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美术教师专业知识的行动研究

美术教师的专业知识是其从事美术教学实践及研究的基本条件，因此它是美术教育研究的一个重要课题。本研究选取S市四个课堂教学案例（小学和中学各两节），以教学模式作为探讨四位美术教师专业知识的切入点，通过研究者的课堂观察和对教师的课后访谈两种研究途径，分析这几位教师原有的专业知识状态对他们教学模式的选择、课堂情境中的实际运用以及课后反思等的影响程度。目的是通过这种方式实现研究者与被研究者之间的互动，促进教师专业成长。四位教师（教师A、教师B、教师C、和教师D）均来自于该市的中小学校，其中3名女教师，1名男教师，教龄分别为6、3、13、4年，都是本科学历，采取的是借班上课的形式。研究者在观察他们的现场教学之后，与他们各自进行约40分钟的面谈，并进行录音和书面记录，之后又通过邮件、电话联系等手段确认一些具体细节。此外，我们还根据研究需要分别采取了专家、同行教师课堂观察记录、课后对部分学生进行随机访谈等研究手段。
一、课堂观察内容
教学模式是本次课堂观察的重点，因为美术教师事先考虑什么样的教学模式与其教师专业知识背景相关。选择教学模式视角进行课堂观察只是研究教师专业知识课堂运用的一个切入点。
我们主要从两个方面来进行课堂观察的：教学组织与结构，教学过程与形式。前者包括教师运用自己的专业知识在教学内容、教学目标、教学过程设计以及教学策略选择等方面的体现与运用；后者包括在课堂情境中，教师的教学方法运用、师生互动情况以及突发事件处理中反映出的专业知识状况。
在教学组织和结构环节部分，观察教师对教学内容选择和目标确定，可以看出该教师原有的教学观念和所具备的美术本体方面的知识。而课程资源的选择、教学设计实施与评价和有效的教学策略选择可以看出这位教师所具备的课程知识和教学技能。在教学过程与形式部分，主要观察在课堂情境下，美术教师的实践性知识的掌握与运用程度。
二、课堂观察总体印象
通过课堂观察，可以看到他们对教学内容选择、学生差异以及教学目标预期和教学方法运用，有着自己的思考。在教学过程中，他们都注意采用多媒体教学手段，加上适当的示范，在重视美术技能学习的同时，用精美的课件和教学环节的预设来强调人文审美的因素，以便突出学生主体参与性和教学的丰富变化性等等，将研究性的教学行为贯穿于整个教学流程之中。但同时我们也发现他们之间有着一些差异。首先，不同教龄的教师在介绍新内容、陈述问题时的准确性上表现不一，比如教师B(教龄3年)对一些美术概念的认识稍弱些，还有待于加强。第二，不同的从职经历和个性，导致上课策略和个人风格上不同，如教师D(教龄4年)由于曾经历几次工作变动，性格活泼开朗，其幽默风趣很容易感染学生。第三，不同的专业背景在教学环节预设及评价方式上也有不同，如教师A毕业于设计专业，在整节课的流程与环节安排上，表现出课程设计的独特想法和创新之处，等等。
另外在其他教师的课堂观察反馈表中，除了认同他们教学之外，对他们授课提出了一些看法，例如：授课教师与学生共同解决课堂问题的过程中，学生发表自己想法的时间不多；多媒体教学资源的运用和课堂内容应有效地结合；对授课内容中的知识点把握的准确度有待提高；学生练习环节的时间略少一些等等。这些恰恰显示出授课教师专业知识的现实状况，也是大多数老师关心的问题。
三、从观察到访谈
带着课堂观察的印象以及事先准备好的提纲，针对教学模式及其课堂教学，我们把与每一位美术教师的访谈重点放在探讨他们本次课堂教学的理论依据、教学目标、操作程序、实现条件和教学评价等几个方面，围绕事先拟定四个问题进行，即：根据什么确定本节课的教学目标和重点、难点？各个教学环节是如何设置和操作的（如时间的分配）？学生学习效果是否达到预设的教学目标？有什么教学方法和新的技能技法？
教师A：教师A是一名有6年教龄的女教师，授课内容为初二年级的《创意漫画——画滑稽脸》，这是一节绘画课。她在确定重点难点时没有直接跟从教材，而是结合自身的阅读和不同层次学生的接受和表现能力，教学目标定得非常具体——漫画的夸张手法，目的是想在强调技法训练的同时能更多地关注学生的思维训练，并能从简单的知识点开始，一步步累加以激发学生的兴趣和自信心，达到促进自主学习的目的，整节课连贯有序而不乏创新之处。但在学生作业评价时，她将学生一幅作业中原有9幅作品，切割9份打乱让学生挑选最喜欢的作品并评价。这样处理虽然独特新颖，却难以看出同一个学生在这节课中的学习进展状况以及与自我或他人的比照。如果在教学环节中增加对未切割前的作业评价环节，也许会避免这个问题。
教师A：我本想让学生在选择的过程中，用他们之间的互评进行再次学习，这也是一个从别人的作品中学习的过程，学生的主动性比较大。我希望在课堂评价环节，改变传统的作业展示方式，让每一位学生都有评价的权利和参与机会。但是实际教学以后使我意识到这种方式可能也会忽视过程中阶段性评价对学生个体发展的重要作用，从而错过了一些和学生深入交流、探讨的机会，在关注教学环节的完整性时忽略了学生的感受。顾此失彼，感觉非常遗憾。
教师Ｂ走上教师工作岗位仅3年，是他们中唯一的一位男老师，授课内容为初二年级的《泼墨荷花》，也是一节绘画课。教师的笔墨示范和多媒体技术的运用，能很好地抓住学生的注意力，这种教学方法取得了较好的课堂教学效果。但本节课的教学目标制订和学生对知识点的把握却有较大出入，显示出教师在教学设计时对教学内容的研究和把握还有明显欠缺，需要在教学实践中不断积累经验。
教师B：主要是想教给学生一些用笔、用墨的技法，所以在教学设计时就将目标定为：第一，是培养学生欣赏水墨画的基本能力；第二，学会用墨、用笔，能画一幅完整的泼墨画；第三，是关于促进学生情感、态度、价值观培养的，设计这一点是因为课标中有情感目标的要求，所以我就加了利用诗词感受荷花的品质这一目标。今天上完课后，我觉得原来教学设计中的情感目标有点牵强，其实不说诗词也没有什么。我自己觉得要学生能够画出一幅完整的泼墨荷花有点难。学生的作业结果与我预想的距离不是很大。造型对学生有难度，主要是工具的原因。平常学生习惯用铅笔的方式，现在用毛笔造型有些难。
教师Ｃ从教13年，授课内容为小学三年级的《奇妙的建筑》，这是一节结合美术课和信息技术的综合探索课。在初始备课时她设计的目标既多又大，比如：原定的建筑知识中的防震知识、历史学家对建筑的评价、文学界对建筑的赞美、美国的流水别墅中建筑效果图的学习这些设想，经过思考和实验后感觉不适合而放弃，而将教学重点放在根据仿生学进行建筑设计上。从课堂观察来看，教师对大量的信息进行先行组织，并归纳思考，但由于教师对学生的学习背景掌握不足，学生的作业与教学目标还有一些差距。
教师C：在完成作业时我观察到，在选择什么生物进行建筑仿生造型的联想这一点上，学生的思维还不够灵活，作业形式上比较单一；我设计的动画讲解教学难点，学生是领悟到了“取舍”、“重复”这些知识点，但对“夸张”不太明确，可能是我在课件动画设计时夸张这部分播放的速度太快了，所以学生不容易观察出来；还有就是若能在同学生共同探讨出取舍、夸张、重复三个艺术手法后，再增加一个教学环节，如欣赏3至5幅仿生建筑的图片，强化理解，这个问题可能会解决得更好些。
教师Ｄ有着4年教龄，她的授课内容为五年级的自编的教材《招贴画》，这是一节设计应用课。在教学设计时她参考了一些学生以前接触过的其他内容的设计教学，如文具、玩具、食品、展销会设计等。教学过程中她虽然采取让学生扮演角色、合作学习等方式，她的幽默大方也对营造积极、互助和投入的课堂氛围产生了明显效果。但是由于教师在一堂课中想要表达的内容过多，学生实践的时间较少，因此学习效果不是十分理想。
教师D：教学效果不能说完全达到，我估计在70%~80%左右吧，在快乐的教学环境下培养学生创新和解决问题的能力是我设计这节课的指导思想，因此我想营造一些轻松快乐的氛围，让学生思维活跃参与进来，调动他们的设计欲望。我喜欢用艺术体的板书方式，让学生处处感受到身边的设计艺术。作为一个经验不是十分丰富的我来说，最欠缺的是把理论知识如何有效地实施在教学中。
除了对四位授课老师的访谈之外，我们还随机与一些学生进行了交谈，从中可以看出，学生通过学习普遍感到比较愉快，对所授内容很有兴趣，觉得学到了一些方法并有所收获。虽然是首次接触授课教师，但老师亲切容易接近。不过也有个别学生不能准确回忆出所学的内容。
四、教师专业知识及其成长方式探讨
学生的学习效果很大程度上取决于教师的教学。从课堂观察来看，教师的专业知识是影响学习、发展的关键。这４位教师可以说各有所长，个性鲜明。他们的教学行为给我们提出这样的问题：教师必须做什么？课程必须包含的内容是什么？学生必须做什么？因此，在与他们面谈时，我们除了针对课堂情境下问题的解决与反思以外，还与其就本人所处环境下教师专业成长问题进行了相关探讨，例如平时的阅读情况，职前和职后的受教育情况，在平常的教学实践中获得教学知识的途径，理想的教师专业成长方式等等。
教师A是他们之中唯一不是师范专业毕业却走向教师岗位的，她因为家庭因素选择教师的职业而且一直都很喜欢，她觉得设计专业背景对自己从事教师职业很有帮助。平常会用Photoshop、CorelDraw等软件制作PPT、收集教材之外的素材，并利用一些网络资源帮助自己进行教学设计。她认为各种教研活动、其他学校老师的指导和交流以及自己的专业探究是促使专业发展的关键。
教师A：阅读对每个人的专业成长非常重要，说太忙而没有时间看专业书刊我认为只是一种没有养成阅读专业书刊习惯的借口。《中国美术教育》杂志、《包装与设计》等都是我喜欢阅读的期刊，此外我还比较喜欢看文学书籍。我觉得这些对我的专业成长很有帮助。阅读是一个过程，它能把许多想法渐渐积淀、渐渐内化、渐渐变成稳定的品质。朝着一定的方向强化、积淀、内化，然后稳固这种品质，就能逐步提高自己的专业素质。从物质角度考虑，对现在所处的环境我很满意，比较有满足感。我个人成长受家庭影响较大，一直比较顺利，没有大的挫折。周围人总是对我很包容，不断鼓励我，自己感觉很幸福。我对自己未来专业的发展有一定期望，希望通过努力，成为一位非常优秀的教师，研究出一套独具个人特色的美术教学法，从思维训练和实用美术的角度探索和研究，为我们这座“设计之都”贡献出许多优秀的未来设计师。
教师B从教以后没有接受过正规的进修，主要利用周末接受继续教育。师范教育中印象最深的是动手绘画，学会各种绘画方法。学校中的教学比武和老教师的指导是他教学知识积累的主要途径。最感兴趣画国画，并坚持每天画画，还参加一些比赛。不太注意期刊阅读，读过的理论书一时想不起来。
教师B：我想我应该一直会做老师，老师是一个职业，满好的，画家不是一个职业。听课和参加比赛，可以发现自己的不足。我认为上一堂好课，关键是要有好点子，主要是提高学生兴趣的点子。我很想有这种点子。我很羡慕有的老师具备这种能力。另外专家评价和教研活动也能帮助我取得进步。
教师C是四位教师中教龄最长的一位，她感觉以前的师范教育是为了培养画家，而不是老师。在师范院校学到的东西如今在工作中能用到的不多，需自己不断地思考和学习才能适应现在的教学，认为阅读专业书籍是提高自己专业素养的快捷方式之一。很想看国外的教材和教学录像，想知道别人是怎么做的，和我们有什么区别。她觉得现在的网络资源有限，自己的英语水平使阅读原版的外文资料受到限制。
教师C：我过去教过职业高中现在教小学，我感觉自己教学知识的获得主要来源于教材，各种不同版本的教材，我用过湖南版、人教版、岭南版等，这些教材都各有所长；再一个就是通过做课题研究和阅读一些教育书籍、参加各种教研活动来获得。新的教学技术比如信息技术，主要靠培训获得。另外教师之间的交流也能促进教学知识积累，在教学上的成长主要是通过自己上课、听别人的课、看教学录像来实现的。我个人认为参加课堂观摩活动对我的帮助较大。总之我觉得当美术教师不是一件简单的事，特别需要做一个有心人。回顾我的教师成长经历，我还是希望能有一个研究的机构或团队可以帮助我来提升专业能力，从教学的细节来指导我。
教师D从职后参加过一些非学历的进修和培训，她认为大学课程与职后的教育有一定的针对性，她很喜欢教师这个职业。认为自己的教学知识主要是来源于自己上课，听别人的课和看教学录像。
教师D：以前我在教学时更多凭感性，现在偏重于研究学生，主要是对学生的心理研究。网络上关于美术教育的文章，我常常看，教育专家的讲座对我有很大启发。我觉得第一应该有机会去拓展视野，多看优质课，外出培训和学习等等，第二是想获得专家的指导。
通过这四个案例研究可以看出，教师的专业知识在以下几个方面有待提高：1.美术学科与人文知识。教师对美术专业知识和技能以及人文知识的理解与掌握，是他们从事美术教师职业的基础，直接关系到美术学科的本体价值，而不少教师在这方面明显有待提高。2.美术课程知识。这是美术教师从事美术学科教学的重要方面。教师选择什么样的教学内容、利用何种教材或资源，如何将美术学科内容通过课程设计实现教学目标等等，需要具备一定的管理与设计能力。实际上有不少老师缺少全面的美术学科的课程知识。3.美术教学知识。即美术教育教学理论与教学方法，这方面的知识是美术老师能够实现有效教学的保证。通过这些可以使他们对课堂进行有效的组织与管理，合理分配教学时间，巧妙设计教学方法，能够决定一节课的节奏感和参与度。显然，我们的美术教师在这方面还需要不断探索和积累经验。4.教师反思能力。学生获取知识是在具体的教学环境中进行的，教师将自己对知识的解读与实践通过具体教学传递给学生，实现了知识的转化与衍生，因此，他们需要持续的探究与及时的反思，总结经验找到不足 ，并提出问题与同行思考。美术教师对教学的不断探究与反思，可以帮助他们形成个性化的教学。而师范教育培养目标的偏差，以及教师在专业成长认识与行动中的不足，方法上的不当，导致了相当多的美术教师在这一点上存在缺陷。
五、结语
选取几个特点鲜明，同时具有一定代表性的案例，以课堂观察与课后访谈等方式对美术教师专业知识状况进行行动研究，既促进了研究者与教师之间的互动，也是探究教师专业成长模式的一个尝试。在互动和探究过程中，我们大体了解了美术教师专业知识的现状，也发现了存在的问题，并为美术教师的专业知识发展探寻了努力的方向，其根本目的是促进美术课堂教学水平的提高。通过研究我们发现，要提高美术教学的水平，美术教师专业知识的提高是一个决定性的因素，而在这方面，我们还需要做大量的工作。
参考文献
[1]中央教育科学研究所比较教育研究室编译.简明国际教育百科全书.教学.1990.第一版.
[2]美.伊兰·K·麦克伊万著.胡荣堃等译.培养造就优秀教师.北京：北京师范大学出版社，2007.8,第一版