浅议安徽花鼓灯中蕴含的艺术特性.doc

才子城哲学与人文论文设计
浅议安徽花鼓灯中蕴含的艺术特性
才子城李博士在自己的艺术设计论文设计中进行了自己的阐述，并对安徽花鼓进行了分析：
1．安徽花鼓灯是典型的民间自发性的开放艺术。在逢年过节的时候，或者在明月当空的收获季节，有着花鼓灯艺术习俗的淮河两岸经常是在锣鼓召唤之后就会有众多的农民自发此文由才子城论文设计网搜集整理。聚集到村庄的广阔空地上。他们共同燃起篝火，有的人用竹竿挑起灯笼，有的人敲打起铿锵的锣鼓，有的人就会自发地进行歌唱和舞蹈。通过这样的形式不但可以表达人们对大地、太阳的崇拜之情，表达人们对丰收、爱情及生活的喜悦之情，而且还可以融合人与人之间的感情或者陶冶人们的情操。
2．安徽花鼓灯具有一整套成熟的较为固定的表演形式。经过长期的艺术实践，安徽花鼓灯逐步形成了一套完整成熟的艺术套路。安徽花鼓灯的演出过程一般有上三路、中三路及下三路来共同完成。套路流程一般是先开场锣，然后就是“文伞把子”或“丑鼓”出场，然后是“武伞把子”上场，然后是大花场和小花场表演，最后最后才是“盘鼓”或后场小戏表演。另外，安徽花鼓灯不但有着一套完整的套路。而且在表演显要动作的时候要求必须做出超常幅度的动作。比如在安徽花鼓灯的动作表演中为了增强艺术感染力，为了推动表演到达高潮，要求是必须要经常出现高、中、低三度空间造型的，这些造型的难度非常大，需要极高的技艺性。更让人惊叹的是这一切的套路及高难度动作都是由几百年来淮河岸边的代代农民艺人独立创造和完成的，具有了极高的文化价值和艺术魅力。
3．安徽花鼓灯具有非常强的节奏性。安徽花鼓灯的舞蹈分为男角舞蹈和女角舞蹈两类。男角舞蹈的男角又称鼓架子。有时候也称扎头的或挎鼓的，因这些男角的分工不同，又分为领伞的、小鼓架子、大鼓架子及丑鼓等。在女角舞蹈中的女角称为腊花，有时候也称包头的或兰花，其中的女角根据任务不同分大腊花、二腊花及三腊花等。可以说，“花鼓灯的舞蹈动作具有独立性和组合性，从整体上说，可以分为个人单项动作，两人或两人以上配合动作”。叫比如，安徽花鼓灯中的舞蹈还可以分为“大花场”、“小花场”及“盘鼓”三类，其中集体表演的情绪舞被称为是“大花场”，鼓架子和兰花的双人或三人即兴表演的抒情舞被称为是“小花场”，这个是安徽花鼓灯舞蹈的核心。另外，“盘鼓”同上面提到的“大花场”及“小花场”不同，“盘鼓”是将舞蹈、武术及技巧表演实现完美结合的表演形式，同时还具有非常好的造型艺术特征。另外，“花鼓灯中的舞蹈动作，大多是从劳动生活中提炼的，而且又从武术、戏曲中吸取营养，在锣鼓打击乐的配合下，逐渐形成了特有的表演规律”。比如“挂垫子”的动作，演员在表演这个动作的时候就必须要踮起脚用脚掌踩着木跷走路，然后只能用小腿部吃力，对于着地的部分又要求必须扒住地，这个动作就被艺人们叫作“艮劲”，颇具武术表演风范。另外，在安徽花鼓灯的女角兰花使用的折扇也是来源于戏曲，这个折扇道具也逐渐成为了安徽花鼓灯特有的表演道具。
此文由才子城论文设计网搜集整理。

2009 年第 3 期 第8卷 （总第 41 期 ） 商丘职业技术学院学报 JOURNAL OF SHANGQIU VOCATIONAL AND TECHNICAL COLLEGE Vol ．8，No ．3 Jun．， 2009 论兼融南北风韵的安徽花鼓灯 王媛媛（商丘师范学院 音乐学院， 河南 商丘 476000 ） 摘 要： 花鼓灯是花鼓文化区中最具有代表性的舞蹈类型， 也是南方汉族民间舞蹈的典型代表， 是艺术形式丰富而完整的民间歌舞 形， 式在战国淮河流域， 特别是淮北一带， 如怀远， 蚌阜， 风台， 淮南等地， 是中国汉族舞蹈代表性的舞种之一。它作为一种民间舞蹈， 有 着典型的地方风格， 浓郁的民族特色， 强烈的乡土特征， 鲜明的时代特点。安徽花鼓灯以其秀美欢快热烈的艺术风格而闻名国内外。 关键词： 花鼓灯； 风格特点； 体态律动特征； 伴奏特色； 表演形式 中图分类号： J7 文献标识码： A 文章编号： 1671－8127 （2009 03－0095－02 ） 花鼓灯是我国汉民族特有的民间文艺样式，它主要流传 因为它来自社会阶级的底层， 历来不受主 于安徽省淮河两岸。 流文化的重视， 过去虽然曾经在广大民众中广为流传， 但很少 有专人去记录它， 研究它。随着时间的推移， 作为民间艺术的 人们开始关 花鼓灯， 在当代越来越体现出它应有的艺术魅力。 注它、 重视它， 并从各个角度来研究它。 在花鼓灯历史发展过程中有一个非常重要的分期，即解 放前的花鼓灯与解放后的花鼓灯。这两种花鼓灯虽然有着明 显的继承关系， 但却有着截然不同的内容。 我们今天看到的花鼓灯是解放后的花鼓灯，基本上是从 舞蹈的角度来说的。指的是解放后一些专业人员对解放前的 花鼓灯经过加工改造过的花鼓灯。准确的说应该叫花鼓灯舞 花鼓灯表演中所塑的人物形象， 基本上是农村男女青 蹈艺术。 年粗犷而秀丽的形象。 说它的表演手法是粗线条的大笔勾 粗， 犷， 勒， 而不是工笔的细致描绘。 是说它表达思想感情的方式， 毫无竭绊约束， 任真情自然流露出来， 而达到朴实无华的艺术 效果。花鼓灯的表演是以男女双人的对歌、 对舞为主， 内容主 然而既 要是表现农村青年的爱情生活， 因而充满了青春活力。 是爱情生活， 会带有委婉柔媚的色彩。 所以在粗犷的表演中又 有温情细致的处理， 从中看到秀丽和含蓄。 一、 花鼓灯的风格特点 (一)楚舞吴风遗韵 花鼓灯的风格韵味，是在安徽特有的地理环境与历史条 件下形成的， 源于河南桐柏山区的淮河横贯于安徽的北部， 其 干流正好是中国南、 北方的地理界线。因此， 花鼓灯得以兼融 南、 北文化之优长， 具有吴歌楚舞的风韵[1]56。安徽寿县古称寿 春， 是楚国最后一个 “郢都” （楚人把都城称作 “郢”， ） 盛行花鼓 灯的风台， 是春秋时代的楚地来邑， 蔡昭侯迁来此地后又称下 蔡， 两地都与楚国有关。至今， 风台农村仍有许多称作郢的村 名， 如谢郢、 童郢、 严郢孜等， 可见当地习俗受文化影响之深 远。 楚人有尚武、 知音、 细腰等习俗， 花鼓灯中的动作和技艺 大多是从武术中吸取营养，即尚武精深的体现；受北方的影 响， 优美动听的花鼓歌， 福有表现力的锣鼓伴奏， 具有江南的 色彩。而 “兰花” 三道弯” S” 、 “ 、 型的动态形象， “ 则是细腰的延 伸， 从而形成既有北方的刚劲古朴， 又有南方的灵巧秀丽的风 韵。收稿日期： 2008- 12- 11 (二)体态律动特征 分工细致， 主要表演者的女角称兰 花鼓灯表演角色繁多、 花， 男角称鼓架子。 解放前， 兰花也由男人扮演， 那时的兰花脚 “木跷”“挂垫子”模拟小脚女人， 和 ， 后逐渐弃之， 表演时， 手 穿 手绢或打小铜锣， 鼓架子分为大鼓架子和小鼓架子， 持折扇、 前者擅长上盘鼓的表演， 表演者肩上顶着舞者， 要顶得多、 顶 得稳、 顶得久， 需要有气力和很高的技艺。 后者专演小场， 擅长 武功技巧和身段表演。 花鼓灯体态的基本特征： 多具拧倾的特点。 兰花以拧倾中 的三道弯为特色：鼓架子在驾式中的拧倾是整体的暂时的偏 离重心或略前倾， “三道弯” 不成 有别于兰花。 花鼓灯律动的基本特征是： 体现在脚步梗着走； 上 梗， 摆， 身风摆柳； 拐弯靠着旋； 亮相三道弯。 旋， 弯， “脚下梗着走” 表 现在舞蹈步法中， 即膝部不能松， 要控制住脚板， 重心略偏后， 劲儿。 “上身风摆柳” 舞蹈动作表现为梗 走起来不飘， “梗” 讲究 的步伐引起上身的摆动，同时带动两臂在体旁划圈似的前后 摆动， 这在舞蹈动作 “风摆柳” 上山步”“平定步” 、 “ 和 中表现得 “ 表现在兰花表演的连接动作中， 各种 较为充分，拐弯靠着旋” 拐弯要做到脚下溜得起、 刹得住。 “亮相三道弯” 体现兰花的亮 相姿态。 右脚前交叉点地， 身体靠向右斜后方， 腰部不能放松， 的动态。 一边顺时单出胯， “三道弯” 形成 花鼓灯独特的舞蹈技巧， 在表演时脚下要有 “小腿利落脚 下溜” 的功夫， 还要掌握在肩上表演的 “上盘鼓” 个踩在腿上表 演的 “中盘鼓” 等特技， 鼓架子还要具有武术中的筋斗技巧。 在 舞蹈即兴表演时，这将增加了节目的气势，从而更加吸引观 [2]86 众。 如由厦门小白鹭民间艺术团表演的 《春闹》 在舞蹈节目 ， 进入高潮时， 鼓架子们个个表演出非凡绝活， 加上响天震地的 鼓乐齐鸣， 男女演员的奔呼狂舞， 扇花、 手绢花纷飞盘旋， 直让 观众们眼花缭乱， 目不暇接， 从而表现了鼓乡人家闹春的欢乐 之情。 可以说， 花鼓灯与其它汉族舞蹈的不同之处在于从地面 到高空皆成为其表演的区域， 表现空间十分宽阔。 (三)锣鼓伴奏带来的特色 花鼓灯的伴奏音乐， 是在民间 “锣鼓会” 的基础上发展起 来的， 它的伴奏音乐对其舞蹈有很大的影响， 尤其是打击乐器 的伴奏是花鼓灯的重要特征之一。俗称 “半台锣鼓半台戏” 可 见打击乐伴奏在花鼓灯表演中所起的重要作用。花鼓灯打击 乐由大锣花鼓、 小钹、 大钹、 小手锣组成， 称为座场锣鼓， 在表 作者简介：王媛媛 （1982-） 女, 河南商丘人,商丘师范学院助教， , 主要从事中国民族民间舞蹈教学与研究。 - 95 - 2009年 商丘职业技术学院学报 身系腰带， 上扎一头巾， 除岔伞外一般不拿道具。乐队的化装 一般同鼓架子。 (二)半路拦歌 群众喜欢花鼓灯， 只要遇到花鼓灯班子路过， 都希望他们 能在本村，本街上表演，因而形成半路上拦请灯班表演的风 只要用长凳拦 习， 俗称半路拦歌。人们看到花鼓灯班走来时， 在去路上， 旁边摆上烟茶， 并远远地以鞭炮相迎时， 不论在什 往往故意 么场地， 任何灯班都得停下来演唱几段。拦挡的人， 出些难题让领头的岔伞答唱， 答唱得使群众满意， 并表演几段 这时伞把子必须根据拦歌人的身份、 目的的 歌舞后才准过去。 即兴编词， 对所提出的问题， 用花鼓歌予以圆满回答， 答得好 的不仅顺利通过， 群众还高兴地以烟、 手巾之类物品相赠。 糖、 这是考核伞把子即兴编唱的水平，也看出观众和演员们的亲 切关系。 (三)广场演艺 花鼓灯一般的演出顺序是“上灯场” 舞岔伞” 三引 、 “ 、 “ 场” 大场” 小场” 盘鼓” 后场戏” “ 、 “ 、 、 “ 、 “ 等部分。但内容多长， 时间长短则不固定，而且某一部分也可以重复，直到观众满 演员尽兴， 才能收场。 足、 综上所述， 花鼓灯的各类动作和表演形式十分丰富。 近年 来， 中国舞蹈的发展出现了一次质的飞跃， 民间舞开拓了自己 的表现领域， 题材更广泛， 情感更浓烈。对花鼓灯舞蹈要认真 吸收， 把每一个细小的动作都融化到自己的血液里。在 继承、 创作有一定深度和广度的作品时要仔细、谨慎挑选花鼓灯的 舞句、 舞段， 按照作品结构的总思路大胆创新。花鼓灯舞蹈是 “源泉”我们要从多种角度去研究它。 ， 取之不尽的 近半个世纪以来， 在新老民间舞蹈家、 专业与业余舞蹈工 作者们的努力下，花鼓灯已成为汉族民间舞蹈教材的重要组 成部分， 不同流派在教材中得到体现与继承， 各种形式的花鼓 灯节目纷纷搬上舞台， 博得中、 外观众的赞誉。 演中， 演奏者随舞蹈者的感情、 步伐、 舞姿、 节奏等变化， 以轻、 重、 密的锣鼓点和长、 仰、 疏、 短、 扬的音色来配合表现角色的 感情和舞蹈的气氛变化。 花鼓灯打击乐伴奏另一特点是锣鼓曲应用 “闪板” 附点和 休止音符， 使节奏显得活泼跳跃， “闪锣” 压鼓棰” 闷 加上 、 “ 、 “ 、 “ 等技巧变化， 显得时而轻如细语、 时而喧闹如 鼓” 敲鼓边” 潮， 在演奏上别具一格， 在舞蹈节目中发挥了很强的表现力。 花鼓的打击乐伴奏不仅锣点丰富， 而且曲调也丰富多样。 花鼓 灯的曲调来自淮河两岸的民间小调， 一般由五句组成， 并在旋 六度、 七度音程的大跳， 与唱词中淮北方言 律中常出现五度、 紧密地结合在一起， 琅琅上口， 构成强烈的地方特色。 (四)花鼓灯的舞蹈表现分类 “花 花鼓灯的舞蹈表现分类基本上可分为两大类： 一类为 场”花场又可分为 ， “大花场” 小花场” 、 “ 。 “花场” 所表现的内容 主要是激越、 欢快。 舞者有着醉酒般的冲动[3]56。 在复杂、 喧闹的 锣鼓声中， 舞者个观者情绪激昂、 兴奋异常。 “花场” 在中国民 间舞中是独树一帜， 出类拔萃的。 以这种形式所创作的几个舞 蹈如 《欢腾的鼓乡》 、 《大地土风》 均在全国上场舞大赛中获得 “ 所表现的 “站肩” 老鹰展翅” 燕子 、 “ 、 “ 较高名次， 然而， 花场” 拔泥” 等几十种舞段、 舞句都淹没在激昂的大情绪之中了。 花鼓灯传统舞蹈的另一类就是以 “兰花” 为主的表现男女 爱情的舞蹈。 有时是 “兰花” 的独舞， 有时配以 “鼓架子” 来衬托 “兰花” 。这一类舞蹈表现男女爱情的各种形式和爱情的各种 情感， 这类舞蹈的动作如 “三回头” 燕子拔泥” 老鹰叼鸡” 、 “ 、 “ 、 “柔碎步” 主要表现女人渴望幸福的情绪， 以情为主、 以情带 舞， 随时可创造出新的舞蹈动作， 有很大的随意性。在这一类 的舞蹈中涌现出了 “小金莲” 小红鞋” 一条线” 小白鞋” 、 “ 、 “ 、 “ 、 等， 传统的花 “一条绳” 一大批知名的民间舞蹈家。概括来讲， 鼓灯所表现的内容有欢快喜悦、 爱情和哀伤三类。 二、 花鼓灯的表演形式 (一)角色名称与形象 岔伞也叫 “伞把子” 伞杆子” 、 “ 。持岔伞道具表演， 演员要 能歌善舞， 即兴编词。一般还分文伞、 武伞。文伞也叫丑鼓， 以 唱为主， 活跃场上的气氛； 武伞以舞为主， 又是群舞时的指挥。 兰花也叫 “拉花” 包头的” 花鼓娘子”一般着花裤或花衣、 “ 、 、 “ ， 长裙、 花鞋， 头顶一个带有飘带的彩绸球花， 球花的两飘带垂 于胸前， 持折扇、 手帕表演。 鼓架也叫 “鼓架子” 挎鼓的” 花鼓橛子”着随身长裤， 、 “ 、 “ ， 参考文献： [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海:上海音乐出版社， 2001. [2]李雪梅.地域民间舞蹈文化的演变[M].上海: 上海音乐出版社， 2004. [3]李廷海.中国民族舞蹈教育现状调查与研究[M].北京:中央民族大学 2007
舞 舞 蹈 教 育与 教 学 研 究 蹈 教 育 与 管 理 研 安徽 花鼓灯　　锣鼓点 名称初探 □　李　伟北京舞蹈学院附中民乐讲师 内容提要：花鼓灯艺术是我国优秀的民间歌舞艺术， 本文通过回顾， 记述了北京舞蹈学校建校初期民乐教 师对花鼓灯锣鼓点及鼓点名称的记录、 发展所做出的重要贡献。 同时也对花鼓灯锣鼓点不同名称的叫法作了简 单的比较和分析，并对现在课堂上使用的“登步锣”与“碎步锣”两个锣鼓点名称是否应当互换的问题，提出 了自己的看法。 关键词：安徽花鼓灯；锣鼓点名称； “代字”记谱法 　　　　中图分类号：Ｊ７０２　　文章编号：１００８－２０１８（２００７）０１－００４５－０４　文献标识码：Ａ 字记录、 又无资料可查、 也无录音可听 的民间艺术， 成为现在舞蹈学院民间舞 课堂伴奏的教材， 应该说是建国初期的 我院民乐教师对花鼓灯艺术做出的重要 贡献。 一、北京舞蹈学院记录安徽 花鼓灯锣鼓点的方式中国的民族民间艺术是一种传承艺 术， 尤其是民间艺人传授技艺的方式一 般都是口传身授式的。 在北京舞蹈学校 建校之初的 １９５４ 年请来了安徽怀远地 区著名鼓师常春利先生亲自传授花鼓灯 安徽花鼓灯是我国民族民间的优秀艺术，深得淮 河两岸人民的喜爱。它是一种民间自娱自乐的广场歌 舞形式，主要流行于安徽省淮河流域的 ２０ 多个市和 县，其中主要在怀远、凤台、颍上、凤阳、蚌埠、淮 南等地，又以怀远、凤台为代表，形成不同风格的两 大派。 花鼓灯锣鼓伴奏是花鼓灯音乐重要的组成部分， 主要乐器有背鼓、 大锣、 大镲、 和小锣 （又称狗锣， 是 花鼓灯音乐中特有的打击乐器） 。 锣鼓伴奏在花鼓灯音乐中有十分独特的个性，热 烈奔放、灵活多变、铿锵有力的锣鼓点敲打起来给人 以非常强烈的震撼与感染力。而这些锣鼓点从既无文 锣鼓点的演奏技艺。常春利 １５ 岁便以打鼓闻名乡里， 由于他短粗的身材，打鼓时身手蹬足的动作， 蹦蹦跳跳 的步伐酷似蛤蟆的形态， 所以当地人送他 “老蛤蟆” 的 绰号。常春利有很深的艺术造诣，他不但继承了怀远 一带传统的演奏技法和锣鼓点子， 并在艺术实践中还 不断地加以丰富与创新，深得当地群众的喜爱。当时 常先生授课的内容有他创作演奏的 《蛤蟆跳井》 以及 、 《小五番》 、 《小十番》 等开场锣鼓。 开场锣鼓又称场面 锣， 是在广场演出开场前为招徕观众而独立演奏的锣 鼓曲牌， 由于这些曲牌篇幅较大，段落较长，同时又包含 了所有用于花鼓灯舞蹈动作的基本锣鼓点，就使得从来 没有接触过花鼓灯锣鼓音乐的教师既无规律可循，又无 45 2007.1 北 Journal of Beijing Dance Academy 京 舞 蹈 要点可抓，也就根本无法记录下来。 第二年， 学校再次邀请了常春利先生来我校授课， 当时领导又安排了乐队的老师学习，包括刚来不久的王 文汉老师来听常先生的授课。王文汉是祖传的民间艺 人出身，１９５５ 年从东北调到舞蹈学院在民乐队任教， 在此之前他虽然没有接触过花鼓灯的锣鼓音乐， 但对 于东北秧歌的鼓点及京剧的锣鼓点却是非常熟知的， 他发现在常先生演奏的鼓点中间总是出现一句相同的 鼓点， 即‖匡匡　　一丁　　匡　０　‖就问老师这句鼓点是否 有相应的名称， 常先生说这个鼓点叫” 喘气锣” 意思 ， 是给演员一个喘气和亮相的机会。由”喘气锣”为突 破口王文汉知道了所有的锣鼓点都是有自己的名称， 这样一来再长的篇幅也不再是毫无头绪了， 授课的方 式也从大段的示范演奏而改成一个鼓点一个鼓点单独 地教了，最后再把这些鼓点全部串联起来，成为一段 完整的组合。 后来这些鼓点又由民乐队教师王泽南用口诀谱的 形式一一记录下来，这些锣鼓点演奏及口诀很快地被 我校民乐教师和民间舞教师所掌握，使得花鼓灯这种 民间艺术真正走入了舞蹈院校的课堂。 字”记谱法，演奏者和演员就有时间交流，可以根据 舞者的步伐和一些没有节奏规律的表演动作，来随时变 换鼓点节奏的快慢和轻重缓急， 有了这种默契的配合 才使得“每一敲都打在脚上，每一步都踩在点子上” ， 更充分表现出角色的思想感情， 也是乐舞相融的完美 体现。 经过了五十余年的教学实践和运用，从最初鼓点 的记录到“喘气锣”的系统分类，以及“代字”记谱 法的产生， 无不凝聚了乐队教师们集体的才能和智慧， 使得安徽花鼓灯这样珍贵的民间艺术得到更好的保留 与传承。 学 院 学 报 　三、安徽花鼓灯锣鼓点名称的重要性在我国传统的民间艺术作品中，无论是器乐曲、 歌 曲、 戏曲、 舞蹈等等；都是有标题命名的，它能够积极 地帮助观众理解作品所表达的内容，而成为这些作品的 组成部分之一。 而在安徽花鼓灯锣鼓音乐中，并不是只 用一个简单的命名，而是用无数个已固定命名的锣鼓点 串连起来，形成一段完整的锣鼓乐段。 因此在花鼓灯音 乐中，锣鼓点的名称就起到了非常重要的作用。 花鼓灯锣鼓音乐在民间具有通俗性和自娱性，又有 极强的表演性和技巧性。 民间艺人通常都是能打能跳， 边舞边敲，舞蹈演员与鼓手的配合是非常的默契。 除了 一些固定的曲牌做为开场锣鼓之外，大都是根据场地的 大小、 演员人数的多少和演员自身的特点即兴发挥演 奏，所以又有很强的随意性。 当这些真正的民间艺术走 入学校的课堂教学中时，就必须科学合理地确定和归类 这些锣鼓点的名称。 在我院 ２０ 世纪 ８０ 年代出版的《中国民间舞教材 伴奏曲选》 中，关于锣鼓点的名称这样写道： 用于花鼓 “ 灯舞蹈伴奏的锣鼓点的名称大部分是以舞蹈的动作名 称而定的，〔１〕后在我院裘柳钦副教授编著的 ” 《中国民族 民间舞蹈音乐教程》 中，将花鼓灯锣鼓点的定名原则细 分为四大类：１借用舞蹈动作的名称 ２根据花鼓灯表演 ； 的程式定名；３根据鼓点的用法定名；４根据鼓点的特〔２〕 点定名。 二、 “喘气锣”的系统化和“代字” 记谱法在不断的教学实践中，舞蹈教员发现花鼓灯亮相 的动作有时简单有时复杂，所需的拍子也不相同，为 了更便于教学和编创节目，王文汉和王泽南等民乐教师 又将原先统称的喘气锣，划分为以“单喘气锣”为主 体的十种不同的喘气锣。这十种喘气锣的名称分别是 “单喘气锣” 、 “双喘气锣” 、 “前喘气锣” 、 “后喘气锣” 、 “前后喘气锣” 、 “空喘气锣” 、 “半喘气锣” 、 “双喘气锣 接半喘气锣”“后喘气锣接半喘气锣”“前后喘气锣 、 、 接半喘气锣” 。经过五十年的教学证明，把“喘气锣” 分为十种不同类型是十分必要的。 为了使乐谱的记录方法更为简便，更便于演奏，乐队 老师还创制了“代字”记谱法。 “代字” 记谱法是将一个汉字简化或拆开， 或只使用 它的偏旁部首或偏旁部首的组合来代表一个鼓点的记法。 用“代字”记谱法优势不仅在于避免了由于乐谱 过长，演奏速度较快时连续换页翻谱造成的遗漏、串 行、容易出错的问题。更重要的是，它使用了一个字 就代表一个鼓点，一个鼓点的多次反复又代表一长串 的舞蹈动作的简便记谱法， 演奏者就不用死盯住谱子， 这样就可以做到和演员的动作完全协调起来。 “代 有了 在民间舞蹈课堂伴奏中，现在常用的鼓点近３０个， 这些锣鼓点的名称，本身就构成了一种独特的音乐语言， 如同一首完整的音乐作品。它形象、贴切、传神、又 通俗易懂、便于记忆。有了这些形象的鼓点名称，舞 蹈老师在教学当中很快就能让学生掌握这些具有传神 而贴切名称的舞蹈动作。在 ３０ 个不同名称鼓点的变 化、 重复、 抑扬顿挫中，表现了人物复杂的思想情感、 喜 46 舞 舞 蹈 教 育与 教 学 研 究 蹈 教 育 与 管 理 研 高倩　　　　 安徽花鼓灯》 《 名称 滚锤子 压锤子 紧锤子 锣鼓字谱 冬冬个　龙冬｜冬冬个　龙冬｜｜ 瓜古　　瓜古　｜　瓜古　　瓜古｜｜ 匡个　令匡　一叮｜匡个　令匡　一叮｜｜ 冬冬个　龙冬｜一龙　冬｜匡个　令匡｜ 一令　　匡｜｜ 长流水 匡令　 匡令｜匡令　 匡令｜匡令　．　．．｜｜ 舞院教材《中国民间舞教材伴奏曲选》 名称　　　　　　　　　　　　　锣鼓字谱 碎步锣　　　　　　　　　匡匡　 令叮｜匡匡　 令叮｜｜ 反连槌锣　　　　　匡　 令匡　 一丁｜匡　 令匡　 一丁｜｜ 长流水　　　　　　　　　匡匡　 令匡　 令丁　 匡｜匡　 令匡　　令丁　 匡｜｜ 长锣　　　　　　　　　　　　　 匡令　 匡令　 匡令．．　．．匡｜｜ 怒哀乐和戏剧性的矛盾冲突。 这些锣鼓点的语言丰富、 情感细腻、 富有感染力，因此锣鼓点的名称在花鼓灯音 乐中起着至关重要的作用。 节奏的重音不一定在第一拍上， 尤其是花鼓灯的锣鼓 音乐节奏多变并且重音的位置多变。 在一段锣鼓音乐 中经常会出现四分之一、 四分之二或四分之三不同节 拍的连接。 “连槌锣”和“反连槌锣”这两个鼓点，一般多用 于技巧性的动作， 并且常常连接使用。 但一般都是 “连 槌锣”在前， “反连槌锣”在后，这是中国民间音乐的 特点，使节奏听起来富有变化也更紧凑。 “直撞子”和“长流水”对比我院教材中的“长流 水”和“长锣” 。在高倩编著的这本书中，第七章传统 其中有九组“大场”的音乐使用了“直撞子”或　“长 流水” ，如　“倒卸莲花”音乐用　“直撞子”或“长流 水”“偷梁换柱”音乐用　“直撞子”岔伞，兰花交换 。 位置时换“长流水”“游四门”音乐用　“直撞子”或 。 “长流水” 等等。 这说明了这两种鼓点的用途十分相似， 可以互换也可以同时使用。 这与我院教材上 “长流水” 和“长锣”在舞蹈中的使用极为相似。在裘柳钦编著 的 《中国民族民间舞蹈音乐教程》 中有如下表述 “ ： ‘长 四、安徽花鼓灯锣鼓点几种不同叫法 的比较我院的安徽花鼓灯教学中，采用的鼓点名称一直沿 用了我院民乐教师建校初期记录的鼓点名称。与此同 时，我们也看到了一些舞蹈学者、 教师定名的不同叫法， 如：高倩编著的 《安徽花鼓灯》为了深入探讨鼓点的名 。 滚锤子锣鼓点的文字说明：１ 击鼓者右手打第一 拍的冬冬个， 左手打第二拍的龙冬， 打第二拍的同时， 右手 “挠锤子” （由前向下划一个小圈） ２击锣者用即 。 在休止时，用左肘抵住锣，同时用右手捂住锣面。 压锤子锣鼓点文字说明：１ 右手打“瓜” ，左手打 “古” 双手击鼓后都不马上离开鼓面， 。 形成一种闷声。 右手 （挠锤子） 但鼓锤尖必须点于鼓面。〔３〕 称，以下将对两本书中几个鼓点的不同名称进行比较。 “大场”的队形介绍中，共有十三组“大场”的队形。 从这两个鼓点的文字说明，可以分析出这只是同 一个鼓点的两种不同的演奏方法，而并不 是鼓点的名称。对比我院教材中碎步锣的 鼓点可以看出，这三个鼓点的节奏完全相 同，因此滚锤子和压锤子的叫法只是演奏 方法，而碎步锣才是鼓点的名称。 “紧锤子”和“反连槌锣”这两个鼓点 的节奏，记谱是基本相同的， “紧锤子”鼓 点虽然没有文字说明， “滚锤子”“压 但从 和 锤子” 的记谱名称来看， 也是鼓点的打法而 不是鼓点名称。反连槌锣” “ 的鼓点是从 “连 槌锣” 的鼓点变化而来， “连槌锣” 它把 鼓 点的小节线往前挪一拍，使重音变成每一 小节的第一拍。 而在中国民族民间音乐中， 47 2007.1 北 Journal of Beijing Dance Academy 京 舞 蹈 流水’ 具有连续性， 表示像流水那样川流不息。 ‘长锣’ 表示一拍一下，长时间的连续演奏，起过渡连接的作 用。 ‘长流水’ 一般用于大场中的跑场， 其性质和用法 与‘长锣’较为接近，这两个鼓点可以交替使用，使 节奏富有变化。 从锣鼓谱上看， ” “直撞子” “长流 和〔４〕 步的舞蹈动作是：第一拍左脚向前挪半步为重心，脚 掌落地微屈膝，第二拍左脚压脚跟全脚着地，同时右 脚向前挪半步，要求与第一拍左脚动作相同。从节奏 上来讲， 这样的舞蹈动作速度不会太快， 应该是中速。 而在课堂上使用的“登步锣”的鼓点及舞蹈动作却是 碎步的鼓点节奏及舞蹈动作。 “碎步锣” ：从字面上是碎步有快的特点，碎步动 作多用于速度较快， 情绪热烈的欢快场面， 用于走场， 配合打腿等技巧性的动作。而现在课堂上使用的“碎 步锣” 却是碎步不碎， ， 节奏是相对平稳的中速， 音乐 用的是《风柳步》和《上山步曲》 ，而后一首曲子的音 乐动律正是“登步锣”鼓点的节奏特点。 所以，我个人认为“登步锣”与“碎步锣”的鼓 点应该互换， 这样才更符合舞蹈的韵律及各自动作的 特点。 学 院 学 报 水”是同一个鼓点的不同记法，但从花鼓灯锣鼓点的 特点上分析， “长流水” 的名称与记谱更符合舞蹈的特 点和韵律。 在高倩编著的《安徽花鼓灯》一书中，对于锣鼓 点的记谱并不是十分的统一。有时使用的是鼓点的名 称。如：起鼓、收鼓、撞鼓、喘气锣等；有时使用的 是舞蹈的动作名称。如：小拐弯、大拐弯等；有时使 用的是鼓点的打法， 及形象化的比喻和对声音的模拟。 如：压锤子、紧锤子、蛤蟆伸腿、鸡啄米等。本书中 有一段关于鼓的演奏技法上的描述这样写道“在鼓的 ： 演奏技法上有很多种变化，如‘压锤子’是左手鼓锤 压在鼓面上，右手击鼓，或两手先后击鼓，右手迅速 移开， 左手鼓锤仍压于鼓面。 ‘捣锤子’ 是右手拿鼓锤 轻轻戳向鼓面。这些技法上的变化，造成闷声、清脆 的鼓边声等不同的音响效果，再加上轻击、重敲等音 量上的变化，使得鼓声富于表情，刻画了‘鸡啄米’ 、 ‘蛤蟆伸腿’ 、 ‘老鸹凫水’ 等不同的形象与意境” 。〔５〕 结语鼓点的名称非常重要，它的定名既要尊重安徽民 间的传统叫法，又要有所发展，但这种发展是在传统 基础上的发展。 随着时代的进步， 新的鼓点将会产生， 而这些鼓点的定名，也应慎之又慎。我们期望，安徽 花鼓灯的鼓点将会不断丰富， 使这朵鲜花更加艳丽。 　　　 以上是本人对花鼓灯锣鼓点名称记谱的简单比较 和分析。鼓点的名称应当统一和规范，这样才能将传 统的民间艺术更好的保留和传承。 参考文献：〔１〕　见 《中国民间舞教材伴奏曲选》 人民音乐出版社１９８４年版 〔２〕　见 《中国民族民间舞蹈音乐教程》 上海音乐出版社２００４年版 〔３〕　见 《安徽花鼓灯》 人民音乐出版社 １９８５ 年版 〔４〕　见 《中国民族民间舞蹈音乐教程》 上海音乐出版社２００４年版 〔５〕　 《安徽花鼓灯》 人民音乐出版社１９８５年版 五、 “登步锣”与“碎步锣”的名称是 否应当互换我院使用的花鼓灯的锣鼓点名称，虽然是由怀远 著名鼓师常春利先生来我校亲自传授的， 从１９５４年建 校到目前为止， “登步锣”和“碎步锣”也一直没有改 变过记谱法及名称。但是本人以为这两个鼓点的名称 在课堂运用及演奏上，确实存在着不符合各自鼓点特 点的问题，有商榷的必要。 “登步锣”鼓点记谱： 匡令　匡令｜令匡　一丁｜｜ “碎步锣”鼓点记谱： 匡匡　 令丁｜｜ “登步锣” ：从字面上理解应该有登步的特点。登 其他参考文献：１　高倩《安徽花鼓灯》人民音乐出版社　　１９８５ 年版 ２ 裘柳钦中国民族民间舞蹈音乐教程》上海音乐出版社 ２００４ 年版 ３　谢克林《中国花鼓灯艺术》安徽人民出版社 １９９０ 年版 ４　潘志涛 《中国民间舞教材与教法》 　上海音乐出版社　２００１年版 ５　盛捷　彭松　李正一　郝立仁　 《安徽花鼓灯》 北京舞蹈学院 民间舞蹈研究资料　２００４年版 ６　罗雄岩 《中国民间舞蹈文化教程》 上海音乐出版社　２００１年版 ７　北京舞蹈学院民乐队编 《中国民间舞教材伴奏曲选》 人民 音乐出版社　１９８４年出版 48 蚌埠花鼓灯嘉年华主题公园一日游 简介 ? 花鼓灯嘉年华是蚌埠乃至皖北最大的综合性文化旅 游区，位于蚌埠市陶山西麓，由嘉恒旅游文化发展 股份有限公司投资兴建。总投资将达到10亿元人 民币。作为目前国内最具探索性的文化旅游综合开 发项目，花鼓灯嘉年华注重吸纳传统地域文化元素， 通过多种手段展示及系统开发国家级非物质文化遗 产——花鼓灯文化精髓，保护、传承和发展花鼓灯 艺术，创造了现代旅游休闲与传统非遗文化深度融 合的文化产业开发新模式：以非遗文化的保护为宗 旨，以旅游为载体，走产业化经营之路，达到文化 与经济互为促进、共同繁荣、永续发展的终极目的。 花鼓灯嘉年华的地位 ? ? ? 2011国家文化创新工程重点项目 安徽省“861”文化产业重点项目 皖北最大的综合性文化旅游区 ? 花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容 的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺 术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和 最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快 热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息， 它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂 激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的 民间舞蹈。从古至今，始终以华夏文明的主体形象 出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的 影响。 地理位置 ?游乐景点介绍 ? 嘉年华城市广场 ? 嘉年华城市广场是园区的主要集散广场，同时 也是园区外围的核心区域。她以奥特莱斯为主题， 集中了室内游乐、旅游购物、特色餐饮、休闲娱乐 等多功能于一体。特别是广场中央的摩天轮，不仅 是花鼓灯嘉年华的地标，更将成为整个蚌埠的新地 标。美轮美奂的夜空之眼，携异国风情的综合配套 旅游商业，形成圆形的围和广场空间。其南侧沿朝 阳南路配置大型停车场，可满足游客的停车需求。 ? 花鼓灯文化广场 ? 花鼓灯文化演绎广场在承担交通疏散功 能的同时，更重要的提供了花鼓灯文化的展 示平台。她包含花鼓灯文化艺术长廊、花鼓 灯广场、花鼓灯主题大型水秀表演，还有令 人惊叹的天下第一鼓。 ? 民俗集市 ? 民俗集市位于极速风车对面，以传统戏楼为蓝 本，是一处极具徽韵本土特色的小吃荟萃之苑，让 游客从饮食中切身体验到纯正的淮河民俗文化风情。 茶楼酒肆中汇集了全国各地特色风味小吃，其中包 含成都小吃、港式小吃、天津的打年糕、南京的鸭 血粉丝汤等。同时，民俗集市每日都有花鼓灯等传 统戏剧表演，让游客可以边品味特色小吃，边欣赏 韵味纯正浓厚的传统戏曲表演。 ? 极速世界 ? 这是一个充满神奇和挑战的世界，速度 与激情在这里得到淋漓尽致的体现，空气中 弥漫着尖叫和心跳声。建设项目有：炫彩跳 跃、过山车、飞跃峡谷、风火轮等。 ? 冒险世界 ? 加勒比的海岸从来不甘于宁静！传说中 的神秘宝藏突然现世，引得无数的人们去冒 险。探险家、牛仔、海盗还有胖警察和强盗， 他们将演绎一场怎样惊心动魄的冒险之旅呢？ ? 欢乐世界 ? 这个区域的项目配置以相对轻松的体验 方式为主，色彩明快，没有惊悚，适度刺激 ? 魔幻世界 ? 充满幻想的未来派风格建筑和形态奇特 的未来生物让人耳目一新，时光隧道将过去 和未来随意置换，形成似真似幻的奇妙时空。 建设项目有：梦幻剧场《霸王别姬》、5D 影院《大禹治水》、鬼屋《异灵来袭》。 ? 童话世界 ? 这是一个充满天真和童趣的世界，除了 双层转马、果虫、跳跳乐、小蜜蜂、转转杯 等儿童游乐项目，还有以儿童体验和社会实 践为主要内容的贝比家园，成为真正意义上 寓教于乐的儿童乐园。 ? 缤纷水世界 ? ? 缤纷水世界以东南亚海滨风情为蓝本， 总面积三万平方米。建设项目有：旱喷广场、 造浪池、人造沙滩、戏水池、环流河、大喇 叭、双人碗、水泡滑道、水疗池等。她是炎 炎夏日的消暑圣地、戏水天堂。水世界的标 准游泳池，还可以用于专业训练和小型赛事 ? 生态园 ? 以陶山为基础，对植被季相进行改造， 打造成春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿的 生态植物园。同时根据植物园的现有条件， 在遵循生态环保的前提下，植入生态养生园， 园林古堡等配套板块 谢谢观赏

浅谈花鼓灯的保护和开发 “淮畔幽兰”美誉的安徽花鼓灯，近些年来受到众 摘 要: 有着“东方芭蕾” 多艺术名流和专家的关注。通过对花鼓灯来源的探究,以及怀远花鼓灯具体形式 的深描, 分析和解释花鼓灯具体造型和象征意义,阐释花鼓灯表演形式的深层文 化内涵,并通过对其内涵和意义的分析,给出了怀远花鼓灯保护的开发的建议。 旨 在发扬花鼓灯文化。? 关键词:花鼓灯;保护;开发? 关键词 直到目前,关于花鼓灯的起源问题,学术界尚无定论。相传，花鼓灯起源于夏代， 在涂山脚下，大禹会诸侯的地方，大禹娶了涂山氏的女儿——女娇为妻，新婚不 久，大禹便出征为天下人治水。大禹治水十三年，三次路过家门而不入，女娇十 分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上向着远方眺望，祝愿丈夫治水成功，早 日归来。由于她望夫心切，精诚所至，化成了一块巨石，后人称为“望夫石”、 “启母石” 为了纪念他们， 。 人们盖起了禹王庙， 每年农历三月二十八日赶庙会， 打起锣鼓，跳起舞蹈，从此就有了花鼓灯。 至宋朝花鼓灯已发展成为比较系统的艺术形式， 在民间舞蹈艺术中占据了举足轻 重的地位。 每年举行的艺术灯会， 花鼓灯都是做为压轴戏， 因此被称为 “缀大灯” 而闻名于世。 有一说花鼓灯起源于宋代,其理由是《凤台县志》所载:“花鼓灯历史悠久, 宋朝时代就流行于凤台,怀远一带。 ”一说起源于元代,理由是解放初挖掘整理花 鼓灯歌唱时,发现有一首歌写到:“自从元朝到如今,红灯又叫花鼓灯”;“玩灯的 总有千千万,常是淮河两岸人” 。还有一说形成于清代《颍上县志》载:“夜张灯 于门,谓之耗灯,于街衢设架挂灯,锣鼓通霄”;《凤阳县志》也载:“夜张灯于门, 街市搭松蓬,放花爆,锣鼓通霄”;《怀远县志》载:“喧鼓乐于中庭谓之闹元霄, 城乡男女俱出,谓之走白病” 。上述清代旧县志中所载有一共同之处,即上元玩灯 盛行,上元即指的是正月十五。如此看来,在清代玩花鼓灯已是一种习俗了。但这 些记载中还没有明确提出“花鼓灯”之词。不过,在同治年间的《浏阳县志》中, 则在风俗篇中记载了当地农村如何打扮龙灯、 鱼灯、 狮子灯、 花灯之事,并说 “晴 日缘村喧舞,杂以金鼓,主人燃爆竹剪红帛迎之为乐,又有服优场男女衣饰,暮夜 沿门歌舞者曰‘花鼓灯’ 。据罗雄岩先生考证,