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如何在音乐课中调动学生的积极性
内容摘要：音乐作为一种情感艺术,是以情感人,从而达到音乐教育的目的。音乐对人的素质的影响是极深远的,在培养人的问题上,音乐既是手段,也是目的。为了上好音乐课，根据当代中学生的心理特点，并结合我校中职学生的实际情况，在音乐课上调动学生的积极情绪是至关重要的。
关键词：积极情绪  音乐课堂  趣味性  自由创作
        一、中职学校开设音乐课的目的
        中职教育以满足职业技术需要为出发点，以职业综合能力的培养及社会需求为导向，以培养技术应用型人才为目标。艺术课程可以充分开发学生的潜能，培养学生的创新思维能力，促进学生的个性发展和人格心智的完善。音乐作为一种情感艺术,是以情感人,从而达到音乐教育的目的。音乐对人的素质的影响是极深远的,在培养人的问题上,音乐既是手段,也是目的。这正是因为音乐教育的魅力所在, 规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，影响学生形成正确对待客观现实的态度，强化道德观念和道德情感。
        中职学校的学生，因为没有了升学的压力，课程多以基础课和专业课为主，而他们的年龄正处于十六、十七岁的青春发育期，思想活跃、精力旺盛、兴趣爱好广泛。开设音乐课程，可以激发学生的兴趣，丰富学生的课余生活，引导学生健康地学习、生活，成为“一专多能”的复合型人才。
        二、音乐课中遇到的问题
        中职学生往往有很现实的观念：我们来校的目的是为了三年后的就业（也有部分升学），只要认真的学好专业课就行了。至于基础课作用不是很大，无需付出太多的精力。音乐课学了作用更是不大，学音乐仅仅是为了娱乐。这些想法给音乐教学增加了难度。学生在课堂上的态度不端正，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲。根本谈不上在音乐课上认真的学习音乐，理解音乐，感受音乐。
        学生喜欢音乐，但不愿上音乐课，为什么会出现这种反常的现象呢？我陷入了深深的思索中。长久以来，教师总是用传统的灌输式方法传授着知识，在学生时代，我们接受的就是这种教学模式，上课安分守己的聆听老师讲课。当了老师以后，也承袭着这套模式，丝毫不忘记自己的“主导”地位，而忽略了学生的感受，使学生处于被动地位。平时在学生面前总觉得应该保持老师的尊严，教学过程总是小心翼翼地控制在事先设定的我教你听的思路中，每天不忘保持井然有序的课堂纪律。开始还为自己能管住学生而沾沾自喜，但是渐渐地发现，学生越来越被动，注意力也更加不集中，出现了上面描述的现象。让学生产生了一种课堂压抑感,久而久之便产生了厌学心理。
        心理学家指出：良好的心境会使人在充满情趣、动机勃发和积极主动的状态下学习。故而，要使学生在课堂上具有良好的心境，首先要为学生营造一个积极、健康和愉悦的精神环境，以激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐审美能力、创新意识和创造能力，从而变“厌学”为“乐学”。这种现象迫使我在教学模式上改弦易辙。
        三、改变教学模式，调动学生积极性
        1、选择性的教唱歌曲
        在中职音乐教学中，由于没有音乐教材，教师在选择教授内容时非常广泛。我结合中学生的特点，进行教学内容的选择。在初中音乐课本教材、高中欣赏教材、网上一些优秀的音乐示范课中选择好的、有意义的内容对学生进行教授。因为我校是中职学校，我又结合了中职学校学生的心理特点和实际情况，有选择的教授课程。
         结合节日选择教学内容。每年五月的第二个星期日是母亲节，在这之前的一个星期中，我把教学内容设定为教唱歌曲《感恩的心》，并加上手语的教学。通过一遍遍手语学习，学生能够巩固所教唱的歌曲；通过一遍遍边唱边做手语，学生能够很深刻的体会歌曲的情感。整堂课不管是演唱歌曲，还是做手语，学生的表情是那么的认真，感情是那么的真挚。在下课时趁热打铁，给学生布置了作业，在母亲节如何感恩自己的母亲，先思考再行动。整堂课下来取得了很好的教学效果。
         2、 结合学校艺术节，进行音乐教学
         音乐基本常识这块内容是音乐教学中一大难关。因为学生们最怕老师上课时教唱歌谱，解说一些枯燥无味的乐理知识，而又不能只教唱歌曲不教基本乐理常识。这样一来就导致了学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课。那么怎样才能让学生主动地接受音乐基本常识教学，就要仔细琢磨了。我们学校每年五月都有校园文化艺术节，于是我结合文艺表演比赛的形式，激发学生学习音乐基本常识的欲望。以艺术节大合唱比赛为契机，进行基本的合唱常识教学。
        例如，选择一些合适的轮唱歌曲进行教唱，让学生把齐唱歌曲与轮唱歌曲进行对比分析，找出区别；教唱一些适合大合唱的歌曲，再介绍有关合唱队指挥的手法，对每位同学进行指导，并分小组边唱歌曲边指挥，以小测验的形式，对学生的掌握情况进行考查；选择简单容易唱的二声部歌曲，让学生感受二声部合唱的风格，和二声部合唱的和声演唱特点，并借此告诉学生人声的分类及其特色，各种演唱组合的表演形式等，并且还在班上举行小型演唱会，以男女生独唱、男生小合唱、女生小合唱、混声小合唱等等的形式，来调动学生积极性，培养他们的参与意识，激发表演欲望，让每个学生在演唱会中充当主角，老师适时地给予指导和纠正。学生们在争先恐后的表演中兴趣越来越浓，了解越来越多，一些常识性的知识也在不知不觉中落实到位。而在学校艺术节的大合唱比赛中，更是同学们大显身手的时候，排队型、选歌曲、指挥、策划演唱形式等，真正做到了学以致用。
        3、以游戏竞赛形式，增加课堂趣味性
        丰富多彩的形式可以激活学生的非智力因素，减轻精神负担和学习压力，优化课堂精神环境，提高音乐教学质量，这是音乐课的的优势所在。而要使学生“好学”、“乐学”，教师应采取多种方式、方法来激活学生的创造力，确保教学质量，优化教学过程。
        让游戏竞赛走进课堂。游戏是学生表现生活、学习的重要方式，是学生们喜爱的一种活动形式。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。如果音乐课仅仅是教师呆板的传授，学生被动的听唱歌曲，枯燥的练习，那么学生当然会感到索然无味，因为好动是学生的天性。而中职学校学生的好胜心、表现欲很强，他们总希望自己能够得到老师和同学的认可。根据学生的这些心理特点，我尝试着在 课堂上组织各种形式的游戏竞赛，使学生在竞赛中获得成功的体验。
        例如在学习相关节日的歌曲时，以竞赛的形式把学生分成四组，首先进行听歌曲答歌名的环节，讲出适合在哪个节日上演唱，并要求学生演唱其中的一段，再让各组进行策划写出一份节日歌曲单，各组分别进行演唱表演，互相点评，最后对各方面表现最好的一组所有学生，给予相应的平时成绩加分奖励。整个过程，由于他们的竞争意识和兴趣被调动，学生的注意力都非常集中，轻轻松松地完成了本堂音乐课的教学任务，同时也达到了很好的教学效果。
        4、给学生发挥的空间，进行自由创新
        创新能力的发展，应该在自由而安全的气氛中才能进行，在音乐课堂中培养学生的创新能力，我认为首先应转变观念和建立良好的新型师生关系。音乐课应该是自由的，教师给学生一个自由的空间，充分发展学生创造性的想象力。为了培养学生的想象力，应丢弃传统的灌输式教学，采用启发式教学，并做到经常变换教学方法，如采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段来吸引学生好奇心。
        比如有一次在学习歌曲《青春舞曲》时，我留下十分钟的时间交给学生，让他们对这首节奏感很强，又琅琅上口的歌曲进行重新编曲，给他们的要求是可以结合现在的流行因素，如R&B风格，或者在节奏、力度、速度等音乐要素上进行变化，但是整首歌曲的风格和词都不变。瞬间，学生们的积极性特别高，每个人都想参与，每个人都想试一试，经过自由发挥，学生创作了许多有趣的旋律，这次学生们都做了次作曲家。而在学习《龙的传人》这首歌曲时，正当学生们热血沸腾时，我让学生进行整首歌曲的重新创编，反应当代青年学生的爱国情结，有了上次的尝试，这次同学们的热情更加高涨，积极踊跃的争当词曲作家。很多学生不仅词写得好，曲子写的也很悠扬，唱起来琅琅上口。
        5、多让学生参与，增加实践能力
        有一句话很好地阐述了参与的作用：告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。中职学生的特点是生性好动，爱表现自己，因此在教学中，以学生为主体，激发学生的参与意识，相信每一位学生通过努力都可以有所发展，要给学生提供更多的参与机会，给学生搭起展示自我的舞台，这些不仅是音乐艺术教育的关键，也是优化音乐课堂教学的要求。
        例如，在欣赏欧洲古典音乐有关贝多芬的音乐时，学生对欧洲、对古典音乐、对贝多芬生活的那个年代，这些背景资料都不了解，在上这节课之前我会把学生分成几组，给每组同学留作业，请他们查找关于贝多芬的各种资料，比如一组来查找关于贝多芬的生平故事，一组查找当时的社会背景，一组查找贝多芬的音乐作品等等，资料来源的途径不能少于两个方面，很多同学是从网上或图书馆查到的资料。在课上我采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，知识互补。从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。在这个过程中，我与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，师生共同参与，共同探究音乐。
        在以往的音乐测试中，老师们往往采用让学生唱一首学过的歌曲的形式来给学生评分，这样做既不科学也不全面，不能使学生充分发挥各自的特长。我把音乐考试以汇报表演的形式进行，将教室的讲台作为舞台，学生自己上台报幕，自己表演，内容有歌曲表演、舞蹈表演、模仿表演、配乐诗朗诵、舞台剧、话剧等综合表演形式，表演的同学认真投入，观看的同学聚精会神，课堂气氛活泼而有序，笑声喝彩声此起彼伏。表演完的一组派一名代表，进行音乐基本常识的抽题答题环节，其他组的同学既当观众又当评委，从各个方面进行综合评分，分数以学生打分与老师打分相结合的形式。通过这样的音乐考试，学生的音乐常识、演唱表演、创作表演及欣赏鉴别等方面的能力有了明显的提高，大大激发了学生学习音乐的积极性和主动性，给每位学生提供了登台表演的机会，让他们各自施展自己的才能，锻炼了学生的胆量，增加了学生的自信心。
        四、取得的效果
        中职学校开设音乐课不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，陶冶学生的情操，培养良好的思想品质、健康向上的审美观和团队的合作意识。
        现在学生们在上音乐课时，可以很自信的去演唱表演，姿势大方得体，恰到好处，集体主义意识也增强了。课下还找我进行音乐交流，比如哪位音乐家他的哪部作品，在不同时候去听有哪些不同的感受；学生在听到一些好的作品时还会介绍给我听，师生共同进行交流。学生们也开始不局限在只听流行音乐的范围了，有了更多的选择空间。
        五、结束语
        音乐课的生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生们各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。
参考文献：
《中学音乐教育》曹理、李朴民著 光明日报出版社 1987年版
《外国教育思想史》单中惠主编 高等教育出版社 2000年8月版
《中学音乐教育法》 邵祖亮等编 上海音乐出版社 1993年3月版