教学设计：会变的线条.doc

《会变的线条》教学设计
胶南市第三实验小学 王静

【教材分析】
《会变的线条》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人美版）第三册。这一课目的是引导学生认识不同种线条带给人的美感，让学生熟悉并掌握线条的运用，创作出优秀的线描作品，培养学生的造型能力。
【教学目标】
（1） 初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。
（2） 能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。
（3） 通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。
【教学重点】初步感受、体验艺术作品中线的美感。
【教学难点】如何运用不同线表现美感。
【教学过程】
一、 组织教学，检查学具
用你的坐姿告诉老师你喜欢上美术课。
二、 导入新课
师在黑板上画“~~~~~`”，问：看今天的美术课堂，老师给大家带来了什么？（板书：线条）
别小看这条线，它很神奇，还是一个小小的魔术师呢，不信你看。
师课件演示（线条魔术）
　　师：刚才我们看到这根直线像一个魔术师一样“变化多端”（板书），今天，我们就来了解会变的线条。
师板书课题：会变的线条
三、 讲授新课：
（一）认识线
认识自然和生活中的线：
师：线条不但会变魔术，还喜欢和同学们一起捉迷藏呢！它喜欢藏在我们的生活中的每个角落，谁来说一下你在生活中都发现过什么样的线？
生回答，师板书（直线、曲线、折线、交叉线、螺旋线）。
师：老师这还有许多美丽的图片，你们想不想看看呀？那么要带着老师的问题去欣赏：你从这些图片中发现了什么样的线？哪一幅图片留给你的印象最深？为什么？
师演示课件，生观察后回答。
感受线条的表现力：（有的线条流畅舒缓，如行云流水；有的线条刚强有力，如铁划银钩；有的线条潇洒奔放，自由痛快；有的线条秀丽妩媚，婀娜多姿┈）
（水平线能使人产生开阔感、宁静感；垂直线使人产生高耸感、庄严感；曲线能使人产生动感、旋转感；）
（二）、体会线
1、 说线：
这些作品真精彩，艺术家们更了不起他把这些线条都记录下来编成了美丽的图画，那么下面我们去看看画家的作品，我们又有什么发现吧！
（1）、欣赏画家的作品，感受线条的美感。（课件演示）
毕加索，西班牙人，《坐在柳条椅上的朵拉马尔》 小组讨论：这幅图画了什么形象？谁来表演一下。
用了哪些不同的线条？
你觉得画家的创造力表现在哪里？
小组讨论后回答
欣赏了画家的作品，我们再去看看小朋友的作品吧！看看他们是怎样去画线条画的，在画的时候要注意些什么呢？
（2）、欣赏学生的作品 （演示课件）
你喜欢哪幅图，为什么？
你觉得哪幅图更好？
讨论后回答
师总结一下绘画时应该注意的问题。（线的疏密关系）
（三）运用线：
今天老师来的匆忙没来得及给它们穿上漂亮的外套，你们愿意为它们设计一件用线条装饰的外套吗？注意运用多种线条组成丰富的画面。（课件播放学生作品，并播放轻松音乐）
师巡视指导
四、课堂小结
1、 展示学生作品
2、 讲评学生作品
学生互评你喜欢哪一幅画，为什么？给你喜欢的画贴上一颗星。
3、 同样的图形，经过我们个人用不同的线条组合、装饰就产生了万千的变化。线条虽然只是一根线，但在大师和同学的笔下，有的柔软，有的坚硬，有的流畅，有的纤细，有的粗壮……可以组成丰富的画面，也可以装饰美化各种形象。如生活中我们经常见到的……可见学好运用线条装饰对生活的用处还大着呢！ 鼓励学生创作，你想课后了解更多的线条画吗？那么课后就搜集有关线条画的图片进行创作，老师相信你们会创作出更美，更好的作品。

本课是人美版二年级小学美术第三册第十五课。是继第二册《我们身边的线条》一课内容之后的线条系列课，教学目标是引导学生从生活中发现线条、认识线条、感受线条，能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感，培养学生的造型能力。通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力。培养学生的创新精神和合作意识。引导学生从生活中发现美、感受美，培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术学习活动的兴趣。本课的教学重点是初步感受、体验艺术作品中线的美感。教学难点是如何运用不同种线条表现美感。教材中展示出画家毕加索《坐在柳条椅上的朵拉马尔》，目的是引导学生感悟画面中不同线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。
本节课教学目标是让学生感受不同种线条带给人的美感，同时培养学生的造型能力。围绕这个目标，我为学生营造了一个快乐、轻松的学习空间。儿童的潜能是无限的，线条绘画是多变的，用无限的想象空间去驾驭多变的绘画形式，儿童是乐意去干的，我就给学生创造这种自主的绘画体验空间。本节课，我自始自终都贯穿教学目标、解决重难点，用多变的线条去感受、体验、巩固在作品中的美感。
本节课我围绕教学重点与难点的解决来设计，一切从学生实际出发，教学环节设计合理、实用。整个教学过程始终围绕用会变的线条去体验、去想象、去创作，为了解决“感受线条美”这一难点，我首先采用对比的方式，引导学生对比优秀的线描作品与自己的作品中的线有什么不同来学会画各种各样的线。继而自己来设计线。然后引导学生到大自然中去发现线条的美，之后再欣赏设计师把这种原始的美经过加工设计后应用在我们的生活中的作品。了解线条的原始美到创作美的升华。通过这种层层递进的学习方式这开阔了学生的设计思路。最后在作业设计上我为学生设计了简单的人物、茶壶、服装、手套等等作品。让学生在上面用线条进行装饰。提高了学生的学习兴趣。作业效果良好。
在本课的拓展上我本着从实际出发的原则，为学生介绍了一幅图文并茂的线描作品。既让学生认识到线的另一面，也让学生在写作上有了新的认识。

《会变的线条》教学设计及反思
作者：贾艳春 时间：2012-04-07 15:02:33

《会变的线条》教学设计
课题
会变的线条
时间
2010,9
班级
二年
教师
贾艳春
课时
一课时
课型
造型.表现
教学模式
自主、探究、交流、互动
教学手段
多媒体
学习用具
网上下载的资料、绘图相关的材料工具
教材分析
本课引导学生初步认识不同种类的线条带给人的美感，培养学生的设计造型能力。教材中展示出画家毕加索《坐在柳条椅子上的朵拉·马尔》，目的是引导学生感悟画面中不同种线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。《苗族蜡染图案》线条流畅，既有秩序又有变化。给人以装饰的美感。教材还选择了一些不同内容的学生作品，给师生比较大的选择空间。同时，学生在作画过程中也可以参考。
学生现状分析
线条，对于二年级学生来说并不陌生。但是“线描”作为一种绘画手段和表现方法，对于他们来讲确实很枯燥。为此，我将线条拟人化和学生见面,以故事的形式导入,让学生由陪一个有趣的朋友小蜗牛旅行开始,进而接受线条的概念,轻松进入学习情境,获得最佳学习效果.
教学目标
教学目标：
1、初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。（知识与技能）
能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。
2、通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力。（过程与方法）
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。（情感态度与价值观）
培养学生的创新精神和合作意识。
教学重难点
重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。
难点：如何运用不同种线条表现美感。

教师活动
学生活动
教学意图
一、寻找线条，故事导入
1、小蜗牛去奇妙的旅行，邀请四个小朋友陪同，谁愿意呢？展示小蜗牛爬行的痕迹，引出四种不同的线条，导出课题。
2、学生分组到前面讲找到的线条较说明名字？(直线、曲线、折线、弧线、螺旋线）不同线条给人不同得感受。出示课件

3、小小的线条真神奇，能变换出这么多种，今天我们就用这些会变的线条上一节有趣的绘画课。
4、课件欣赏：建筑物、动物身上的线条
二、描绘线条
1、刚刚我们看到了那么多线条：直线（建筑）挺拔、曲线（雪景）飘渺、折线（建筑）坚硬、弧线（彩虹）柔美、立交桥（螺旋线）旋转。看来线条还真是到处都有。那么，你能不能试着画画呢？
2、比一比，看看哪一组画的最棒。
3、进行小组评比。

三、应用线条
1、线条千变万化，在生活中随处可见，你来说说我们在利用线条的时候，怎样进行排列？
2、播放课件:
(1)欣赏线条动画“神舟七号”飞行。
（2）欣赏艺术作品：线条肖像画：毕加索的作品《坐在柳条椅上的朵拉.马尔》看看艺术大师是如何运用这些线条的。
（3）《苗族蜡染图案》
有秩序、有变化、线条流畅，给人以装饰美感
小结：线条既要有不同种类的变化也要有一定的秩序才能给人以美的感受，好，那我们作画得时候也要注意这几点。
四、表现线条
刚才同学们看了这么多学生作品，你能画出这么多有变化又很漂亮的线吗？那就要同学们多练习啦！这节课我请同学们当一回设计师，你们自己设计喜欢的东西用会变的线条来装饰衣服、陶罐以及很多各种各样得物体。
五、展示作业

1、学生自评互评：哪一幅作品线条比较突出？为什么？哪一幅需要改进？
2、通过学习你有哪些收获？

六、小结
通过这节课学习，我们认识了线条朋友！它不仅可以给我们带来丰富的想象、美丽的画面，还使我们的生活多姿多彩。

学生在教师的引导下认识线条并鼓励学生自己来画画，学学。

学生会积极得跃跃欲试并从中体会不同线条的画法。

学生通过和老师的互动与引导心中明了今天所学课题《会变的线条》

学生从课件中欣赏各种线条在大自然和生活中的美。在欣赏的过程中同时体会线条给我们带来的感受。（有温柔的、有坚硬的、有飘渺的、有动感的等）。

学生观察、感受这些线条变化带来的美感。

因为老师的问，因而学生不知，所以他会很认真很想听听这幅画的作者，以及他的相关事情。

学生学习知识

了解名画以及作者的背景，从而提高对名作欣赏的能力。

学生同时总结一幅好的作品除了有变化，还要有秩序。

从大师作品再到学生作品的对比欣赏，同学们从中体会一副画得优缺点，进而提高自己作画的水平。

培养自我评价的能力。
学生认真听作业要求。

通过自己实际绘画发现问题，相互学习，相互切磋提高水平。从中认识到线条的魅力

提高学生学习的主动性与积极性。使学生在童话故事中，寻找各种线条，调动兴趣，复习线的种类。

复习线的种类。

让学生感受并进行对比，开阔学生的视野和扩展思维空间。

从大自然和生活中感受各种线条的美感。同时感受这各种线条的不同外形特点。

引导学生欣赏作品

学生通过欣赏大师作品感受体验线条疏密、粗细和深浅给画面带来的变化。

究寻找线条组成的规律。

欣赏完大师作品在欣赏学生作品，从心理上让学生觉得不难，而且激起他们的作画热情

在群体中互相探究互相学习
培养学生自主学习的意识。

作业的展示提高学生学习兴趣，同时也是激励差生的很好办法

一节课的小结是对本堂课的总结同时也是对每个学生的一个总结，这样学生也会认真对待自己从而继续努力完成老师所布置要求。

课
后
反
思

1、本节课学生完全是在一种轻松的气氛中感知线条的特

性和魅力的，教师充分调动了他学生学习的积极性。课件的趣

味性是为了激发学生的学习兴趣，真正的进入情境中，不知不

觉的在玩中学习。

2、以小组形式讨论及绘画，能让学生集思广益，开拓思路。

让学生添加后，进行创造，由易到难，解决了教学重难点

问题。

3、在绘画过程中，要求学生必须用彩水笔直接作画，培养学

生肯定用线的能力，同时鼓励学生画出新颖独特的线条。

4、做线条的练习时为了开拓学生的思维空间，想出各种不同

的线条已经排列方法，可以为以后的作业做铺垫。

5、在本课中，我是采用的完全让学生发现和探究的形式，结

果学生作业中 的作业还是有局限的，可见，在充分发挥学生

主体性的同时，不可忽视教师有利的引导，给学生更多的参

考框架，让他们有的放矢。

《会变的线条》教学反思
《会变的线条》这一课是人美版二年级小学美术第三册第十五课的内容,是继第二册《我们身边的线条》一课内容之后的线条系列课，《我们身边的线条》的教学目标是引导学生从生活中发现线条、认识线条、感受线条，能用不同种线条组织一幅画面。而《会变的线条》一课是《我们身边的线条》一课的提升版,它的教学目标不仅是让学生感受不同种线条带给人的美感，而是要学生们自己通过观察生活后创造出更多种不同的线条，并且把创造出来的线条变成一组一组的不同形式的线条搭配排列装饰物体形象，教学难度比前一课要大的很多。所以我对本课教学重点的设定为让学生们感受到线条的千变万化的形态和不同种线条带给人的不同美感；并通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力；培养学生的创新精神和合作意识。。教学难点设定为如何运用不同种线条，用组合线的形式将它们进行有序的排列组合来装饰任何事物形象。
在教学中我通过让学生观看线条是如何从简单线条变化出许多复杂的线条的，再将复杂的线条变化出更加复杂的一组一组的组合线，在看到学生们观看时发出阵阵的惊呼后我知道我已经做到扩宽学生创新的思路了。其后，我在教学中展示出画家毕加索《坐在柳条椅上的朵拉马尔》，请学生们带着三个问题是来欣赏这幅画，引导学生感悟画面中不同线条合理组织给人带来的美感，感受画家非凡的创造力。本课的教学重点也就在快乐、轻松的学习氛围中已得到掌握。在教学中为了解决“感受线条美”这一难点，我首先采用对比的方式，引导学生对比优秀的线描作品与自己的作品中的线有什么不同来学会画各种各样的线。继而自己来设计线。然后引导学生到大自然中去发现线条的美，之后再欣赏设计师把这种原始的美经过加工设计后应用在我们的生活中的作品。了解线条的原始美到创作美的升华。通过这种层层递进的学习方式这开阔了学生的设计思路。最后在作业设计上我为学生设计了简单的人物、茶壶、服装、手套等等作品。让学生在上面用线条进行装饰。提高了学生的学习兴趣。作业效果良好。 儿童的潜能是无限的，线条绘画是多变的，用无限的想象空间去驾驭多变的绘画形式，儿童是乐意去干的，我就给学生创造这种自主的绘画体验空间。本节课，我自始自终都贯穿教学目标、解决重难点，用多变的线条去感受、体验、巩固在作品中的美感。
在本课的拓展上我本着从实际出发的原则，为学生介绍了一幅图文并茂的线描作品。既让学生认识到线的另一面，也让学生在绘画上有了新的认识。

《会变的线条》教学反思
2011-04-11 21:49:17| 分类： 默认分类|字号 订阅
黄丽婵
《会变的线条》是人美版教育课程标准实验教材二年级第十五课的教学内容。这一堂课通过演示课件，观赏图片，让学生初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力，能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。激发学生对线条的兴趣，激起学生对生活的热爱。
本节课学生通过看看、想想、说说、画画等方法大胆、自由地把所见所想的事物表现出来，学生学习的积极性很高。课前我做了大量的准备工作。利用动画、图片资料等来激发学生的学习兴趣，丰富学生的体验与感受。课上采用探究式的学习方式，让全体学生参与到观察、思考中来，让学生自主地控制学习活动。积极引导，鼓励学生在做画时大胆地发挥自己的想象能力和丰富的创造力，活跃了学生思维，点燃了学生“创新的火花”。
首先，我利用一段线条直接引出课题，激发了学生的学习兴趣。接着我又利用课件展示生活中的线条、动物身上的线条、让学生了解线条无处不在，使学生通过欣赏和观察，了解线条在生活中的运用，在绘画中的运用，激发学生对生活的热爱。
其次，再让学生欣赏多幅画家作品，加深学生感受线条的特性和魅力，激发学生的创作欲望。并且通过让学生听音乐画线条，使学生能很轻松地了解不同种线条的表现力，激发学生通过自己的大脑用双手画出自己心中喜欢的线条。通过学习，学生创作出很多有变化的线条作品，有的同学的作品还极富有创造力。
最后，我又在演示画线，让学生在本节课掌握的知识基础上，拓展自己的想象力，继续加强平时对美的观察、思考，自己回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品，起到了课后拓展的作用。
整节课，我觉得还存在不足，上课时个别学生的积极性还没调动起来，我觉得还应该采用一些不同的鼓励的方法，开展小组讨论进行小组评价，提高学生的自信心，课堂效果会更好。在以后的教学工作中我会吸取课改经验，借鉴精髓，使“做”与“教”统一，成为一名优秀的小学美术教师。

新课程下教师应该如何备课？

江苏省东海县房山中学　谢兆牛

新课程理念下的课堂教学应该是师生共同建构的过程，它强调以学生为本，帮助学生在合作互助中学习，特别关注学生的主体要求，尊重学生的原有知识与经验，顺应学生的自我发展，关注个体的差异，鼓励学生的个性，培养他们的创新意识和自我探究的学习能力。那么在新课程下我们应该如何备课呢？

首先要走出备课的几大误区。

误区一：备课变成教案的“克隆”

有的老师把备课想象得很简单。备课时，找来现成的教案一抄了事，就这样，年年教，年年抄，除了写了一些细节和过程，整体基本没有变化。这样，不重视备课，不重视教法的研究，不重视教学效率，学生的学习效率自然就很低。

误区二：备课走上了“形式主义”

有的老师为了在备课检查中能体现课改精神和新课程理念，将“教案”改称“学案”，并没有教后反思、二次备课等备课要求，如把以往的教学过程分解为教师活动和学生活动等。实际内容依然是“换汤不换药”，“穿新鞋走老路”。如此改革，备课成了一种形式。

误区三：集体备课成了“教案之和”

网上的一则报道让人忍俊不禁：某学校开展对外公开课，五位教师上的都是同一节课，听课人听到的都是同一个模子：一样的导入，一样的话；一样的讨论，一样的题目；一样的过程，一样的调子。大家感到纳闷，询问后才知，这是之前集体备课的“成果”。他们将集体备课后的“成果”原封不动地搬进自己的课堂，照本宣科。这般“偷工减料”，这般“投机取巧”，备课“大船”岂不会“搁浅”？

误区四：备课成了网上资料的“拼盘”

有些教师网上备课很轻松，从网上下载与自己备课内容相关的教案，不加取舍地变成自己的教案，全然不顾内容是否切合自己教学实际的需要。这种“拿来”的东西，没有参与的成分，注定会造成教学的失败。

那么在新课程下我们应该如何备课，才能提高课堂教学效益呢？

科学处理教材。新课程有新“课标”，教师备课的真正目标就是如何达到新“课标”的要求。为此我们必须深入研究“课标”和教材，仔细阅读有关参考书，弄懂教材的思想，结合学习实际情况，确定各章节的教学目的、要求、重点、难点、关键点、障碍点及知识的内在联系等，科学地确定教学目的，不断深入了解学生的思想状况、心理特点、知识水平。此外，教材处理的一个重要环节是选择编排教学内容，在“课标”要求的前提下，以教材中最基本的概念、原理为中心，从纵、横两方面对教材进行处理，其中“纵”指知识的“线”，即知识的内在联系，“横”指知识的“块”，即横向联系。这样便于学生将知识联系起来，避免前学后忘。

精心设计教学过程。这是提高备课质量的关键。教师在备课中要精心设计教学过程，选择最优教学方法，选编典型习题，写出具体可行的教案，并设计好板书及课堂小结。

研究教学方法。教学方法多种多样，其方法的选择应以教学目的、任务、教学内容、学生情况为依据，注重学生能力的培养。教学中要抓住关键，由浅入深，循序渐进，培养学生分析解决问题的能力。

重视学习。不断学习，提高自身知识水平，是提高备课质量的保证。要给学生一碗水，教师必须有一桶水。因此，教师自身学识水平的提高是关键。只有不断学习，才能圆满完成教学任务。

（1）博览群书。从各种书籍、报刊中吸取与教学相关的精华内容，及时了解本学科、本行业的新知识、新情况，做好读书笔记。

（2）常听课。通过听课，学习他人的长处，认真听取评议，主动征求领导意见和同行的意见，及时改正错误，倾听学生及家长的呼声，听取学生对教学的评议，以便“对症下药”，改进教学，开阔思路，不断创新。

（3）勤写。边实践边总结，把自己积累的信息、资料、体会、办法记录下来，整理成文。

（4）走向社会。有选择地交流，了解社会的变化与要求，使教学与社会息息相通。

尽管大家都知道过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是课程改革应该着力改进的问题，但并不意味着我们可以不要知识与技能。知识与技能仍是一个重要维度，只是我们要适当地降低要求而已。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。 
在教学中，我们要避免两个极端的误区：一是没有知识技能，一是知识技能过量。解决的办法一是降低美术基本知识和基本技能学习的难度，二是注重美术文化的学习。这是新世纪美术教育的一大特点。 
（3）、注重情感、态度和价值观是体现新课标的核心 
关注情感、态度、价值观是以人为本思想在教学中的体现，其实质就是关注人。 
（4）、三维目标的融合 
三维目标并不是三个目标，它们是不可分割的，每一堂课都要体现三维目标中的所有维度，只是它们不是均等存在的。把‘情感、态度与价值观’目标融合在‘知识与技能’、‘过程与方法’目标实现的过程中，知识与技能是让学生学会，过程与方法是让学生会学，情感、态度、价值观是让学生乐学。所以只有将目标的三个维度进行有机的整合，才能实现整体大于各部分之和的效应。 ２、如何选定教学内容。 
（1）、美术教学内容的开放性 
相当一部分教师将美术教学内容混淆为美术教科书内容或美术基础知识与基本技能，正确的理解应该是，美术教学内容是指教师根据教学目标和学生特点，有效地利用和开发美术教学资源，经过重新选择和组织，所提供给学生的与美术学习有关的经验。这就体现了美术教学内容的开放性，即向教材以外拓展，实施对教材的“二度开发”。所以美术教学的内容不是单一的，不能局限于教材。 
（2）、如何拓展美术教学内容 如何向外拓展美术教学内容，使美术教学内容更具开放性呢？可以从以下方面进行。 
①在重难点上多投入 
美术教学中根据重难点中的知识点，适时补充，链接一些资料，可以丰富课堂教学。如：《飞天畅想》一课，在备课中设计从古代的神话传说引入，了解人类航空航天的最新成就，让学生在课余去收集有关星空的资料，并结合自己感兴趣的星座知识和能够使用的美术工具进行美术创作。这样教学内容就比书本要广要深，学生无论是在知识上还是实践活动上都有很大的受益。 
②在信息上拓宽 
教师要充分利用现代化媒体，诸如电视、报刊、网络，适时引入能充分体现时代的最新消息和新知识、新成就。要适时适度将这些新信息与知识传递给学生，引导学生获取、分析，为美术教学所用。C加强学科间的联系 
美术课程所具有的开放性还体现在美术课程与其他课程之间的联系上。 ③增加乡土特色。 
在美术教学中，可适当引入本地风土人情，利用当地资源，开展特色教学。如利用沙子、鹅卵石制作装饰画；利用稻草秆、芦苇秆等制作小工艺品。 
④在兴趣上开拓 
“兴趣是最好的老师”，可以广泛联系学生所喜闻乐见的电视上的各种栏目，如“动物世界”、“人与自然”等。鼓励学生去观看、感受，去“拥抱”大自然，

使教与学的重点不仅仅放在获得知识上，而且还可以转到学会学习和掌握学习方法上。 
总之，美术教学的内容是包罗万象的，它涉及的面很广，它应当是全方位的。因此，在我们的美术教学中应增强开放性。 ３、如何设定教学程序。 
教学程序，就是指教学活动的系统展开，它表现为教学活动推移的时间序列。通俗地说，就是教学活动是如何发起的，又是怎样展开的，最终又是怎样结束。 
欣赏·评述学习领域 
在美术四个学习领域中，美术欣赏是中小学美术教学中的一大难题，许多教师感到很棘手，特介绍美国乔治大学教授费德门的美术鉴赏程序，它分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。 
叙述。“即用语言陈述作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值。”这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。如张择端的作品《清明上河图》：学生很容易答出画面上繁华街道店铺林立、五行八作、车轿繁忙，以及各色人物的热闹交易等内容，这些都是如实的表述。 
形式分析。包括造型、色彩、构图等方面，如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。作品《清明上河图》从造型上、色彩上、构图上可进行分析。 
对于形式的观察，部分学生无法自发地观察到，这时，还可以运用对比的方法，让学生从相同的题材内容中去对比出形式上的差异。例如，欣赏一幅荷花作品时，我们可以找出荷花的照片、莫奈笔下的睡莲油画作品、工笔的荷花作品、八大山人的荷花作品让学生观看，并要求他们从对比中找出每件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异，这就不难分析出作品形式上的特点了。 
解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，马蒂斯的作品色彩为什么那么艳丽，这样的形式给你什么样的感受。 
这种解释往往涉及到历史时期、派别、画家的个人风格等问题。例如，毕加索作品中的人物为什么被“分割”成碎片，这些都无法单纯用形式方面的知识来解释。这时，教师就可以有针对性地向学生介绍有关的背景、历史、立体主义画派了。 
评价。当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了一定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。 
以上是费德门美术鉴赏程序的四个步骤。由此我们可以看到，学生在运用这个程序进行作品欣赏时，由感受到比较分析，再引出教师的解释，最后产生评价。整个过程由直观感受到理性分析，由易到难，紧扣美术学科特征，使学生能够顺利达到教学目的。 
所谓教学有法，但无定法，贵在得法。每一种教学方法和教学模式，有它适合的土壤，离开了它生存的土壤，就失去他的生命。所以重要地不是拿来主义，而是改良主义，让它适合于自己，适合于自己的学生。 
“设计·应用”学习领域 

“设计.应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识与实践能力的学习领域。随着经济和社会发展的需要，设计应用课题也愈加受到师生们的喜爱。 
介绍“激趣——感悟——创造——评价”教学模式，此模式力求体现出设计应用教学鲜明的个性特征。 
1、激趣 
（1）、以美激趣 
美术是视觉艺术，教师无论运用录像、多媒体课件、实物投影还是图片，都要给学生以美的享受，使其强烈、直接地刺激着学生的审美感官，激发起学生探索的兴趣。 
（2）、以奇激趣 
设计应用美术本身常带有新奇、巧合、特殊的规律等趣味性，这对学生来说，很容易引起他们的好奇与惊讶，从而促进教学活动的开展。 
2、感悟 
艺术贵在自悟。不少学生在情趣盎然的自然和丰富多彩的生活面前缺乏一种审美领悟能力，教师要引导学生学会感悟，在感悟中领会设计应用的表现技能。 
（1）、在观察中展开联想 生活中许多人都曾有过，对着地上的一滩积水发呆或者仰望天空中不规则的云朵而产生丰富联想的经历，这说明每个人都有联想的本能。这一特点对于思维活跃，对周围事物都感到新鲜、好奇的学生来说更是明显。 
如课例《蔬果的联想》，要引导学生全面蔬果的外形特征，从不同的角度看都有不同的形体特点。可启发学生变化蔬果的不同观察角度（正立、倒立、横放、倾斜、几个拼接、串联）。通过剪贴装饰能变成小鸟、企鹅、青蛙、公鸡头、椅子、娃娃脸、烟缸、冰淇淋、喇叭花、小猪、小象、兔子„„几个蔬果拼接串联能变成望远镜、马头、长蛇、小狗、台灯、跳舞的小女孩„„学生在对蔬果的全面观察中可以产生丰富的联想，赋予蔬果以鲜活的生活气息和蓬勃的生命力。 
（2）、在尝试中学会体验 
尝试是一种参与性较强的、个人或集体的实践活动，体验是一种具有感情色彩的心有所动的思维过程，两者的结合使学生对司空见惯的事物产生新的认识，从而唤起对美术的热情。 
如课例《让人们的生活更美好》活动四《椅子的设计》时：设计这样的环节，提问：纸杯（材质例举）是怎样变成沙发椅的？同样的纸杯，你能变出哪些不同的椅子？再让学生通过自主讨论、自主尝试，将一个相同的纸杯变出了许多把新奇有趣的椅子。有的椅子两条腿，有的椅子三条腿，有的椅子四条腿，这些椅腿高高低低、粗粗细细，千姿百态。它们的椅背也不尽相同：有的卷了几圈，看似柔软；有的折了几下，看似挺括；有的刻了几刀，看似空灵；还有的竟剪出了一些动物头形，颇为可爱。学生在自主尝试中感悟到了纸杯变椅子的技能技巧，体验到了纸杯变椅子的喜悦与乐趣。 
3、创造 
（1）、提供多种材料。 
美术教材常常为同一教学内容提供不同风格、不同表现方法、不同难易度的作业与图例，这是鼓励和引导学生去进行多方面的探索与尝试。如纸盒、火柴、

玻璃瓶、橡皮泥、彩色卡纸、萝卜、树叶、牙签等，一些琳琅满目、随手可得的废旧材料为学生的个性创造提供了广阔的空间。 
（2）、创设宽松氛围。 
教师所持的必须是“一种寻求优点并加以赞赏的态度”，与学生一起讨论、想象、设计、制作，有时甚至角色换位，引导学生主动介入到当前知识的探究活动中，使其思维流畅、想象丰富、创造奇特。 
4、评价 
（1）、自评 （2）、互评 
在引导学生评价别人的作品时，教师可以提出诸如这样一些问题：A、你最喜欢哪一件作品？喜欢这件作品的什么方面？这是在引导学生强化自主判断能力，提高审美能力，同时认识人的情感、态度、价值观的差异性，把自我放在一个多元文化背景中。B、如果让你用同样的材料创作相同的作品，你会有哪些创新？这是在引导学生的主题意识与个性品质，既是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作。C、假设让你选一件作品放在你的卧室里，你准备选哪一件？这是引导学生用美术作品美化自己的生活环境，用艺术美陶冶自己的情操。同时，评价要注意情景交融，可设计“展销会”、“博览会”、观摩展 
“选购”、“赠送”等环节。 
通过“激趣——感悟——创造——评价”四个环节的教学，即培养了学生的设计意识与创造思维，又促进了学生动手能力的发展，提高了美化生活的能力。 
“造型·表现”学习领域 
“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。这一学习领域的活动方式强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识，促进学生创新精神和技术意识的形成。 
教学模式的操作流程和要领如下： 1、创设情境 
创设多种教学情境可激发学生的学习兴趣和审美情趣。 2、发现探索尝试 
以学生学为主线，让学生在教师所创设的情境中探索、研究、发现新知，培养主动获取知识的能力。联系学生的生活实际，利用学生爱玩的天性，让学生在感受和体验中，把看、画、玩融为一体。进行自己研究、自己发现，使学生在玩中学，开拓学生思维。 
3、感受体验造型 
学生自由的创作视觉形象的艺术活动，在愉悦的空间和氛围里，通过观察、讨论、自由演示、共同绘画作品等，使学生能够大胆地把自己的感想表现出来，提高了学生的造型表现力及合作学习精神；开拓学生的思路，把学生所看、所想、所感用描绘、雕塑、拓印等多种手段和方法表现出来。 
4、评讲提炼 
可以通过自由组合谈感受、谈创作思路，互相点评。学生在共同讨论过程中，培养了与人交往和协作的能力，让学生在绘画表现学习中得到全面素质的提高。教师协助、拓展学生的思路，帮助学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣和能力。这一环节不可草率。 
“综合·实践”学习领域 

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。 
它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。培养创新意识，研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。而在美术课程与其他学科相结合后，使学生的认知能力、综合应运能力、技能的能力以及美术实践能力得到发展，要创造使之与美术课程与其他学科结合的一种双赢的教学模式。