块进行教学。然而，这种线性教学模式无法满足学生个性化发展的需求，缺乏灵活性和针对性。因此，本文提出了高校动画专业美术基础课程模块化课程体系的设计思路，旨在通过模块化教学的方式，提升学生的美术基础能力，培养他们的创造力和艺术表达能力。一、动画专业教育的现状和问题高校动画专业教育在培养学生创作能力、艺术表达能力和技术水平方面确实取得了一定的成就。然而高校必须认识到存在一些问题，其中之一是学生的美术基础能力相对较弱，主要表现在以下几个方面：首先，美术基础课程的设置不够科学合理。传统的线性课程设置中，美术基础课程往往被安排在学生入学初期，时间有限，内容较为单一，无法充分满足学生的需求。这种情况下，学生可能没有足够的时间和机会系统地学习和掌握绘画、色彩理论、构图等基本美术知识和技巧，这对于动画创作来说是非常重要的。其次，教学方法单一。传统的教学方法主要以知识传授为主，缺乏足够的实践和探索环节。学生缺乏创作的机会和实践经验，这对于培养独立思考和艺术表达能力是不利的。动画创作是一门实践性很强的艺术形式，学生需要通过实际操作和实践来巩固所学知识，探索创新的表现方式。最后，学生个性化发展需求被忽视。每个学生的兴趣、特长和学习进度都存在差异，然而传统的线性课程设置无法满足学生的个性化发展需求。因此，我们需要更加关注学生的个体差异，提供更灵活的课程设置和教学方法，以满足不同学生的需求。这可能包括提供选修课程，鼓励学生在自己感兴趣的领域深入学习，并为学生提供更多实践和创作的机会。二、模块化课程体系的设计原则（一）整体与局部结合需要将美术基础课程分为不同的模块，每个模块专注于不同的美术基础领域，如素描、色彩、构图等。通过将整体与局部相结合的方式，有针对性地提升学生的美术基础能力。这样的模块化设计使得学生能够更加系统地学习和掌握各个美术基础领域的知识和技巧。2 1 0河北 画报H（二）知识与实践相结合课程设置不仅包括理论知识的讲授，还注重学生的实践操作和创作实践。通过实践和探索，学生能够更好地理解和应用所学的美术基础知识，培养他们的创造力和艺术表达能力。这种理论与实践相结合的教学方法有助于学生全面发展他们的美术技能。（三）个性化发展与共同基础相结合在课程设置中，为学生提供一定的选择空间，以满足他们的个性化发展需求。每个学生都可以根据自己的兴趣和特长选择一些特定的模块进行深入学习。然而，也应确保所有学生都能获得共同的美术基础知识和技能，这是为了确保他们有共同的学习基础，并能够在团队合作和共同创作中进行良好的交流与合作。通过以上的设计原则，可以不断提高高校动画专业学生的美术基础能力，这样的模块化课程体系将为学生提供更有针对性的学习路径，同时培养他们的实践能力和创造力，以应对动画行业中的挑战，并为其未来的职业发展打下坚实的基础。三、高校动画专业美术基础课程模块化课程体系设置要点首先，重新评估美术基础课程的设置，确保其科学合理。我们可以结合行业需求和学生的学习需求，重新设计课程内容和学习目标。课程设置应该包括基本的美术原理和技巧，如素描、色彩理论、构图等，同时也应考虑到动画专业的特点，增加与动画相关的课程内容，如角色设计、场景绘制、动态表达等。通过系统化的学习，学生可以掌握必要的美术基础知识，并为进一步的学习和实践打下坚实基础。其次，引入多样化的教学方法，如项目驱动的学习、小组合作、实践实习等。通过开展项目驱动的学习，学生可以在实际情境中应用所学知识，解决实际问题，培养动手能力和团队合作精神。小组合作可以促进学生之间的交流与合作，培养协作能力和创造力。实践实习可以让学生接触实际工作环境，了解行业的需求和发展动态，提前适应职业要求。最后，鼓励学生个性化发展，充分尊重学生的个性化发展需求。我们可以增设选修课程，提供丰富多样的选择，让学生根据自己的兴趣和需求进行深入研究。个性化指导和导师制度可以为学生提供更加专业和个性化的指导和支持，帮助他们发展自己的创作风格和技能。此外，还可以鼓励学生积极参与实践项目、竞赛和展览等活动，提供展示和交流的机会，促进学生的实际操作能力和创意表达能力的提升。四、模块化课程体系的内容和教学方法（一）模块一：素描基础高校动画专业美术基础课程模块化课程体系旨在为学生提供全面的美术基础培训，素描基础模块是其中一个重要的课程模块。该模块的主要目标是培养学生的观察力和造型能力，为他们进行动画创作打下坚实的基础。素描基础模块的教学内容涵盖了素描的基本技法、线条与形体关系以及阴影与光影处理等方面。学生将学习如何运用不同的素描技巧来表现对象的轮廓、纹理和细节，以及如何处理线条和形体之间的关系，使其更加准确地传达出对象的表现力和立体感。此外，学生还将学习如何观察并捕捉光影的变化，以及如何运用阴影和光影的处理技巧来增强作品的视觉效果。为了有效地教授素描基础知识和技巧，教学方法采用多种方式。其中包括示范教学，教师通过实际操作向学生展示正确的素描技法和技巧。通过示范，学生可以清晰地了解如何运用正确的手势和线条来表达物体的形状和特征。此外，实地写生也是教学方法的重要组成部分。学生将有机会亲自到户外或特定场所进行实地观察和写生，通过直接观察和记录真实场景中的对象和环境，提高他们的观察力和描绘能力。这种实地写生的体验可以帮助学生更好地理解物体的结构和比例，培养他们对细节的敏感性。静物绘画也是培养学生素描技巧的重要方法之一。通过绘制静物，学生可以更加专注地观察对象的形状、纹理和光影变化，提高他们的绘画技巧和观察能力。同时，通过静物绘画，学生也可以探索不同的构图和表现方式，培养他们的创造力和表达能力。通过这些教学方法和内容的综合运用，学生可以通过实践和观察逐步提高素描技巧和表现能力。素描基础模块为学生打下了良好的美术 基础，为他们在后续的动画创作中提供了必要的技巧和思路。（二）模块二：色彩基础高校动画专业的美术基础课程模块化体系中，色彩基础模块的目标在于培养学生的色彩感知和运用能力。这一模块的教学内容主要包括色彩理论、色彩搭配以及色彩对比等方面的知识。通过学习色彩理论，学生可以了解色彩的基本概念、属性和特性，以及色彩在视觉传达中的作用和意义。在色彩搭配方面，学生将学习如何选择和组合不同的颜色，以达到视觉效果的协调与统一。此外，色彩对比的学习也将帮助学生理解不同色彩之间的差异和相互作用，从而在创作中更好地运用色彩对比来增强作品的表现力。在色彩基础模块中，教学方法多样，旨在让学生通过实践探索和创作，掌握色彩表达的技巧和方法。其中包括色彩实验，学生可以通过实际操作和观察，深入了解色彩在不同环境下的表现和变化。通过色彩混合练习，学生将学习如何将不同颜色混合以及调整颜色的亮度和饱和度，以实现所需的视觉效果。此外，色彩构图的训练也是教学方法的一部分，学生将学习如何在作品中合理地运用色彩元素，以创造出具有吸引力和表现力的视觉形式。通过色彩基础模块的学习，学生将能够逐渐培养和提升自己的色彩感知能力和运用能力。他们可以更加准确地感知和理解色彩在视觉传达中的作用，能够运用色彩理论知识进行色彩搭配和对比，从而创作出更具有艺术感和表现力的作品。这一模块的教学方法的特点在于注重实践和创作，通过不断的实践探索和创作实践，学生能够更好地掌握色彩表达的技巧和方法，为其未来在动画专业中的发展打下坚实的基础。2 1 1艺术 教育（三）模块三：构图与空间感高校动画专业美术基础课程模块化课程体系旨在通过构图与空间感模块培养学生的构图能力和空间感知能力。该课程模块包含了构图原理、透视原理、景深处理等内容，旨在帮助学生理解和掌握构图的基本原则和技巧，以及在二维和三维空间中表达深度和透视关系的方法。在教学过程中，可采用多种教学方法来提高学生的学习效果。其中包括实践演练，通过实际操作和创作，让学生在实践中熟练运用构图原理和空间感知技巧。通过绘画、练习和设计等活动，学生可以不断锻炼和提升自己的构图能力。此外，实景观察也是一个重要的教学方法。通过实地观察真实环境中的景物和空间布局，学生可以更好地理解和应用透视原理和空间感知技巧。在课程中还包括场景设计的教学内容，通过学习和实践场景设计，学生可以学会如何在视觉上组织和布置元素，创造出具有吸引力和艺术性的场景。通过分析和研究不同类型的场景设计，学生可以培养自己的审美观和创造力，并将其应用于动画制作中。总的来说，高校动画专业美术基础课程模块化课程体系中的构图与空间感模块旨在通过构图原理、透视原理、景深处理等教学内容，以及实践演练、实景观察、场景设计等教学方法，帮助学生提升构图能力和空间表达能力。这将为学生的动画创作和设计打下坚实的基础，使他们能够更好地创作出具有艺术性和视觉冲击力的作品。（四）模块四：角色设计与表情表达高校动画专业美术基础课程模块化课程体系旨在为学生提供全面发展的美术技能，其中角色设计与表情表达模块旨在培养学生在角色设计和表情表达方面的能力。该模块的教学内容包括角色设计原则、人物比例关系和面部表情等重要概念和技巧。在角色设计原则方面，学生将学习如何构思和设计独特而富有个性的角色。他们将了解角色塑造的重要原则，包括角色的外貌特征、服装风格、体型比例和姿势等。通过深入研究角色设计的基本原理和技巧，学生将能够创造出引人注目和可信度高的角色形象。此外，学生还将学习人物比例关系的重要性。他们将了解人体解剖学的基础知识，包括身体各部分的比例和关系。通过掌握正确的比例和结构，学生将能够准确地绘制和设计各种类型的角色，并使其看起来更加真实和可信。在面部表情方面，学生将学习如何创造生动和情感丰富的面部表情。他们将研究不同的表情特征和情感表达，包括快乐、悲伤、愤怒和惊讶等。学生将通过练习绘制和表达各种表情，加深对面部特征和情感的理解，并掌握如何在角色设计中运用它们。在教学方法方面，角色设计与表情表达模块将注重实践和练习。学生将有机会进行角色设计的实际创作，从构思到绘制，并通过反馈和指导不断改进。此外，他们还将参与表情练习，通过观察和模仿不同的面部表情来提升自己的表达能力。动态造型也是教学方法的一部分，学生将学习如何利用动态线条和姿势来增强角色的动感和生命力。通过这些教学方法和内容，学生将能够通过创作角色和表达情感，提高自己的角色设计和表情表达能力。他们将发展出独特的美术眼光和技能，能够设计出有个性和情感共鸣的角色形象，并通过细腻的面部表情传递深层次的情感和故事，为学生在将来从事动画行业或相关领域提供坚实的基础。（五）模块五：动态与时序高校动画专业美术基础课程模块化课程体系旨在全面培养学生在动画领域中的动态表现和时序感能力。该模块涵盖了动态原理、动作捕捉、时序控制等多个教学内容，旨在通过系统的学习和实践，帮助学生掌握动态表现和时序控制的技巧和方法。教学内容方面，学生将学习动态原理，了解不同元素在动画中的运动规律和表现方式。他们将深入研究人体动作捕捉，学习如何观察和分析真实动作，并将其应用于动画创作中。此外，时序控制也是重要的教学内容，学生将学习如何在时间轴上精确控制动画元素的出现和变化，以达到流畅自然的动画效果。在教学方法方面，动态绘画实践是其中之一。学生将通过绘画实践来感受和理解不同动作的动态特征，并将其运用到实际的动画创作中。动作分析也是教学方法之一，学生将学习如何观察和分析真实的动作，从中获取灵感和技巧，以提高他们在动画创作中的表现能力。此外，动画制作也是必不可少的教学方法，学生将通过实际操作和创作来巩固所学的技巧和方法，逐渐熟练掌握动态表现和时序控制的要领。通过这样的模块化课程体系，学生将有机会在学习中逐步提升他们的动态表现和时序感能力。他们将通过系统的学习和实践，掌握动画创作中的核心要素，为未来的专业发展奠定坚实的基础。五、结语随着动画产业的迅猛发展，越来越多的学生选择进入高校学习动画专业，以追求自己在这个领域的梦想。然而，动画创作不仅仅需要创意和技术的支持，还需要扎实的美术基础。因此，高校动画专业的美术基础课程至关重要，它为学生提供了必要的艺术素养和技能，为他们的职业发展奠定坚实的基础。然而，在传统的美术基础课程中，由于内容繁杂、难度层次不够清晰以及与实际动画创作的联系不够紧密，学生们可能会感到困惑和失望。为了解决这个问题，许多高校动画专业开始尝试引入模块化课程体系，以更好地满足学生的需求和实际 应用。参考文献1孔令敏.综合型高校动画专业美术基础类课程教学方向探究J.美术教育研究，2015（21）：160+162.2杜传勇.动漫游类专业美术基础课程模块化课程体系探究J.艺术科技，2017，30（12）：19+45.3胡亮.探究综合型高校动画专业美术基础类课程教学方向J.魅力中国，2015（20）：96.4杨流晓.浅析高校动画专业绘画基础课的教学策略J.艺术教育，2018（01）：139-140.