音乐八年级下册教案第二单元.doc

第二单元《乐海泛舟》教案
第一课时
教学目标
　　情感态度与价值观：实践本单元《乐海泛舟》的教学构想。以愉悦的心情积极参与歌唱、聆听活动，对古典主义音乐、浪漫主义音乐感兴趣，愿意了解相关的音乐文化。
　　 过程与方法：能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
　　 知识与技能： 结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关知识，并试着运用相关知识和创作简单的变奏旋律。能够用自然甜美的声音唱出《摇篮曲》的音乐意境。
教学重点
　　一、赏析《鳟鱼五重奏》，《梁山伯与祝英台》学习相关知识。
　　二、学唱《摇篮曲》，体味和表现《摇篮曲》的音乐意境。
教学方法
　　情感式教学法、启发式教学法、类比法、渗透法、讨论法、实践法。
教具
　　多媒体教学设备、钢琴等。
教学过程
　　一、导语：在浩瀚无边的音乐海洋里，优秀的音乐作品数不胜数，本单元的标题是《乐海泛舟》，让我们划起小舟，驶进音乐的海洋，共同赏析与演唱西方三位著名音乐家创作的三首雅俗共赏的音乐作品。
　　二、听赏与简略分析三首乐曲的音乐片段
序号 标题 作者与国籍 形式 音乐流派
1 鳟鱼五重奏 舒伯特 <奥地利> 钢琴五重奏 浪漫乐派
2 G大调弦乐小乐曲 莫扎特 <奥地利> 交响曲 古典乐派
3 摇篮曲 勃拉姆斯 <德国> 童声合唱 后浪漫乐派
三位音乐家生平简介（教学软件）
四、三首作品均以不同的内容、形式体现着音乐的情感美、内容美、形示美，以下将做进一步的体验和赏析。
五、赏析《鳟鱼钢琴五重奏第四乐章》
　　1、提问：这首《鳟鱼钢琴五重奏第四乐章》的音乐主题出自哪首艺术歌曲？
　　2、简介歌曲《鳟鱼》：
　　舒伯特为摆脱繁忙的小学教师工作，于1816年辞职，从乡下移居维也纳城内，以便专门从事音乐活动，但几年来一直处于失业的状况。这期间他接触到社会上的一些情况，深切痛恨梅特涅的反动统治，于1817年创作了歌曲《鳟鱼》，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发他对自由的讴歌与向往，也表达了他对迫害者无比憎恨和厌恶的感情，是一首寓意深刻的作品。在当时的反动统治下，只能用这种隐喻的手法去表明自己的观点。这首歌在德国已像民歌一样，被广泛流传。它那流畅、优美而动听的曲调脍炙人口。
　　3、教师带领学生唱一唱这首歌的A段。
　　4、简介《鳟鱼五重奏》：舒伯特完成歌曲《鳟鱼》的两年后（1819年），又将其中第一部分（即分节歌）的旋律为主题写成变奏曲，并列为他的钢琴与弦乐五重奏中的第四乐章，遂使此重奏曲得名为《鳟鱼五重奏》。
　　在这首变奏曲中，舒伯特运用了器乐的各种特点和手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入地刻画与描述。
　　此五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一只及钢琴一架的乐器编制，与习惯的五重奏不同，即去掉了第二小提琴，增加了低音大提琴。全曲共五个乐章。第四乐章是最受欢迎者，它由主题和五个变奏及小快板的结束部组成，共分七个段落。
　　5、请同学们集中注意力，看着教材上为《鳟鱼五重奏》配的画面或课件上的画面的欣赏提示，完整的欣赏一遍《鳟鱼五重奏》，并在每一个段落进入时举手示意。
6、出示《鳟鱼五重奏》第四乐章结构图，师生共同分析作品：
　　《鳟鱼钢五重奏第四乐章》曲式图
A：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器演奏，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。
　　A1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏，悠然自得的情境。
　　A2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应，小提琴奏出流动的音型，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境。
　　A3：由大提琴和低音提琴主奏旋律，小提琴和中提琴奏和声音型，钢琴作急速变奏。音乐变得激烈，好像隐伏着的危险即将出现。
　　A4：主题由D大调转为同名小调d小调，节奏上有较大的变动。它一开始就由弦乐和钢琴一起奏出强力度，音色突然阴暗，以描写小鳟鱼遭到了不幸。
　　A5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。
　　A6：为结束段，主题旋律再现，在小提琴、中提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也清晰地再现出歌曲《鳟鱼》的伴奏音型，与乐章开头相呼应，恢复了开始时的明快、清澈、透明的音乐形象，表现了欢畅的情绪。
　　 六、作业：请同学课后根据《鳟鱼五重奏》的音乐来创作编排音乐短剧，加深对音乐的理解。

第二课时
学习勃拉姆斯的《摇篮曲》
　　1、请同学们闭上眼睛，聆听勃拉姆斯的《摇篮曲》改编的轻音乐，同时随着音乐的起伏，用手画出旋律线。
　　2、师生共议与归纳：《摇篮曲》最初为母亲抚慰孩童入睡时咏唱的歌谣，后来发展成一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般具有温暖、亲切、安宁的气氛。旋律平静、优美、舒缓，伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏，充满了母亲对孩子深切的爱。由于摇篮曲细腻、柔美、贴近生活的音乐特征，这一体裁具有很强艺术性和欣赏性，不仅限于催眠和描写孩童入睡，而更多的是在抒发内心的思想感情，刻画宁静而富有诗意的精神境界。
　　3、同学们随着教师钢琴的弹奏，哼鸣《摇篮曲》的旋律。哼鸣时要求气息深沉、流动、徐缓，双唇略闭，口腔内有微微含水的感觉，去追求柔美、细腻的音色。
　　4、展示教学软件歌单，聆听童声合唱《摇篮曲》：

　　5、引导讨论与归纳：勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲 ，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，仿佛勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。歌曲为大调式，单二段体。每一乐句的起音均从3/4拍的第三拍开始，作曲家巧妙的把节奏作了细致的改变，将节拍的舞曲性格化作内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。
　　6、演唱《摇篮曲》
　　要求：演唱时注意用轻柔、连贯、圆润的声音，随着旋律的起伏作自然的强弱变化，去体味和表现歌曲的意境。
　　二、许多著名音乐家都曾写过摇篮曲，如莫扎特、舒伯特等。教师轻声演唱一段舒伯特的《摇篮曲》。
三、结束语 ：摇篮曲是妇孺皆知的音乐体裁，如今作曲家对这一音乐体裁又有新的创意。2003年10月24日，《音乐周报》发表文章《航天之歌声乐套曲问世》，文章中谈到：在《航天之歌》声乐套曲中有一首《航天摇篮曲》。以《航天之歌》声乐套曲为蓝本的一台大型音乐会即将亮相，《航天之歌》声乐套曲音像也会尽早和听众见面”。请我们关注这部《航天之歌》声乐套曲，关注这首《航天摇篮曲》，我想它将别有韵味和情怀。

第三课时
《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）教案
教学目标
情感态度与价值观：通过本课的欣赏学习，使学生感性地领略《梁祝》这部以浙江越剧唱腔为素材、按照剧情构思布局并综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐表现手法的民族化协奏曲作品的音乐风格和特色，从而具体感受外来艺术与本土素材相结合的艺术魅力。
过程与方法：依据本课所选听乐曲音乐发展的线索，使学生理解曲式结构在音乐作品中的地位和作用。
知识与技能：通过学习具体作品，使学生初步了解“协奏曲”的体裁特色，并初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
教学重点
使学生在听赏音乐过程中了解音乐各要素的作用，并具备一些基本的曲式结构常识。
教学难点
如何使学生从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验，并在情感体验的基础上，更好地欣赏和理解音乐。
教学方法
主要有讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。
教具准备：多媒体、钢琴、黑板
教材分析
通过本课，使学生了解：《梁山伯与祝英台》是一部描述梁、祝二人的真挚爱情，并对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映人民群众反封建思想感情的爱情悲剧。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲，于1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生，他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，并吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。同时，作者运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
教学过程
（一）导入
请一位同学用小提琴演奏这首《梁山伯与祝英台》的主部主题。”然后引出“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
提问：“这首乐曲大家是不是很熟悉并非常喜欢，为什么呢？”（学生回答）
然后提出今天的课题，板书:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
（二）作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（学生进行讨论）
这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
（三） 分析乐曲的结构（欧洲古典传统的奏鸣曲式与这首乐曲的对应关系，见图）
依结构图欣赏作品：
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心，当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生，何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱，在创作《梁祝》时，他决心从越剧音乐中取材。他根据平时的观察发现，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到这一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。于是作者就把这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。同时，这段主题也是全曲的核心的音调）。
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景）。在这段快板过后，音乐转入慢板，即副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望，故事就这样发展了下去）。
这时，低沉的音乐预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台相会、哭灵投坟。
祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁（铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题）。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情，乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题，逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，是一种如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽）。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，并奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而是带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），这时再次听到“爱情主题”。许多艺术家都用不同的艺术形式表现这一动人的情节，朗读一段“化蝶”的歌词。最后归纳出乐曲的深厚内涵：所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为人们憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
（四）总结
通过欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，使学生了解到，人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，人生会丰富许多许多，通过这首作品，也告诉学生人间最可贵的就是真情。
[教学说明]
在引导学生进行音乐欣赏时，应有意识启发学生注意音乐线索的发展和剧情发展的联系，以帮助他们更好地理解奏鸣曲式的各组成部分及每一部分的典型功用。
教后反思：

第三单元 山野放歌
第一课时《打只山歌过横排》
教材分析：
1。《打只山歌过横排》是一首广为流传的兴国山歌. 2/4 拍，速度：中速稍慢，调式：1=D，体裁为兴国山歌的遥唱体，曲调高亢悠扬，亲切感人，具有浓郁的兴国山歌特点。特别歌头一声“哎呀嘞——哎”， 音调高扬，声音绵长，热情奔放，具有强烈的音乐旋律感，起到先声夺人或呼唤的艺术效果。接下来运用“1，2，6”三音的创作手法，音域只在纯四度内盘旋，最后停留在主音上结束，旋律激情动人，娓娓道来。歌曲中运用了倚音、波音、滑音装饰音和客家方言，体现出典型的山歌风格的艺术特征，生动地表现了客家人明快、爽朗、豪放的山
野气息。
2．“兴国山歌”（后面有，略）
教学目标：
过程与方法：通过学习，使学生了解歌曲《打只山歌过横排》和“兴国山歌”的相关文化及其内涵，深对学生加兴国山歌的热爱。
知识与技能：引导学生用优美豪放的声音演唱《打只山歌过横排》，通过合作与交流的方法，来创作、表现“兴国山歌”，进而表现、感受和体验“兴国山歌”的意境、情绪和风格 。
情感态度与价值观：参与创作“兴国山歌”活动，充分发挥学生的想象能力和创造能力，品味客家人的生活气息
教学重点：学会用有感情、优美豪放的声音去演唱歌曲，采用合作与交流的方法来创作、表现“兴国山歌”，进而感受和体验“兴国山歌”，的意境、情绪和风格。
教学难点：唱好歌头“哎呀嘞——哎”，掌握歌曲中的装饰音和弱位起唱拍的演唱方法，唱出歌曲的特点、风格。
教学准备：多媒体课件、钢琴。
教学过程：
（说明：在上课之前，老师布置学生去查找歌曲《打只山歌过横排》和“兴国山歌”的相关文化及其内涵资料。）
一：导入
师：同学们，我们祖国地大物博，文化悠久，五十六个民族的艺术异彩分呈，今天赣南兴国县被国家文化部命名为"中国民间艺术山歌之乡"，“兴国山歌”成为了世界优秀音乐文化的瑰宝，这不仅是兴国人的骄傲，也是江西人的骄傲！我们作为江西人，应该做“兴国山歌”的火炬传递者，为“兴国山歌”的传承和发展接上一棒。上节课老师布置同学们去查找有关“兴国山歌”的资料。你们去查找了吗？
二：展示有关“兴国山歌”的资料
1．请学生举手来宣读自己准备的资料内容。（以第一个学生的内容为基础，其他学生分别举手补充）
2．老师总结并补充（幻灯显示内容，学生每人发一分，并请学生课后将同学们说到的而老师没有查到的内容加入在后面）“兴国山歌”简介
“兴国山歌”的相关文化简介
兴国县位于江西省南部，属赣州市管辖。兴国95%以上的人口均为中原南迁的客家人及其后裔。由于独特的地理环境和客籍背景，世代居住在高山密林中的客家人过着艰辛的生活，在劳作之余，他们只有用兴山歌来抒发自己内心的情感。
“兴国山歌”历史悠久，有自唐宋流传到至今的说法。中原的古风遗韵和当地土著文化的融汇形成了独具特色的兴国山歌。兴国山歌以独特的民间风格，灵活的形式，多变的手法，生动的语言，优美的音乐旋律，深远的影响，扎根于人民之中，历千百年而不衰，成为我国民间艺术一颗璀璨的明珠。兴国县被国家文化部命名为"中国民间艺术山歌之乡"。所以，“兴国山歌”闻名遐迩，素有“山歌之乡”的称誉。
“ 兴国山歌”曾是战斗的号角，在建立和巩固红色政权方面发挥了重要作用。兴国县的妇女在欢送亲人上前线时，送上自己新编的草鞋和新编的山歌。歌声化为斗争的力量，鼓舞人们奋勇杀敌。 兴国县出了五十多名将军。
“兴国山歌”是客家人繁衍生息的一幅历史画卷。兴国山歌的内容植根于客家文化的深厚土壤中，涵盖了客家人生活的方方面面，远至天文地理，三皇五帝，革命战争，改革开放，近到油盐柴米，男耕女织，男婚女嫁，无所不唱，饱含着丰厚的客家文化信息。潋江河畔，人人是歌手，处处闻歌声。他们即情即景，临时编撰，出口成章。无论河网旷野，高山密林，“哎呀嘞”的歌声此唱彼和，不绝于耳。
“兴国山歌”的艺术、风格特点：
“兴国山歌”有固定的歌头格式：“哎呀嘞——哎”， 音调既高且长，具有强烈的音乐旋律感，引人注意。语言生动，旋律优美。兴国山歌内容丰富，形式多样，生动活泼，运用自如，灵活多变。因而，千百年来，历久不衰，深受群众喜爱。
“兴国山歌”有独唱、对唱、联唱、轮唱等形式；有锁歌、盘歌、斗歌、猜花、丢观音、黄鳅咬尾、绣褡裢、藤缠树、树缠藤等种类；有遥唱体山歌，跳觋、民俗歌、叙事山歌等表演类型。
三．学唱歌曲《打只山歌过横排》(幻灯显示歌曲)
1．学唱歌谱（钢琴带奏旋律，老师对难点如：倚音、波音、滑音、连音、弱位起唱等进行辅导）
2．带入客家方言读歌词并理解歌词意义。
[打——唱；横排——两山之间崎岖的山路， 石（sa）、 禾(wo)、 鞋(hai) ]
3．学唱歌曲并感受歌曲的风格特点；联想歌曲的意境。找出最能体现“
4．欣赏《打只山歌过横排》。（播放名家范唱或老师范唱）
四．曲式分析及歌曲处理
（一）分析设问（幻灯显示）
1．歌曲的曲式结构？（一段体）
2．歌曲中用了哪些装饰音？（倚音、波音、滑音）
装饰音在歌曲中取到了什么作用？（体现出典型的山歌风格和特征。）
3．找出最能体现“兴国山歌”风格特点的那一句？（哎呀鳓——哎）
有什么特点？（曲调高亢悠扬，先声夺人）
仿佛联想到了什么？（仿佛人们面对着美丽的大自然深情呼唤，悠扬的歌声在回荡山谷，余音绕耳不绝，令人浮想联翩，目不暇接，心旷神怡，感慨万千。）
该如何来演唱这句？（用高位、激情、圆润的声音来演唱）
4．歌曲的风格特点（曲调高亢悠扬，亲切感人，生动地表现了客家人明快、
朴实、爽朗、豪放的山野气息。）；联想歌曲的意境。
5．歌曲中除了第一句，旋律落差大吗？
（不太大）用了几个音？（“1、2、6”三个音）
（二）设计演唱方案并演唱
五．小结
师：今天，我们同唱了兴国山歌，还演唱了自己创作的“兴国山歌”，感受了客家人明快、豪放的山野气息，体会了客家人简朴、快乐的幸福生活。相信，一声高亢的“哎呀嘞——”已打动了你的心；一首悠扬的兴国歌已唤起了你的爱。同学们，让我们再次深情高歌《打只山歌过横排》，让这份快乐和爱，伴随你到天涯海角，让兴国山歌传遍海角天涯！

第二课时
教学内容
1、陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》
2、了解“信天游”

3、中国民歌的体裁类别：山歌与号子
4、中国民歌《茉莉花》
5、中国民歌的体裁类别：小调
教学目标
情感态度与价值观： 通过欣赏《山丹丹开花红艳艳》、《茉莉花》等具有代表性的中国民歌，感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的民歌作品，扩大艺术视野。
过程与方法： 通过欣赏、演唱，对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点；感受到优秀的音乐文化源头是扎根在人民大众之中的。
知识与技能：了解民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点。
教学重点：
感知和体味民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点，感受到优秀的民歌来源于生活，是在人民大众之中产生的。
教学难点
激发学生积极投入音乐实践活动
教学过程
播放小提琴演奏的《山丹丹开花红艳艳》，学生进入教室。
感知与体验
一、导入
出示三幅图片，欣赏教师钢琴弹奏一段民歌主题片段，音乐表现了哪张图片上的内容?
说明：“听是学习音乐的重要途径”。通过教师富有感染力的演奏，创设良好的教学情境，能引起学生强烈的兴趣，强化审美体验。熟悉主题旋律，为后面欣赏原生态的歌曲作铺垫，能让学生立刻进入到当地的音乐风格中。
二、赏析《山丹丹开花红艳艳》：
1、欣赏阿宝演唱的这首歌曲的第一乐段，感受这段歌曲的风格特点。
2、知道“信天游”，通过选择准确的词语概括“信天游”的风格特点。

3、了解“山歌”的基本概念与特点。
4、师生跟着钢琴哼唱歌曲的第一乐段。
5、欣赏视频
思考：这段歌曲分为几个乐段？
感受这段歌曲第二部分 “一领众和” 的风格特点。
6、了解“号子”的基本概念与特点。
7、熟悉主题（第二乐段片段）：请看着谱例，演唱主题旋律。
说明：整首民歌由两类音乐体裁创编而成，在了解基本概念与特点之后，通过领唱与合唱的形式，表现和体验“号子”“一领众和”的特点，帮助学生记忆与掌握不同民歌体裁类别的风格特点。
8、学生即兴创编“号子”
模仿劳动号子的形式，创编情景，并用“一领众和”的方法演绎出来。
三、赏析《茉莉花》：
1、跟着钢琴，学唱《茉莉花》。
2、欣赏江苏民歌《茉莉花》，思考：和刚才演唱的《茉莉花》有什么地方不同？
3、听音乐，用苏北方言学唱江苏民歌《茉莉花》
说明：通过“聆听——思考——模仿”的方法，感受用苏北方言演唱的茉莉花，通过模唱，了解苏北方言中部分字、词的读音和音调，并运用到歌唱中，在复习、巩固江苏民歌《茉莉花》旋律的同时，还体验了当地民歌的地方风味。
4、欣赏与比较：
（1）欣赏河南《茉莉花》，与江苏《茉莉花》进行比较：
歌词：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
旋律：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
（2）欣赏山西《茉莉花》，与江苏《茉莉花》进行比较：
歌词：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
旋律：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
5、了解“小调”的基本概念与特点
6、归纳：
（1）民歌的流传方式：口头传唱。

（2）在流传过程中人们把自己喜欢的内容、语言和地方音调融入这些民歌中，在改编与再创作中体现了民歌传唱中的变异
性。
说明：通过“赏析——比较——思考”的方法，对比听赏不同版本的《茉莉花》，感受民歌在口口相传中的变异性；知道民歌来源于生活，扎根于生活，民歌在传唱中的变异与再创作体现了劳动人民的艺术智慧和热爱家乡的文化热情。
拓展欣赏：——寻找《茉莉花》
1、选择喜爱的视频、观看女子十二乐坊，歌剧《图兰朵》，申博宣传片，雅典奥运会
2、小结：
那么多版本向我们展示了风格各异的《茉莉花》，民歌《茉莉花》在不断发展和变异中甚至走出了国门，成了东方文化的使者，登上了世界的大舞台，充分展示了中国民歌的艺术魅力。如今，在一些重大的场合与重要的活动中，中国的世界亮相经常伴随着这首《茉莉花》的音调，《茉莉花》几乎成为了中国民族文化的符号与标志，带着中国走向全世界！
课堂小结：
民歌是人民群众口头创作的歌曲，它在广泛流传的基础上不断发展，成为艺术宝库中的珍品。民歌反应的内容与人民生活及地方风俗有着密切的关系。其形式简明朴实，曲调短小生动，易唱易记。
人们在民歌的口头传唱中加入了当地的方言、语音语调，这些具有当地文化特色的内容，让民歌传唱得更广，更多姿多彩！多听民歌、多唱民歌，去探索、发现和保护色彩斑斓的世界民族音乐瑰宝，通过民歌来继承传统文化，表达出我们的爱国热情！

第三课时《花儿与少年》
教学内容：欣赏《花儿与少年》的不同版本，及其它青海民歌
教学目标：
学生在欣赏、伴奏等音乐活动中，接触具有民间特色的代表性音乐作品，扩大音乐文化视野。
教学过程
（一）、导入欣赏
师：今天老师首先给大家带来一段歌曲大串联，大家听一听里面有几首歌曲？如果有熟悉的呆会能不能学唱两句或者说说个歌曲给你的感觉。
播放视频
学生回答
师：你听的真仔细，能不能学唱两句？
总结加导入：其实老师刚刚播放的都是我们全国各地风格各异的民歌，那么下面我们来欣赏一首青海的民歌《花儿与少年》，请同学们听听歌曲的演唱形式和歌曲的情绪。
播放视频《花儿与少年》（男女二重唱）{视频为最后一段}
1、请学生先说演唱形式
2、再说情绪（快乐，活泼）
（二）、介绍“花儿”
师：快乐的歌曲在青海的草原和山间被那边纯朴的人们传唱，他们表达感情的方式也非常的纯朴：就是用自己喜爱的歌曲，很多情歌就是这么来的，其实这首《花儿与少年》就是一首情歌，那么花儿代表什么你们知道吗？（学生可能回答：美丽的姑娘）
对了，花儿就是指如花似玉的姑娘，其实花儿不光是指姑娘，由于青海地域广阔，所以流传着许多风格的民歌，“花儿”也是民歌的一种，青海的花儿一般是在山里和田间歌唱的 。（边出示幻灯“花儿”介绍边说 ）
（三）、欣赏器乐版《花儿与少年》（新筝独奏）
师：经典传统的民歌也常被人们通过不同的方式来演绎，下面让我们共同欣赏器乐版的《花儿与少年》，你听听是什么乐器演奏的，乐曲的情绪是如何来变化的？
完整听赏乐曲，学生回答演奏形式（古筝）
1、 师：真棒，你听出了是筝的演奏，其他同学听出了吗？（表扬全体）
它确实是筝，在这里老师给大家介绍一种新型的乐器，它叫新筝，是在古筝的基础上研制而成的（幻灯出示新郑古筝对比照片，及新筝的简单介绍）
师接着说：你看，它有两排琴码，所以旋律音更丰富，音色也更饱满，如果说古筝是美丽的黑白照片，那么新筝就是色彩丰富的彩色照片。
“那乐曲的情绪是如何来变化的？”
2、 学生边回答，师边切出每部分的一小段旋律，
学生说：一开始很慢
师“是不是这一段？这是歌曲的开头是引子的部分还没有进入主旋律”
a “这一段情绪非常的欢快是歌曲的第一段，A段”依次介绍出示ABA结构
3、 师：“其实情绪的变化和乐曲的速度和节拍是有关系的，让我们跟着乐曲感受一下情绪不同的两段它们的拍子和速度的变化”
学生跟着乐曲感受速度与节拍的变化（多媒体出示表格）
学生回答，师表扬
总结：A段是二四拍，它的强弱规律是？（生：强弱）师范唱，接着说：所以节奏感很强很欢快
B段呢是三四排，它的强弱规律是？（生：强弱弱）恩，它的节奏很平稳，师范唱，而且速度比A段慢，所以我们感觉这段曲调很柔美祥和，（过渡：）非常具有歌唱性，那么让我们一起来唱一唱吧
“我们先来唱五线谱，老师唱一句，你们唱一句”
“仔细听”
A 跟老师一句一句唱五线谱，个别难点句可以反复唱下，基本唱连贯
B 用la连起来唱一唱，遇到唱得不好的，回过头来单独唱谱，纠错。
C完整唱，老师对声音作要求（注意换气位置 声音扬出来等等），唱好。
4 过渡：大家唱的真好，让我觉得B段更优美了，那么非常欢快的A段大家换个方式来体验，让我们为歌曲来伴奏吧（大家身上带乐器了吗），没关系，我觉得大家的身体就是最好的乐器，我们可以通过踩地，拍腿拍手来伴奏，请同学们听着A段来创编你的节奏，呆会请同学来展示”
听乐曲A段，生创编，展示。
师整合：大家的创作给老师带来了灵感，你们看这样怎样？（和学生一起打节奏）
5、融入乐曲：A段声势表演，B段跟着哼唱。
（四）、拓展欣赏《花儿与少年》（女子十二乐坊）
1、师：在现代流行乐的冲击下，我们的传统民乐的演绎也可以更富表现力，接下来我们就感受一下接下来的这首《花儿与少年》与刚刚的有哪些不同（多媒体播放乐曲的A,B段）
生感受回答
老师可以在学生回答出乐器的时候，让学生模仿乐器的演奏，大家都来试一试，为后面表演铺垫
在学生说到有人声的时候，老师可以说：你觉得他们唱的怎样，给你带来怎样的感觉？学生不会说，老师可以说：我来模仿两句，你再说说
师总结：说的真好，好像是在草原放声歌唱，这就是我们说的原生态，歌唱的是生动的真实画面，我可以面对大自然，面对好伙伴，面对我们自己，欢欣鼓舞的来唱，这也就是民歌的魅力
学生说到动感的时候，或者说到鼓的时候，还可以让他们听听里面鼓的一段音乐：你听，在传统的民乐合奏里加进了流行的架子鼓，乐曲一下子就很很有现代感了。
2、 师出示归纳好的表格（内容：情绪、乐器、风格）总结
3、 引出介绍女子十二乐坊，师简单介绍（幻灯出示女子十二乐坊图片与简介）
这个乐团将传统与流行元素相结合，给我们带来了耳目一新的视听感受。
3、律动表演：师：“这么有感染力的乐曲，你们想不想看看她们的演奏？让我们跟着一起来表演吧，请大家选择自己喜爱的乐器模仿一下他的演奏动作，比如二胡……(l老师可以稍微教一下)B段有歌词的旋律我们也来放声歌唱，最后加上我们的声势伴奏，好，一起来表演吧”
播放视频，师生边看边表演。（师可以在播放的过程中随视频提问出现的民族乐器）
（五）、结束
同学们，其实我们身边还有许多这样经典动听的民歌，它们就像是明珠一样镶嵌在我们这块土地上，如果大家能留心采集，它将成我们宝贵的财富
教后反思：