音乐基础知识与欣赏作业.doc

《音乐基础知识与欣赏》结课作业
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1、 选择两首你喜欢的音乐作品并欣赏，然后带着下列问题对它们进行分析：这些音乐作品是否激起情感？这些情感与你在日常生活中所经历的情感是否相同？
答：
（1）在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪！于是他写下这首流芳百世、著名的《巡逻兵进行曲》。瞧！一对美国巡逻兵，迈着整齐的步伐，从远方向这边走来了！
这首曲子是D大调、2/4拍、三部曲式。乐曲开始，高音木管乐器和小军鼓在一起演奏，由行军的小军鼓鼓点演变为带装饰音的曲调，由远而近。描写一队美国巡逻兵迈着整齐的步伐，从远方向这边走来。这时A段主题出现，有高音乐器主奏，反复一遍后，力度逐渐加强，队伍走近了。B段转为G大调，他的曲调由《哥伦比亚，海上的明珠》发展而成。曲调宽广、稳重，自豪又充满信心。之后，前面的鼓点再现，力度减弱，描写队伍由近而远。
《巡逻兵进行曲》表现的是士兵的庄严、荣誉与自信，这种情感会随时出现在你的生活中，也是作为一个人坚强与快乐的表现。其中最令我心潮澎湃的是那小军鼓的鼓点，它带来了希望，带来了勇气，带来了前进的动力。每当听起他时，我都会产生于生活中同样的情感，这说明艺术源于生活却高于生活。
（2）你有没有养过小狗呢？下面这个音乐叫《口哨与小狗》，是在描写一个叫天天的男孩牵着小狗、吹着口哨出去散步的情景。（第一段）你听，有几只大狗看到了天天他们，跑过来说：“小狗啊，和我们一起玩好不好？”于是天天就让小狗自己去玩，他也在路边休息一会儿。（第二段）过了一会儿，小狗玩累了回到了天天的身边，于是天天又牵着它去散步了，其他的小朋友看到了就对天天说：“我们一起散步好不好？”天天说：“好哇，欢迎你们。”天天走在最前面，小狗紧跟着他，其他的小朋友走在后面，他们高兴极了！（第三段）哎呀！糟糕，小狗跑散了，天天赶紧吹口哨，叫它回来！瞧！口哨也能吹出这么好听的旋律，还这么有用！
这是一个典型的回旋曲式，A-B-A-C-A。其中第一段A被反复了一遍。A段是整首乐曲的中心。也正是这一段体现出口哨音色与小狗节奏型的结合。你们听见了吗？在所有音色的上面漂浮的就是口哨声，而在所有音色中最低的，也是最重的八分音符节奏型就是表现小狗走路的神态的，口哨声时不时会有些滑音出现。插部B和C是没有口哨声的，B段中，有低音管乐器与高音弦乐器的对答，节奏不像A段中那样规整，在尾部还有一个上行渐快音型，短暂的停顿后，再现A、C段，是一支短小的进行曲，它保持了A段中的小狗节奏型。旋律从弦乐器的演奏已到高音木琴上，“队伍”逐渐壮大。最后再次出现A。
口哨艺术有着悠远的历史。19世纪，口哨艺术风行世界，无论绅士淑女，贵族平民都喜欢它。据说伟大的革命导师马克思也常在工暇之余吹口哨自得其乐呢！由于具有广泛的群众性，世界各国涌现了一批技艺超群的口哨演奏家且有的以口哨吹奏为业，也出现了专门吹奏古典音乐的古典口哨音乐家。《口哨与小狗》这是一曲欢快的口哨曲，无论是谁都会被故事中天真的孩子和可爱的小狗所感染。我就是一名口哨爱好者，每当我放松地吹起口哨都会发自内心的放松快乐。
今天，我们不仅和同学之间要成为朋友，和小动物之间也应成为好朋友，以后我们要多多爱护所有的小动物,和他们成为真正的好朋友吧！

2、 了解音乐奏鸣曲。欣赏并研究小提琴协奏曲《梁祝》。找出序奏——呈示部——以及展开部的起始。然后找出展开部的结束以及再现部的起始。发现其力度、速度的变化，试着描述音乐在旋律、和声、音色、力度、节奏、速度的对比运用等各方面的特征。
答：
奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
小提琴协奏曲 《梁祝》创作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚。可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐。"在1960年第三次文代会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的标志。"它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认。香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈。八十年代初,彩蝶又飞过海峡,台湾唱片厂翻版出售<<梁祝>>,受到普遍欢迎,台湾刊物还发专论评介,引起各界人士很大的重视。香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张,曾奖给作者金唱片和白金唱片。如今<<梁祝>>已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了。
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：
（一）呈示部
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
(二)展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚  铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声。当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮。
(三)再现部
化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
特征：曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 
　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 
　　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 
　　第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 
　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 
　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 
　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
3、 比较中，西方音乐在表达方式，文化内涵，审美价值上的区别。我国民族音乐要获得进步和发展的关键在哪？
答：
表达方式　从音乐作品特点的比较,中西方因思维方式不同,在音乐上也表现出不同的特点。简而言之, 中国为“一曲多用——重再创;西方为专曲专用——重原创。”“一曲多用”是以尊重原有作品的风格和原有欣赏习惯为价值取向的,创作中仅将某“基本曲调”稍加变化,即可赋予该曲以新的内涵。“专曲专用”则以作品的个性为追求目标,无论在作品的形式上还是在创作技法上,均以不重复别人、也不重复自己为原则。对此,人们也曾在音乐与其他文学艺术门类(如音乐与语言、书法等)的比较中寻找过注脚。其实,无论是汉语因假借、转注而形成的多义性也好,还是中国书画在单一色彩中求“浓淡虚实”的笔法也好,抑或是音乐创作中的“一曲多用”也好,最深层的原因在于中西思维方式的不同,即中国人重综合、重总体上的直觉感觉,因此在艺术创造上,更讲究用有限的物质材料去表现千姿百态的生活。因此也就有了语言上、色彩上和曲调上的“通用性”特征。西方人重分析、重微观上的确定性,因而在语言、绘画和音乐中体现出材料的“专用性”。“一曲多用”在对音乐资源的开发利用上,似乎取之不尽,用之不竭,有一种“可持续发展”的意味。但在今天看来,某一基本曲调的“多用”,难免给人以重复之感。从音乐作品的创作方式上看,中国与西方的创作也有所不同。中国传统音乐作品的创作方式,具有集体性,一二度创作的一体性等特点。所谓集体性,是指作品中所凝聚的劳动不是某一作曲家的个人行为。口头流传的民间音乐自不用说,即使是文人的个人创作,也因基本曲调再创的特点使得作品中个人的印记较为淡薄。所谓一二度创作的一体性,是指创作时,作曲家是集歌唱家或演奏家于一身的。作曲的过程,也就是歌唱或演奏的过程,没有一二度创作的分工,具有极强的即兴性。在中国文人音乐中,虽以乐谱方式流传,但乐谱也仅仅记录其摘要,与实际演奏(唱)效果有一定距离,谓之“谱简腔繁”,体现了中国传统哲学的“模糊性”特征,是综合思维的反映。而西方音乐作品(主要指西方专业作曲家的创作)的创作方式,具有个体性,一二创作分离性的特点。西方音乐作品属于作曲家个体劳动而为,体现出浓厚的个性特征。同时,在一二度创作上呈分离状,即作曲家的创作仅仅是完成乐谱而已,还须由歌唱家或演奏家进行第二度创作才能最终将乐谱变成音响而送入听众的耳朵。
文化内涵 中西方由于音乐地域、民族以及时代的差异,所以中国音乐美学和西方音乐美学也存在着差异。中国的音乐美学思想的源头是儒道两家提出的音乐美学思想,皆由春秋前萌芽状态的诸多音乐美学观点发展而来。中国2000多年的音乐美学发展史,一直都是以儒道两家音乐美学思想为主流。儒家学说之所以从众多学派中脱颖而出,证实了它存在的意义与价值。儒家学派主要继承了孔子前关于音乐与自然的关系,音乐与“气”和“风”的关系的思想,注重“真”和“自然”,既追求音乐与自然的和谐统一,人与宇宙的和谐统一,又强调“法天贵真”,反对束缚人生、束缚音乐,要求音乐抒发人的“天”“真”自然的情性,发展为“自然乐论”。所以中国音乐的审美标准是有情感而不狂放,有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国音乐追求意境深远、模糊朦胧,以含蓄、淡泊、空灵为上品,以抒情为主和追求意境深远为特征。它所追求的最高境界是意境,美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间,带来思想上的深化和情感上的升华。在西方美学发展过程中包含了两大思想主流即“他律论”和“自律论”。所谓“他律论”强调的是音乐的美受音乐形式之外的(包括情感社会)影响,它强调一种内容,内容决定形式,即情感音乐美学;而“自律论”正好相反,它强调音乐的美仅仅来自音乐自身,内在的要素决定音乐的形式美,强调音乐的内容。
审美价值 歌唱家或演奏家虽然在按谱演绎的过程中不可避免地要加入自己对作品的理解,但首先必须遵循作曲家的创作意图和基本宗旨,一般不允许脱离乐谱进行即兴性的发挥,从中也体现了西方传统哲学的“确定性”原则。又如包德树在《我国古代“气”范畴的美学建构与意义》中提到:“中西方在立美与审美上最大的差别就在于宇宙观的不同⋯⋯中国审美求深邃逸远,强调直觉与领悟,偏重心理略于形式⋯⋯而西方注重推理、逻辑,注重表现空间感、力度感和形象的逼真,表现出物化的机械审美特点。”从这些观点可以看出,中国对音乐的创作更注重感性,体现音乐的内涵;而西方音乐更注重理性,有着深刻的宗旨和意义。但是,不管中西方的审美存在着怎样的差异,音乐文化与人的追求和审美是密不可分的。人创造文化,文化也塑造了人,所以一切的音乐文化及思想都离不开人的因素。音乐美学的现代化首要是人的现代化思维。
中国的民族音乐作为一种民间艺术的存在形式，是具有很大的发展前景的。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐地融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统。比如南方民族的山歌，就可用来捎信、传情和娱乐等，其表现形式也是多种多样的。各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收他民族的特色，取长补短、共同发展。这样，每个民族的艺术都会长存。只要是本民族音乐中的好的部分，就会被他民族所接受乃至传唱。如此一来，民族音乐自然会生生不息、不断发展。某些民族早已被历史的漫漫长路所模糊，但他们留给后世的艺术精神财富却没有被抹杀。这些民族的存在就有了其意义。所以，民族音乐及艺术的存在是有极大价值的。
时代在发展、在前进,人们的观念思维和生活的节奏都在发生变化,人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐提出新的要求,因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的,要充分挖掘我国音乐文化遗产,丰富民族音乐艺术内容,改革民族乐器,改编民族器乐,就要培养民族音乐理论人才,培养民族音乐作曲家,坚持正确的发展方向,保证其健康的发展。民族音乐要发展,只凭高水平的演出是不够的,更重要的是培养民族音乐听众,普及民族音乐文化,营造良好的民族音乐环境。使人民感受到中国传统文化丰富的内涵,以此提升人们的都市文化品位,最终使民族音乐文化在各地得到了广泛的推广和传播,民族音乐应让更多人接受,走出国门,走向世界。只有这样,传统的民族民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展,才会有更强的艺术生命力。