动画产业发展可行性报告..doc

动画产业发展可行性报告

对于动画产业发展可行性将分为以下几点

如何建立真正的市场竞争体制
如何科学地储备及培养动画人才
如何建立影片的分级制度并以此导向动漫企业文化
如何体现中国动画特点？并如何定位中国风格及市场关系
知识产权保护与动漫发展关系

随着社会的逐步发展，人们对设计的要求越来越高，平面的单帧图像已经满足不了人们所要表达的想法，视频动态图像逐渐进入了人们的视线。其中又以动漫产业为先驱。国家连续出台的扶持动漫产业的政策，市场消费群体的不断扩大以及市场需求日益增长，越来越多的人进入了动漫着个行业，都希望在着样一个产业中大展宏图，并取得一定成就。
于是就有了《雷锋的故事》《神探威威猫》这样一些动画片，现在中国缺动画吗？不缺，缺的是精品。如何才能建立真正的市场竞争体制？许多专家、学者和企业家都认为，"原创+精品"，成功树立自己的动漫品牌，开发周边及衍生产品，才是动漫产业发展的成功之路。那么我们如何把这么多粗糙的"原产"升级成为"精品"？依我看来，"承接国际动漫外包与原创动漫结合"就是一条很好的出路。
 以承接国际动漫外包推动原创动漫发展，在国际上的典型经验是"韩国模式"。韩国从外来加工做起，在韩国政府的大力扶持下，仅用了短短十几年时间，就一跃成为仅次于美国和日本的网游动漫产业大国，生产量占全球的30%。
   这几年的时间已可以证明：单纯地提倡原创，并非我国动漫的发展之路；单纯地从事国际动画外包也不能对国产动漫有太大助益。在目前国产动漫与美、日、韩差距甚远的情况下，原创动漫要大量吸收国外的优秀技术、创作体系及市场机制。承接国际动漫加工，并辅以原创开发，应该是一种低成本高产出，便符合中国实际的发展模式。
 对于动漫产业的另一块内容--漫画非连环画，国内也有少量的优秀原创漫画，但是都集中在香港、台湾。内地也有过一些短篇和绘本，但除了绘本外，漫画作品很难投放市场。漫画的入行门槛比动画低，可以吸引大量有创作能力的作者。国际上许多优秀的动画（甚至电影电视）都是从最初的漫画作品发展起来的。"接近于零产出的大陆原创漫画"，也是国产动画创作能力低下的原因之一。推动原创漫画的萌芽，也可以拓宽动漫的受众范围，形成良好的动漫文化氛围。
在美国，动漫文化有着极高的社会认可度，已成为一种主流文化。日本号称"动漫好莱坞"，动漫被日本人视为其与茶道、艺伎、相扑并列的第四大国宝。韩国漫画被称为"第九艺术"，现在也已成为韩国的主流文化。但在目前的中国，动漫没有实行分级制度，动漫文化还只是一种亚文化，受众定位狭窄，只局限于低幼儿童而忽视了高中生、大学生和成年人。目前的国产动画片让人觉得缺乏想象力和美感，承接国际动漫外包可以突破这一限制，提高艺术水平。当然，在推动承接国际动漫加工的同时，一定要与原创动漫的开发相结合。

如何建立影片的分级制度并以此导向动漫企业文化

　浏览现状，我国动漫行业甚为惨淡。在很多发达国家，动漫产业都是支柱产业，如日本和韩国的动漫业产值甚至超过汽车产业。相比之下，被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国，却落伍了。但是，与世界动漫产业的繁荣和我国庞大动漫市场形成对比的是：中国接近90%的动漫市场正被国外动漫产品侵占，动画片年产量仅为日本的1%左右，动漫音像市场里的国外产品占到80%以上；在印刷市场，热销的动漫读物大多来自国外和港台，漫画书、电子玩具及娱乐网络等与动漫相关的市场到处都是国外品牌的踪迹。电影《功夫熊猫》《花木兰》这都是国外电影中国题材。

如何体现中国动画特点？并如何定位中国风格及市场关系。

剖析国外成功的动画电影，大多是故事平平，豪无特点，但细节丰富、搞笑。适合各年龄层的人观看。但我国动漫迷群体很狭窄，仅停留在少年儿童层面，如《蓝皮鼠与大脸猫》等许多的中国动画片就只适合儿童观看动漫，着样就限制了很大一部分人群，给产业的发展带来很大的障碍。

跟据市场的需求，动漫产业的发展出现了多种不同的运营模式，第一种模式是以纯粹的艺术为基础，投入巨大的人力、物力，最后动用成熟的商业手段在全球推广产品，其代表是美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片。这种动漫动作模式要求有大资金、高制作能力和十分成熟的商业手段做支撑背景，当年我国的《大闹天宫》、《哪吒闹海》也基本属于此类。但由于没有商业手段的支撑，当年几部大制作（《魔比斯环》《宝莲灯》）的动画都是赔钱的，而目前我们民族动画产业内的企业也基于不具备这些条件，所以这种模式不适合我国。另一种是以市场为核心，动画产品围绕形象产业动作的模式。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润，韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范，其产业化运作实现的收入超过1亿美元。这种运作模式对前期资金投入要求不高，只要有好的创意和脚本就可以取得商业机构的青睐，我国的《蓝猫淘气3000问》对此运作模式进行了初步尝试，虽然存在许多不尽如人意之处，但从商业运作的角度来看是成功的，可见这一模式适合在我国推广。

如何科学地储备及培养动画人才。

目前，我国有5亿的动漫影视产品消费群体，但实际国内动漫产业跟本满足不了这样大的市场，动漫人才的缺乏无疑是首要因素之一。发展动漫产业、培养动漫人才，是当下的必然趋势。当能我们要先理解人才在中国的定义，中国是个人口发达国家，各行各业都有着大量的人员参与。但专业型人才中国还是稀有的。据调查目前动漫市场最需要的人才为产品经理、网游推广、美术师、场景及造型设计员等。要培养高端的人才，就要多开设动漫卡通相关专业的院校，并聘请一些国内外资深的专业人员执教。建议国家对此类院校给予资金支撑和政策扶持。并加派有培养前途的学生到美国、韩国、日本等过家留学。学习他的对动漫经营管理方式，学习动漫创造理念。但同时还要稳固中国传承的优秀文化，在借鉴国外成功案例的同时再结合中国实际情况思考问题。

知识产权保护与动漫发展关系

目前中国对知识产权的保护意识薄弱，各种抄袭山寨过于严重，有的甚至以山寨为荣，把别人的东西拷贝过来当作为自己产生利益的工具。同理，动漫产业是基于设计的基础上产生的，人物的设计，场景的设计，动作、剧本，着些都是劳动者通过大脑思考出来的，都应该受到知识产权的保护。别说直接拿过来用了，就是修改后拿来用也不行。动漫的发展必须建立在知识产权的保护上，知识产权没有得到保护，动漫家们拿什么来生存。特别在如今动漫得到了政府大力扶持，国人看到了其中大量的商机，份份要求创办动漫产业基地。大家都搞起了动漫，你做一部50集的，我就做一部100集的。从表面现象看动漫产业在中国蓬勃的发展。其实只最求量不最求质的动画是起不到发展的实质作用的。大家都为了达到预期的指标，短时间怎么可能完成，动画的制作是要通过大量的人力物力和时间来支撑。到达时间做不完，就只有复制别人（日本或美国动画）的动画来达到当初预期的指标。日本有《数码宝贝》咋们就来个《新数码宝贝》，其中的剧情模式大体相同，人物的设定也基本相同。着样的情况在中国还有许多。中国应该自己延续自己的动画传承。早在日本还没有动画片的时候，中国就有了《大闹天宫》，日本漫画鼻祖手冢治虫当年就是看中国动画片《大闹天宫》而立志要发展日本动漫的。但现今国内都把动漫那种模式直接就拷贝成日本的动漫模式，着样发展下去容易丢了自己文化传承。中国有这自己的动画模式，我们应该继续延续着种模式，在着种模式中再结合国外成功的动漫模式体系进行合理的改善。如我们动画模式就不应该只局限于小孩子观看，应该适应各个类年龄层的人。