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童装设计引入小学美术教学的实践与研究
织里实验小学 张玲娣
一、         实验教学的现实背景和意义
美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系。美术课程是一门对学生发展具有重要促进作用的课程。新美术大纲指出在选择教学内容时应遵循以下原则：1、要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。2、美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。3、美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。那么，作为中国第一个童装名镇——织里，织里镇是全国最大的童装产销基地，享有“中国童装名镇”的美誉，童装产业目前已成为它的第一大产业。据统计，到去年底，全镇拥有童装加工企业5700家，专业从事童装产业的人员近8万，年产童装1.8亿（套），实现产值40亿元，国内市场占有率21％以上。织里童装已辐射全国28个省市的117个大中城市以及10多个国家和地区。童装市场日客商流量达3万余人，日销售童装达30万件(套)。织里镇也因童装而扬名，成为全国童装最大的销售中心。但是成绩面前，织里人没有满足。面对日趋激烈的市场竞争形势，经营者重质量、创品牌已成风尚。上海、广州、深圳、杭州等地的一大批专业设计师被商家高薪聘请到织里。织里大企业要到外地高薪聘请专业设计师，这不正暗示着教育应该为织里的童装产业培养大批服装设计人才吗？是的，严峻的现实告诉我们，织里的童装要发展，在把好质量关的同时，织里人还应具备设计的才能。织里童装企业要想永远立于不败之地，更需要一批具有设计才能的未来接班人。
唯有培养出一批又一批的高层次的从事童装设计的人才，织里的童装产业才会蓬勃发展，织里才会成为名符其实的“中国童装名镇”。然而小学教育是美术教育中的重要组成部分。因此，我校开展了在小学美术教学中引入童装设计的教学实验与研究。这一实验教学既符合美术大纲提出的开发校本课程的精神，又遵循了美术教学内容选择的原则。把童装设计引入小学美术教学这也是我们当地社会发展的需要，更是地方经济发展赋予我们教育的特殊任务和使命，这一实验教学具有很强的生活性、时代性和地方特色。
二、         实验教学初步实践
（一）编写校本教材。
1、社会发展的本身对小学教育提出了新的更高的要求，特色教育已成为主题，美术教学也不例外。美术课本是美术教学的统一教材，但决不是教学的禁锢和束缚。时代在不断发展，美术课本一定程度上还存在局限性，如内容不够新颖，与学生实际生活联系不够紧密等等。如果一成不变地遵照课本施教，学生或多或少会存在被动学习的不良现象；远离生活实际的教学，不但学生学得很累、兴趣不大，而且教学的特色和效果都不会很明显。所以，美术教学必须转变观念、创新思路，针对学生的具体情况进行个性化教学，以增加教学的科学性和有效性。就织里而言，学生接触最多、感受最深的是童装。织里的童装产业从七十年代末八十年代初起步至今，已经成为第一大产业，全镇童装企业星罗棋布，服装样式多姿多彩。我们现在的小学生一出生接触的就是童装，他们对童装的认知度是最高的。由于童装的图案、颜色、款式等与美术有着密不可分的关系，童装工艺始终体现了美学的元素，在织里这样一个童装气息浓厚的氛围里对美术进行个性化教学，童装无疑是课本以外最好的教学载体。从这个视角来说，我们可以跳出书本教学、结合实际教学，把童装设计引入到美术教学中来，通过身临其境的教育，使学生意识到美在生活中无处不在，进一步提高他们发现美和创造美的能力。为此我们美术组成员分工合作编写出一套遵循小学适合学生的心理和生理特点，具有趣味性的1—6年级的《小学美术与童装设计》的校本教材。
《小学美术与童装设计》课题研究内容序列安排
年级
整体设计（创作）
人体比例
色 彩
线 条
造 型
临 摹
欣 赏
剪 帖
社会实践
图案（装饰）
一
能用自己所掌握的线条设计出平时生活中所有观察到的最基本的服装款式的平面图，并根据自己的喜好填充颜色，同时鼓励部份有想像力的同学对服装进行简单的装饰。
①基本形状练习（圆、正方形、长方形…）
②了解人体的大概比例，初步意识儿童与成人的不同比例。
认识颜色，初步感悟各颜色所给人的不同感觉。
临摹简笔画，初步感知线条的不同表现方式。
能用基本的几何形体表示人物及服装的各组成部份。
临摹简笔画，可以是人物、风景、静物，也可以包含一定的动作。
欣赏简单的图案或漫画人物。
能剪贴简单的人物、动物或服装的大致形状。
带学生参观童装博物馆，了解服装的起源。
欣赏儿童生活中常见的图案：卡通、植物。
二
在基本款式设计的基础上引导学生发挥想像，根据电视、电脑上的信息信息培养概念服饰的意识，并在自己的设计作品中有一定的体现。颜色方面由一年级单色表现的基础上丰富到冷色、暖色、柔和色、对比色、渐变色等更专业更细致的色彩运用。
①了解人的基本组成及简化图形。
②进一步了解人的各部位比例和儿童的比例。
①知道三原色、三间色。
②会区分冷色、暖色调；
③柔和色、对比色。
会用线条写生，简单的人或物。
能画出生活中常见童装、服装的基本形。
临摹较简单的服装平面图，初步具有设计意识。
成衣的图片欣赏。
尝试用不同材料进行剪贴，制造不同效果。
带学生参观童装市场欣赏不同的成品。
对整件服装进行纹理图案的设计（点、线、面）。
三
能更系统更专业地设计出具有自我个性和时代特征的概念服饰。同时初步考虑材料等因素的不同表现。颜色方面强调一定的搭配意识，使所用的不同颜色能表现所设计童装的不同特色。同时要求整个作品能体现设计者一定的思想感情。
能大致画出具有一定比例关系的效果图，并进行初步的写生练习。
利用电脑对色块进行搭配感悟不同的效果，具备初浅的色彩情感。
以速写人物、风景、静物的形式进一步熟练对线条的运用。
从季节、材料、流行趋势出发，能发挥想象进行初步创作。
临摹各种不同款色、不同国家、不同民族的服装平面图。
细化到不同材料成衣的不同图片。
剪贴不同款式类型的服装，并通过剪贴进行一定的送化。
深入参观童装市场，了解销售行情，掌握流行的款色和颜色。
观察生活，选取可以装饰的材料。
四
设计的作品能更具体于表现设计者的个性和意图。颜色上除了服装的色彩搭配还联系帽子、围巾等装饰物的色彩搭配。要求整套服装具备一定的创意。同时在动手设计的基础上初步练习电脑作业熟练地电脑的运用。
较准确地画出人体的比例，并配合动作、造型进行写生的练习。
利用电脑或颜色动手高傲各单色，基本掌握出现的不同情况。
能结合电脑用直线、曲线画出基本的服装平面图。
在途手设计的基础上可以利用电脑进行作业。
临摹比较丰富的服装平面图，如具有一定的图案装饰等。
优秀的服装作品展示片段。
进一步熟练剪的准确和贴的到位。
参观某童装企业，了解裁剪的程序。
强调帽子、围巾、挂饰等装饰物品的重要及如何合理利用。
五
能设计出比较成熟的作品，比如能很好地体现自我的个性；表现当季的流行时尚等。色彩上允许学生在合理搭配的同时，并鼓励有视觉效果的恰当的夸张运用。同时在动手设计的基础上进一步熟练地电脑的运用。
能熟练地默写出各部份的比例关系，并就动作进行简单创作。
根据信息了解掌握不同的流行色，并根据季节材料可以选择不同的颜色，为服装设计做好准备。
①临摹较复杂的。
②服装平面效果图，尝试在电脑上进行练习。
可以尝试画出不同姿态下的服装形态。
根据自己水平可自行选择临摹的服装平面图。
欣赏各类不同效果的新品发布会，拓宽视野。
进一步强化剪贴的练习，使之更好地为设计服务。
在了解裁剪的基础上，掌握服装设计时，需考虑的注意点渗透裁缝知识。
在考虑布料、款式等因素的基础上进行装饰搭配。
通过美术校本课程的学习，从小就对学生进行专业化的童装设计知识的教育与渗透，不仅让学生明白了美术源于生活，高于生活，还服务于生活。引导学生乐于学习美术，乐于进行服装设计，培养他们的想象设计的能力和主人翁意识。当然，那么多的学生不可能都成为服装设计人才，但是，最起码每个孩子都应该了解家乡的特殊的产业，具备一定的审美能力和美术素养。
（二）校本教学实践
1、校本教学与其他学科相结合。在教《童装与色彩》时，我先让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；在设计校服一课时，我分别让学生听一听《春天在那里》和《丰收》，让学生根据旋律和节奏来设计款式和选择颜色。我们还大范围地调整了课堂教学结构，把活动引入课堂，联系生活实际，营造文化气息和身心自由的学习环境，激发学生想象与创造思维，教学中我采用启发式教学，引导学生自主学习，合作互动学习，采用多媒体教学，结合音乐、语文课程，实施跨学科、综合性学习，采用多元化激励式评价，促进学生身心发展。让学生一直在紧张的设计、创作、竞争气氛中和愉快的欢笑声中度过，课堂营造的仿佛就象湖南卫视的"快乐大本营"，气氛活跃。这样，不仅达到良好的教学效果，而且也能适合学生生理生长特点，体现出学生的活力，提高学生的学习兴趣，使他们的身心感受得到释放，有一种学中有乐，乐中有学的感受。
2、校本教育与网络教学相结合。我们尽可能尝试计算机和网络美术教学,教给学生绘图和童装设计的技能，教给学生搜索和处理信息的能力，引导学生利用计算机设计出生动的美术作品；鼓励学生利用网络资源，展示他们的美术作品，并在网上进行作品评议交流。每周上网或翻阅时装杂志，时刻掌握童装发展的新动态；而作为已走出国门的童装，为了能让它紧跟时代步伐，远销五洲四海，的确应该与网络同行。我们应该引导学生进行网络学习，设计出高水准的童装来。
3、以活动为载体，培养学生的实践能力。
这也是美术教学大纲明确提出的要求。结合“童装”这一特殊的又具有发展前途的地方资源，我们引导学生开展了丰富多彩的社会实践活动。我们以织里一年一度的全国童装博览会为契机，进行童装设计比赛和童装模特大赛。结合“六一”儿童节、圣诞节，让学生为自己设计漂亮的节日盛装。让学生结合自己的生活，动手设计自己理想中的童装；评选出其中优秀可行的设计方案进行再创造；联系某一加工厂家对学生的作品进行实际生产，最后可以请校模特队参与，对设计服装进行新闻发布会，在学校或其他公众场所进行演出；让学生穿上自己设计的各种材料（一次的桌布、报纸、包装袋、零布、饮料罐、瓶盖等生活废弃品）的童装，走上舞台展现自我，既培养了学生想象力，又培养了学生的自信品质。在活动中，评选出最佳设计师、最佳创意奖和最佳模特奖，鼓励学生自我创新、自我表现，培养学生的动手能力和创新能力。带领学生参观织里的童装博物馆，了解服装的历史文化；采取小组合作的方式对某一童装企业进行调查了解，向企业老板和技术人员了解童装设计搭配的要求，咨询实际生活中市场需求的款式、颜色，掌握流行的趋势；每个季度进行一次童装销售的访问调查活动分析、研究一下童装畅销的原因（色彩流行、款式新颖别致、服装图案吸引人）；每月为家长策划一次童装促销活动，在网上为自家的童装做广告，以小主人的身份接待顾客，推销产品。
这些新颖的方式既可以很快吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，又可以拓宽学生的视野，增长见识，真正做到让学生快乐学美术；也拉近了童装设计与生活的距离，让学生觉得童装设计原来并不是那么高深莫测，而是一件很有挑战性和趣味性的事；在这些活动能中培养学生观察、分析、合作、探究等多方面的综合能力，全方位提高学生素质，也让学生体验到家长从事童装产业的喜怒哀乐，从而更懂得孝敬父母。
三、         实验教学的反思
（一）、把握关键，统筹对教学过程的安排
相对于小学生来说，童装是一件熟悉又陌生的物品。因此，在把童装设计引入课堂的同时，必须充分了解学生的认知起点，合理考虑教案设计的可行性，整个教学环节应符合学生的心理和生理特点，从而使学生在童装元素中领悟到艺术的独特价值。以童装设计为载体的美术教学应注意以下三个方面：一是教案设计。美术课程有别于其他课程，本身就具有生动活泼的特点。因此在教学设计时应充分考虑和照顾到孩子爱玩的天性，尽量做到能让他们在玩中学，在学中悟。具体可以针对不同年龄层次的学生安排不同内容进行教学。如：对认知能力、理解能力还比较低的低段学生，可以安排对童装上的装饰图案进行初步研究和学习；而对接受能力、理解能力相对较高的高段学生，可以让他们在了解童装基本结构的基础上进行设计，并根据自己的感悟进行再创造。二是施教过程。教师的施教过程应该符合学生的心理特点，尽可能安排一些学生喜闻乐见的内容。比如：由于童装上的很多卡通图案都是学生耳熟能详的动画明星，在新课开始时可以播放“蜡笔小新”、“超人”等片段；也可以带领学生参观织里的童装博物馆，或者组织班里的模特队进行表演；或者采取小组合作的方式对某一童装企业进行调查了解，向企业老板和技术人员了解童装设计搭配的要求，咨询实际生活中市场需求的款式、颜色，掌握流行的趋势等。这些新颖的方式既可以很快吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，又可以拓宽学生的视野，增长见识，真正做到让学生快乐学美术。三是重评价总结。评价总结是巩固深化教学成果的关键环节。我们应以赏识的态度来评价学生的作业，学生之间相互进行评价，合理恰当表扬优秀学生等方式，以起到示范带动作用。当然，在美术教学中难免也存在画不好的学生，对他们则应该多鼓励、少批评，充分挖掘他们的信心，培养他们的兴趣。在把童装文化元素带入美术课堂的同时，还应该渗透德育教育，引导学生以织里拥有璀璨的童装而感到自豪，培养他们热爱家乡的感情。
（二）、循序渐进，注重对学生能力的培养
教育的最终的目的是要提高学生的能力，美术教学也是如此。而要提高学生的能力，必须循序渐进，这是一个长期的过程。在把童装元素引入美术教学的具体施教过程中，我们可以分三个层面推进：首先，要培养学生的欣赏能力。比如：上课时，通过多媒体播放小模特队在童博会上的演出片段或截取一些服装发布会上的彩照让学生欣赏，让他们找找班里的小明星，提高学生对童装的感性认识。其次，要培养学生的动手能力。比如：让他们为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面；为校运动会或文艺活动设计招贴画；用各种线材、面材进行童装立体构成制作练习等等。第三，要培养学生的创造能力。比如：让他们结合自己的生活，动手设计自己理想中的童装；评选出其中优秀可行的设计方案进行再创造；联系某一加工厂家对学生的作品进行实际生产，最后可以请校模特队参与，对设计服装进行新品发布会，在学校或其他公众场所进行演出，努力以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，提高能力。
（三）、勤于思考，加强对教学实践的探索
把童装设计引入美术教育是一个实践加探索的过程，长期的实践也必然会有一些规律性的东西，需要及时加以总结反思和完善提高。具体可以从三个方面入手：一是要密切关注学生反响。学生是受教育的主体，对教学效果的感受最直接，也最真实。要注意观察学生通过对以童装文化元素为主要内容的美术课程的学习，对美术的兴趣是否提高了，动手能力是否增强了，对其他课程的学习有没有影响等等。二是要认真撰写教学心得。课堂教学是一门遗憾的艺术。每一节课总会有这样那样的不足与疏漏。教师作为教学的实施者，只有不断地总结经验，改革创新，教学才会有所长进。特别是把童装文化元素引入美学教育还是一项处在探索阶段的工作，因此很有必要对平时的教学心得记录在案，认真加以研究，及时发现新情况、解决新问题，掌握其规律。三是要及时改进方式方法。从一定意义上说，优质教学本质上是一个不断提高、追求完美的过程，这既是教育本身的要求，更是美术作为特色教育的要求。由于童装文化和其内在元素在不断创新发展，学生自身在不断成熟成长，我们的教学内容、教学方式都需要不断改进，以促进教育成果的优化。
美术是一门培养创造性劳动者的课程，引入了童装文化元素的美术教学将更为生动，织里童装也将因此而更添生机和活力。