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艺术教学中的研究性学习
中国中学生“知识层面的相对广博”与“学习方法的绝对被动”同样出名。废弃应试教育中“填鸭式”教学，“培养学生自主的研究性学习，在学习中掌握学习的方法和途径”事在必行、刻不容缓。
      突破口在哪里？
      艺术这门学科是最合适的切入点。
      艺术课不同于其他学科，它不需要太多的循序渐进，因此适合学生们在任何未知的领域展开无知识准备的探索；它贴近学生的生活，集娱乐性和知识性为一体，所以对学生有着其他学科所不具备的亲和力，使学生在研究性学习中产生兴趣和动力，它的知识点来源丰富，音像店、书店、媒体、互联网等都是它的资料库，所以应该不会造成学生研究性学习的盲区。最重要的一点是，艺术教育本身就可以拓展学生们的发散性思维，可以为他们的研究性学习插上想象的翅膀，适合培养学生自己捕捉“灵感”的能力和方法。
一、让学生快乐的探索，快乐的收获。
      曾经有人说：“教师的态度决定学生的一切！”我感到说得非常好。在培养学生的研究性学习时，教师应当给每个学生以一个相对宽松的评价，肯定学生的每一点成绩，包容学生的所有失误，创造一个温馨的探索环境。快乐，是创造的火种，而艺术则是快乐的源泉。我们应当充分发挥艺术课本身所具有的娱乐性特点，让艺术课回荡着“掌声”、“笑声”让学生为艺术所陶醉，为艺术课的研究性学习而受益终生。
二、营造平等民主的学习氛围，适时进行角色转换。
       学生的研究性学习促进教师的专业化，呼唤综合性教师。研究性学习对于师生双方来说都是一个学习过程。在教学中，我比较注意自己的角色转换，做学生的“指导员”，来促进学生的互动和合作，有时也成了一名纯粹的学习者——与学生一起欣赏、一起收集资料、一起寻找解决问题的方法。在民主、和谐的学习氛围下，学生也从原来的被动角色转变为主动角色。

三、从兴趣入手，与引导并存。
      俗话说：“兴趣是最好的老师”。从学生的兴趣着手，可以在第一时间里使学生产生研究的欲望，对于学生进行的研究性学习可以起到事半功倍的效果。比如：现在的学生对于流行音乐的兴趣往往要大于其他音乐形式。在培养研究性学习时，我们完全可以投其所好，首先可以从流行音乐着手：可以举办诸如“我最爱的歌星演唱会”等活动，先让学生模仿歌星，感受流行音乐的魅力，然后再展开诸如“流行音乐比古典音乐更加适合现代社会”的辩论会，请辩论双方阐述自己的观点和意见，锻炼学生的选材能力和逻缉思维能力。也可以举办“流行音乐知识知多少”的讲座，培养学生的分析和判断能力，还可以留下诸如“中国流行音乐将往何处去”的思考等等。
四、由简入繁，循序渐进。
      “师傅领进门，修行在个人”。研究性学习是一种技能，更是一种习惯。它的培养需要我们教师的牵引，也需要学生的反复操作。在培养方式和方法上，我认为可以采用由简入繁，循序渐进的方法。我们可以先培养学生收集资料的能力，让学生在学习中熟悉资料的来源和途径，养成自主寻找资料的习惯，建立自己寻找资料的个性化模式。在学生习惯了查找资料以后，我们可以适当的培养学生参与社会交往的能力。比如：组织一些访谈，在校园中进行一些采访等都是学生感兴趣又兼备教育意义和社会意义的好活动。
五、合理挖掘教材，大胆拓展。
      研究性学习的内容最典型的基本特征便是具有开放性。我在艺术欣赏课堂教学内容和课本知识的基础上大胆加以拓展与延伸，引导学生结合对艺术作品的欣赏，对与之相关的自然、社会和人生的各种现象加以探索与思考。如在《巴黎圣母院》一课的欣赏教学中让学生结合音乐剧的特点，对作品加以挖掘得出一些与教材相关的小课题。如：“音乐剧《巴黎圣母院》的音乐特点与传统百老汇音乐剧的不同之处”、“音乐剧《巴黎圣母院》的舞蹈特点”、“音乐剧《巴黎圣母院》的舞美设计特点”、“音乐剧《巴黎圣母院》的表演模式之创新”、“多种艺术形式《巴黎圣母院》的艺术特点比较与分析”“对作品《巴黎圣母院》的校园调查”、“自编校园音乐剧”等课题，让学生自行选择课题，以小组为单位充分利用网络进行研究。使课堂充满了活力，每个学生都各得其所，使学生的创新能力和实践能力得到充分的发展。
六、充分利用现代科技优势，大胆创造。
      既然网络与视听技术的发展使艺术欣赏变得空前开放，我们已没有理由再让高中艺术欣赏课作茧自缚。“把多媒体网络技术引进课堂教学是教育现代化的制高点”。网络时代的到来，使课堂教学发生了巨大的变化，给学生的自主性学习、研究性学习提供了广阔的空间。在教学中，可把学生带进计算机教室，把艺术欣赏带进网络世界，引导学生把教材的内容拓展开，让学生积极主动的对小课题进行研究。学生可以针对所要探讨的问题，在Internet网上查找资料，下载、视听艺术作品，在局域网上共享资源、开辟论坛、唇枪舌战、刀光剑影。通过这些活动，把艺术欣赏与研究性学习、“网上冲浪”有机的巧妙结合，真正做到把课堂还给学生，把世界带进教室。通过教师指导学生使用网络来获取信息，大大改变了学生的学习方式，由被动接受变为主动参与，成为发现、探索和创新的主体，有利于培养学生的自主能力。
      总之，研究性学习在高中艺术课中的渗透，很大程度上来讲即转变了学生的学习方式，也转变了教师教学的观念和行为方式。这种开放式的教学注重向学生提供更多获取知识的方式和渠道，为发展学生的创新精神提供了足够的时间和空间。当然，研究性学习在教学中的渗透也带来了一些类似于授课形式、课程评价等方面的

谈谈在艺术课中如何有效地组织教学

    《艺术》课程的开设和《艺术》新教材的实施带给教师很大的冲击力，它对于教师的综合素质要求非常高，对于每一位教师来说都是一个新的挑战。新教材注重各种艺术门类的综合教学，内容丰富多样，给予教师很大的设计空间。如果教师能够紧紧把握教材，恰当地设计各教学环节，学生就能够在轻松学习的过程中了解多方面的艺术知识，开阔眼界。
一、大胆运用各种形式组织教学
l、将课内的教学延伸到课外
    旧观念、旧思路、旧方式下的学校艺术教育，重知识、重技能，重教材、重课堂教学，关注点单一，学生被动参与、兴趣寡然。其实，随着媒体、网络的不断发展，社会的不断进步，教师完全可以拓宽学生的学习时空，从传统的课堂学习，转变为课内外相结合，将课内的教学延伸到课外，让学生自由的、综合而富有弹性地安排学习时间。比如：教师可以建议学生上网与专家对话探讨某个艺术现象；可以建议学生利用业余时间对一些艺术风格进行对比性的探究，提交多媒体报告，在课上交流；可以组织学生排练自己的话剧、音乐剧、小品、集体舞，画出风格各异的漫画，到课堂上表演和展出。通过这些多样性的由课内延伸到课外的学习活动将教学由传统的知识传授转向学生综合艺术素质和创新能力的培养；有效地体现教师的组织、主导作用和学生的主体作用，加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力。例如：在《巴黎圣母院》一课中，我试图通过让学生上网查阅资料和评论文章，结合自己的观赏体验，以小组为单位对所选课题进行研讨，设计汇报小结，制作多媒体课件，到课堂上交流。并让学生尝试自编、自导、自演校园音乐剧，或者围绕《巴黎圣母院》，自己设计问题，在校园中展开采访，调查学生或老师对于多种形式的《巴黎圣母院》的了解程度。通过这些课题的研究和实践，强调了学生的主体地位，倡导独立自主与合作交流相结合的研究性学习方式。让学生自由的、综合而富有弹性地安排学习时间，将传统的课堂学习时间，转变为课内外相结合的形式。
2、将课外的学习反馈到课内
    以往的教学总是给予书本知识以举足轻重的地位，个人知识和经验则是无足轻重的。但是，书本知识之外，还有另一类知识，那就是日常生活的知识，而这种知识对于实践中的人来讲，也是不可缺乏的。这就需要教师了解学生的生活世界，以教材为媒介搭建起平等、民主、和谐的交流平台，将课堂开放给学生。在课堂上留出一部分时间，请学生将学习、生活中发现的一些艺术现象、优秀艺术作品、艺术学习中遇到的困惑在课堂上与老师和同伴交流、探讨。让学生的主动性、积极性等内在的能量得以充分释放，让学生的主体地位真正体现出来。当然，教师也不能将课堂完全扔给学生，彻底撒手不管。教师是课堂的组织者和指导者，是学生学习的伙伴。学生思维启动时，教师要加以引导；学生思维堵塞时，教师要进行疏通；学生思维断裂时，教师要帮助衔接；学生思维模糊时，教师要适当点拨；学生思维紊乱时，教师要帮助梳理。教师要以自己敏锐的觉察力，将学习活动引向更深的层次。例如，在一次上课时，有一位同学提出：“为什么有那么多同学喜欢周杰伦的歌曲？”于是我立刻针对这一问题，让学生展开辩论，谈谈喜欢和不喜欢周杰伦歌曲的原因。在辩论中学生学会了尊重别人的喜好，通过我的点播了解了周杰伦歌曲中的一些流行因素，而我也因此对学生有了更深层的了解。
二、拓展教学主题
    二期课改中，新课程标准对教师综合能力的要求提高了。对每一位教师而言，除了观念的改变，知识结构的调整，能力的提高，教学方法、形式、手段的改进和拓展外，还要以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的艺术课，灵活性的、创造性的使用教材。以往的课程以“统一性”、“确定性”、“精确性”为特征，教师依赖于此，就丧失了“独立性”和“创造性”。而新课程标准尊重教学中的“不确定性”，提倡教学的“个性化”，给教师发展以更大的自主性和创造空间，有助于教师的个性化教学。如何灵活性地、创造性地使用教材，我认为可以从以下两方面着手：
l、根据学生实际情况，挖掘主题的多元内涵
对于每一课的教学来说，教师都应先对教材和学生进行深入的思考和研究，根据每个班不同的特点，多角度地挖掘教材中的主题内涵。让艺术中的文化内涵、思想内涵、民族精神真正地体现出来。

2、打开思路，对教材进行加工、创造
    在教学中教师应以教材内容为“基点”，在理解教材的主题内涵的基础上，学会对教材的再加工、再创造，不仅要关注教材本身知识的学习，还要在原教材的基础上打开思路，大胆拓展主题，引导学生关注艺术各门类，关注社会、关注生活、关注现代科学技术的发展变化，关注与其他艺术之间、与其他科目之间、与其他学习领域之间的联系，进行知识的整合，实现课程的综合化，使学生掌握由“点”到“面”到“类”的知识与方法。
三、充分运用电脑网络开展课堂教学活动
    从多媒体技术与网络技术的飞速发展与迅速普及来看，当代学校艺术教育改革也将融入前所未有的信息技术革命的发展潮流中。多媒体在教学中的运用，将会极大的提高学生的学习积极性和主动性，为最大限度地激发学生的学习兴趣创造良好的条件，也为教学方法的多样性提供了可能的广阔空间。
    由于教学的需要，我经常会因为一个小小的构思而到网上下载一些软件，自己学习使用，制作课件。也会为了调动学生的积极性，自己扛着摄像机为学生拍摄录像，制作MTV或者采访实录。而在这种研究和实践操作中我又掌握了许多新的教学方法和手段。例如在《巴黎圣母院》一课中，针对高二年级同学的年龄特点，我为他们的校园音乐剧拍摄和制作了他们自己的MTV，使他们对自己的表演信心百倍。
    对于信息社会的教师来说，转变观念，不断尝试现代化最新的教学手段，通过网络，让各种专业网站的各种艺术资源进入课堂为教学服务，随时让“课堂连接到网站”，让需要的内容进入电脑，将广阔的外部视角直接在课堂上展示给学生，并通过教师自己的钻研制作有效的课件以提高教学的质量和效率，是面向未来教育走向探索途中的一种新的尝试。网络必将会走向每个教室发挥它前所未有的课堂效应。
    美国教育家雷塔科说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”我想，在新型的艺术课堂中也正需要教师在教学中不断地探索，总结出适合新教材的教学方法和途径，艺术课才能受到学生的欢迎，才能让学生真正的有所收获。

谈谈艺术教学中的三个环节

    高中艺术课是通过对音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术的综合学习，获得艺术的“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”的能力。“感知与体验”是学生自主创造和即兴表现的前提和准备，通过“感知与体验”学生的视野才能得到拓宽，艺术学习中的“创造与表现”才能更加丰富与多样，创造性思维和艺术实践能力才有更大的发展空间。“创造与表现”是“感知与体验”的延伸和升华。“反思与评价”是将学生的初步感知和体验升华为真正的审美体验。
（一）感知与体验
    感知与体验是指个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。艺术是文化的灵魂，民族的血脉，无论是中西方的艺术都表达着人类丰富而细腻的情感，它融入了人们的喜、怒、哀、乐，反映着民族的心理和性格。艺术课的“感知与体验”是指学生在艺术欣赏过程中，欣赏作品时引起的一系列情感反应。通过学生对艺术的“感知与体验”，才能让学生充分了解音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术在人类文化发展与传承中的地位和作用，才能让学生对各种艺术现象有直接而深刻地体验与理解，从而加深学生对艺术价值的认识，达到启迪学生的艺术审美意识之目的。因此，在教学中，学生感知得越全面越深刻，体验得越充分、越准确，教学就越成功。教学中，教师可采用课程标准所倡导的情感体验、主题探究等形式进行艺术教学，并注意做到：
1．把如何引导学生对艺术作品的情感体验放在第一位，使作品中所蕴涵的审美特点、思想情感、民族特征、人性体现等尽可能地展现出来。使学生的情感随着艺术的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。
2．通过各种有效的教学手段和途径帮助学生理解作品所表达的内涵、意境，帮助学生丰富艺术视野，积累艺术语汇，发展艺术思维，启迪智慧、陶冶情操、帮助学生树立健康的审美情趣，引导他们追求高层次的精神生活，使他们具有分辨美丑良莠的鉴赏能力。
（二）创造与表现
    苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”创作是艺术的生命，学习艺术的最好方法就是直接参与艺术创造与艺术表现。只有通过直接地歌唱、表演、舞蹈、奏乐、绘画、设计等活动，学生才能真正地感悟艺术的真谛，理解艺术的内涵。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏者、演唱者、表演着、欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对艺术的理解也会多种多样。在教育过程中，引导学生在把握艺术形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行创作和表现，将直接而充分地培养学生的创造意识和创新能力。在“创造与表现”的教学中，教师可采用标准所倡导的任务驱动、艺术采风、作品创造、艺术汇报、作品展示、社区艺术活动等方式，并注意以下几个方面的要求：
1．在“创造与表现”中，学生不是听众，不是观众，而是表演者、创造者，教师是学生“创造与表现”的指导者，应提供尽可能多的机会让学生参与“创造与表现”，调动学生主动参与的热情，充分发挥学生的主体作用，使学生通过切身体验激发情感，并在自己的体验中尝试创造。
2．在教学设计上，教师要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性。
3．为学生创造一个宽松而不涣散，严谨而不威慑的课堂氛围，构建一种和谐共创的教学环境，提供一个充分的活动条件，留给学生自由的创作空间，师生愉快的教、愉快的学。
4．让学生在 “动静”结合中参与活动。“动”要有秩序，有规律的动。情绪饱
满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打彩，而是注意集中，思维专注而活跃。使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行创造，学会表现。
（三）反思与评价
    在艺术教学的过程中，学生对于艺术的感知是不断积累、逐步深化的。要实现这样一个艺术学习的发展过程，必然要通过一次次的“反思与评价”。学生可通过创作、展示作品的互相评议、某一社会艺术现象的探讨等形式使艺术的感知得到不断的修正与补充，使感知与体验更加深刻和全面，使创造与表现更加完善与深入。在“反思与评价”的教学环节中，教师应注意从以下几方面引导学生：
1．注重创新意识的培养。创新教育未必要求每个学生能创作高水平的艺术作品，或很好地进行艺术创作，重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神。因此，在“反思与评价”中教师应引导学生注重创作作品中的创新之处而不能只看作品的水平高低。
2．引导学生在评价中注重创作的过程而不是结果。
3．在讨论一种社会艺术现象时，要引导学生通过艺术的表面看本质，挖掘艺术背后的社会现象。
（四）处理好三者的内在联系
    在教学中，教师可根据创设情境，引导情感投入——鼓励创造，引出情感共鸣——组织评价，引起情感升华三个步骤设计教学思路。创设情境，让学生充分调动视听感官，激发他们的想象，锻炼他们的思维；鼓励创造，让学生在艺术创新中，引起情感的共鸣，实现艺术审美；组织评价，让学生在畅所欲言中，引起情感的升华，塑造健全的人格，形成正确的世界观、人生观、价值观，培养健康的审美趣味，使艺术能力和人文素养的整合程度得到提升，为终身发展奠定基础。例如在“创意戏剧表演”这一教学环节中我先阅读故事《热闹的小院》，然后让学生分组，随着教师的阅读，每组学生摆出故事中每个角色的姿势，（包括老人、孩子、小贩、警察、演员、教师等）并随着背景音乐，充满自信地进行表演。然后让学生对某些情节进行讨论，看是否能够表演得更好，并自愿扮演不同角色。之后让学生设计布景、布置演出舞台，后台主管人员负责在每一个场景开始和结束时喊：“起幕！落幕！”，进行模拟演出。最后让所有学生参与评论会，讨论哪些是特别成功的部分，哪些有待改进。在教学中，我通过阅读故事让学生感受故事情节，想象人物形象，并把想象即兴表演出来，实现了对故事的“感知和体验”，并进行了简单的创造。然后通过对剧情、演员表演、舞台设计的讨论和改进创编出一个简单的剧，并进行表演的过程完成了“创造与表现”。在“创造与表现”中提高了学生的表演能力和表演欲望，培养了学生的创新精神和实践能力。最后通过学生参与讨论会实现了课堂教学的“反思与评价”，在“反思与评价”中学生总结了优点和不足，为今后的类似活动积累了经验，对剧中人物形象的理解也有了更进一步的提升。
艺术课程的教学还刚刚起步，如何让艺术课的教学成为一们真正的艺术，将是我们每一位教师责无旁贷的责任。正确处理好艺术课教学中的“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”将是我们上好每一堂艺术课的起点，是提高艺术课教学效率的第一要素。

多媒体如何走进高中音乐欣赏课堂
音乐教学如何迎接新世纪的挑战？这是每一个音乐教师十分关心的问题。新世纪需要新型的音乐教师，不仅反映在教育观念新、教育方法新，更要体现出教育技术的创新上。新世纪是信息时代、网络时代，学习和运用现代教育技术对于音乐教育的改革与发展意义深远。随着科学技术日新月异的发展，一方面是电脑、多媒体手段CD、VCD、投影仪等相继进入课堂，为我们课堂音乐教育丰富了教学手段；另一方面是广大学生在课外接触的音乐更多了，这对高中音乐欣赏课也提出了更高的要求，他们已经不满足单纯地唱歌教学，需要通过音乐欣赏，更多地感受音乐、了解社会，潜移默化地增长音乐知识。因此，在教学中我采用多媒体教学辅助手段，注重高中学生的感性认识，也就是注重“想”这个环节。通过“想” 可以开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的。尤其对高中学生而言，他们已完全具有独立想象、思考的能力。我经常运用PowerPoint、Cakewalk、Authorware等制作教学课件。制作中我特别强调对画面的色彩、效果的设计，从而唤起高中学生的注意、引起他们的兴趣，充分调动他们的思维想象，获得了很好的效果。

一、注重背景色彩的运用，使听觉向视觉转化
如欣赏非韵律作品《广岛受难者挽歌》时，背景的设计可以使人产生丰富的联想。背景我选择以红、黑、黄为基色，表现战争的恐怖、血腥、凝重、静穆。作品名称《广岛受难者挽歌》艺术字及阴影的设计，犹如广岛人民的呐喊，想要从黑暗血腥中挣脱，控诉战争的罪恶。（见图一） （图一）

二、注重画面的布局，突出教学重点
（图二）
如在运用比较式教学说明调性语言是主流性的音乐创作手法时，画面对称地设计布局：通过人物画像（巴赫和古诺）、作品名称（《C大调前奏曲》和《圣母颂》）、时间（1722年和1859年）及两段音乐主题的对照比较，清楚地突出它们存在的相同与差异：两部作品虽然时差137年，但巴赫的调性思维依然是古诺创作的基本逻辑，也说明了稳定的调性原则长期以来一直是主流性的音乐创作手法。（见图二）
三、注重动画效果的设计，揭示音乐作品的内涵
在一堂课的小结中，我设计了一扇能打开的门，使学生产生探究门里面的好奇和兴趣。经过师生共同小结后，门打开了，预示着通过这堂课的学习，为大家打开了一扇全新的欣赏之门，并且进入这扇神秘之门后，眼前由全黑到豁然开朗，出现了一幅郁郁葱葱，富有生机的图画，表现出音乐创作手法的多样性，任何手法都有其旺盛的生命力，突出了整堂课的主题。（见图 三、图四）
（图三） （图四）

四、发挥多种知觉系统的作用
在“想”的同时结合“说”，充分发挥学生的主体作用，把联想内化到自己的认知结构中，用语言表达出来，从而体现出高中学生的创造能力、表达能力、欣赏能力。既活跃了课堂气氛，又使学生的欣赏过程能在理性的指导下，步步深入，达到更高的阶段。如欣赏《广岛受难者挽歌》时，请学生们在音乐中想象音乐描绘的情景并用语言描述出来。通过想象与描述，使每一个欣赏者感受到了战争的恐怖、广岛的凄惨、人心的震撼和哀悼的静穆，从而深深地体会到和平的可贵。同时在“说”时，我改变了教师提问，学生起立回答的传统授课制形式，而采用了传递无线话筒（多媒体手段之一）并在座位上回答的形式，形成了一种谈话式的轻松氛围：老师信任学生，学生支持老师，在融洽、真诚、开放中轻松自如地各抒己见，谈出自己对音乐的体会，从而体现了和谐的原则。
与传统教学形式相比，多媒体音乐欣赏教学形式有很大的优越性（详见下面的比较图）。不仅大大增加了课堂密度，更以精美的画面吸引学生，使音乐欣赏有形、有声、有色、有情，易于让高中学生接受，使他们产生极大的学习、欣赏音乐的兴趣，具有强烈的感染力和号召力。
对比内容
分类
内 容
手 法
信息量
课堂气氛
学生表现
传统教学
形 式
单 一
单 调
很 少
大多时间
乏 味
注意力分散、不主动
多媒体教学
形 式
丰 富
多 变
大量的信息
传 递
活 跃
兴奋、积极参与音乐感受
好固然是好，但同时也有不足存在。利用多媒体辅助教学导致课堂教学方式的改变，而课堂教学方式的改变一方面固然有其优越性，另一方面也影响了学生对音乐的理解和体验。比如在一节综合课中多次运用幻灯机、投影仪、电脑等教学工具，学生往往会对这一系列教学过程及不同教具所呈现的不同效果产生强烈的好奇心。一节课下来只是觉得神奇、很神奇、非常神奇。至于都学了什么知识倒不大记得了。我们应当清楚：教师和学生是教学活动的主体，教学机器无论多么先进，也仅能作为我们教学辅助的手段，永远不能也不该代替教师与学生相互交流。
多媒体辅助教学可以帮助学生更好的理解、感受音乐，能够引起学生的兴趣，激发学生的兴奋点。但是我们不难发现，有些时候学生并不是陶醉在音乐之中，而是沉迷于绚丽的画面之内。比如欣赏《四季》时，音乐与画面并行始终，有的学生在开始不久就完全被画面中美丽的景色所吸引，象是在看电影，忘记了这是以欣赏和理解音乐为主的欣赏课。音乐的本质是声音，如果离开声音去欣赏其它，那么这种由多媒体“辅助”的教学未免有些得不偿失了。
多媒体教学容易导致把普通音乐课上成电脑课或多媒体实验课。学生在老师魔术般地展现各种教学媒体的功能中飘飘然地过去四十分钟。同时，音乐教师把以前自身感受音乐、体验音乐及备课的时间大多花费在搜集资料、制作课件上，使音乐欣赏课又成了资料的集中体现，制作水平和电脑操作水平的完美展现课。因此，我认为多媒体教学只能是音乐教学的辅助手段和形式之一，决不是教学的全部。
先进的教学手段和教学工具，为我们教学思路和教学方法的更新和拓展带来了更多的可能性，为音乐教学插上了翅膀，在广大音乐教师面前展示了一片广阔的天地。只有熟练掌握先进的技术与方法，让多媒体充分为教学服务，我们才能成为与社会共同进步的新时代的合格教师！