《指南》艺术领域的理解与实施.doc

《指南》艺术领域的理解与实施——以幼儿美术教育为例
  《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿学习与发展。每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面。每个方面分为两个部分。一是学习与发展目标，分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段末期幼儿应该知道什么、能做什么，大致可以达到什么发展水平提出了合理期望，共32个目标。二是教育建议，根据幼儿的学习与发展目标，针对当前学前教育普遍存在的困惑和误区，列举了一些能够有效帮助和促进幼儿学习与发展的教育途径与方法，同时也指出了错误做法对幼儿终身发展的危害，为广大家长和幼儿园教师提供了具体、可操作的指导，共87条教育建议。
　　艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。
　一、《指南》艺术领域教育的核心价值艺术感受和艺术表现。
指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：
《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。
　 艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的.现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。
　 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。
　《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：
一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。
　　“艺术表现”艺术是幼儿的游戏。　
　　游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿童社会化的重要途径。游戏也是幼儿的天性，是符合学前儿童年龄特点的一种独特的活动形式。
幼儿的艺术创造能力，在大量游戏化的表现机会中发展起来。呵护幼儿艺术表现的天性，培养艺术表现的兴趣，是早期艺术教育的重点。
　《指南》艺术领域——关于支持幼儿自主表达与表现的要点：
　 1.尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为要给予认同。
　 2.创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件
　 要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画和随意唱跳。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来，成人不要干预。
　3.营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现
对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
二、范画教学对幼儿艺术表现的影响
　思考：1\幼儿园的范画，2\你是怎么教的？怎么画树？反思：从什么时候开始不会画？范画是要教会幼儿绘画的技能吗？思考：范画临摹之后，幼儿得到了什么？（画某一种东西的形象）失去了什么？
●范画临摹限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画模式化
●范画临摹使幼儿丧失信心和兴趣，说“我不会画”是丧失信心的表现
●幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。　
　三、幼儿用自己的方式表达与表现
　 理解：幼儿的画看不懂究竟意味什么？
幼儿的画看不懂，正表明他们是用自己特有的方式来表达对外部世界的认识和理解，表达自己的意愿和情感。要理解幼儿怎样用自己的方式表达与表现，我们要了解幼儿绘画能力的发展，幼儿绘画一般分为这样的几个发展阶段：
　　◆涂鸦期1一4岁
　　一种手眼协调的动作练习
　　乱线涂鸦——手部运动的痕迹——无视觉控制的线条
　　有控制的涂鸦——手部运动的痕迹——出现起点和终点的线和封闭的圆
　　命名涂鸦——将涂鸦结果与事物联——具有随机性与偶然性（刚说是气球等等说是饼）　
◆象征期3一6岁
　　用线条或图形的简单组合来表征物（表征是关键词，在角色游戏中孩子会用替代物表征事物：如，用一木棒表征电话，通过动作我们可以看出他在表征什么，在图画中他创造图形表征事物。
从罗列式——无序排列所表达的事物，到主题式——体现事物间的空间关系
　　所以这一阶段最大的特点就是：作品形象与事物原型相去甚远，很不像。
　　◆图式期5一7岁（写实性表达开始萌芽）
　　用相对固定的图形符号表示特定的事物，用线条勾画形象整体，表现日益增多的细节，这时候，作品形象开始接近事物形象。
著名美术家官其格评价幼儿画画——让幼儿像幼儿自己那样画画，我们应该尊重儿童，尊重儿童心理，尊重儿童自由和其自我价值。
指南——幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。
四、如何支持幼儿自主表达与表现
　 毕加索说“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生去学习画得像一个儿童”。模式化的技能训练将削弱儿童的创造力。
绘画活动具体指导方法：
幼儿的绘画活动无论是在造型、构图或设色上都要经历“观察——思考——再现”的过程。
造型
1．观察、理解物体的形体结构
幼儿美术创作中的形象来自于视觉经验，因此对事物外形特征的观察是造型的必要前提。但是幼儿在观察物体时，往往是注意了整体就忽略的局部，注意了局部就忽略的整体。观察时表现为琐碎，抓不住重点。因此，教师应根据不同年龄班给予准确的指导：小班——观察物体的大致轮廓外形，形成基本的视觉印象。中班——要看到物体的基本轮廓，还要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、颜色等特征。大班——能够比较全面、细致的观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态与相互关系。
2．引导幼儿再现
很多时候，孩子们说的很好，但面对画纸时还是不知道如何下笔，或者直接告诉老师“我不会画”。原因是幼儿头脑中虽然有了事物的表象，但还不能将表象以图形、线条等美术的语言再现出来。所以，一些有经验的教师在感知之后不直接进入创作，而是由感知开始进入导入创作。具体方法如下：
（1）边观察边抚摸。感知物体的整体形态。
（2）以身体姿态模仿物体。如高高的树，宽阔的门。进一步感知物体的状态。
（3）用语言描述物体的形。如：大熊猫的身体胖乎乎的，看上去想一个大皮球。大象有一个大大的身体，四条腿粗又粗，好像四根大柱子。大象的皮肤很粗糙，上面有一道一道的皱纹，两个耳朵像两把大扇子。
（4）空书物体。空书的动作不可马虎，先从大轮廓开始，在深入细节让形象一点一点清晰起来。
（5）拼摆图形。便于幼儿对物体结构的感知
3．通过系列活动掌握物体的造型
例如：几何图形是建筑物和交通工具造型的特点，可以让幼儿通过“建筑艺术欣赏”“我们的幼儿园”“住宅小区”“未来的家”等系列活动掌握建筑物的造型特点。
4．有意识的引导幼儿善于观察身边的事物，积累丰富的形象素材。
只有了解儿童，才会知道他们是怎样学会唱歌的、画画的。
支持幼儿美术表现。一是利用活动区给幼儿充分的自由表达的机会；二是与其他领域教育结合让幼儿在感知的基础上自由表达；三是通过写生提供真实的感知对象让幼儿模仿；四是提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会；五是通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画。创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。　
活动区——提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。有必要创设班级美工活动区；有条件的情况下设置美术创意活动室；在各类活动区分上投放纸和笔,各个领域的美术表达——组织集体活动或提供个别化表现的机会；科学认识活动后通过美术表达自己的发现；语言活动后通过美术进行故事再现；其他各类活动后通过美术再现印象深刻的事件案例
　　幼儿写生——当幼儿说某种东西不会画的时候，最好的办法是将这样东西拿给她看，而不是直接教她如何画。
　　按照幼儿美术发展的阶段特征，安排写生的内容：
　　静物写生——如蔬菜，水果，玩具，艺品等
　　活体写生——虫鸟，水果，兔羊，猫狗等
　　景观写生——树木花草，房子等
　　人物写生——镜中的自己，同伴，家人等
提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会——孩子都有自己喜欢的事物，男孩子喜欢画警察，女孩子喜欢画公主等，这些形象一般来源于故事。绘本作为一种范例，与教师在绘画教学中使用的范例有什么不同？提供绘本不是要求所有孩子照着绘本画，而是让幼儿自发地模仿，如绘本《小狗》。　
通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画——幼儿自己的画是形不似而神似，所以，我们要听幼儿说画。观看幼儿陈列的作品，全是选择出来的好画。如果保留有写出几句话的幼儿作品，这才是幼儿的作品，这也才是真正的涂鸦墙。
　　总之，提供更多感受和欣赏的机会，在感受的基础上表现。为幼儿创造更多自发表现的机会，容许幼儿用自己的方式表现，必要时才给予指导。教师预设的各类美术活动，是幼儿自主的，还是被动的，取决于教师的态度；支持性态度表现为：尊重幼儿表达的意愿，允许幼儿用自己的方式表达，充分理解幼儿美术的表征功能和叙事功能，倾听幼儿说画。鼓励幼儿大胆表达，不按成人标准选择和陈列幼儿作品。