有效的美术课堂.doc

浅谈如何上好有效的小学美术课堂
内容摘要： 多年来美术教学在应试教育的重压下惨淡经营，气氛沉闷，以倡导“一切为了学生的发展”为理念的新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解，学科的性质、要求、问题与学生群体的独特性让我们老师探讨美术在小学教育中所应该扮演的角色，期望以此唤起全社会对小学美术教育的重新审视和思考。
关键字： 小学 美术教育 认识 思考
小学美术教育作为一门可以大力培养学生审美观、提升学生智力发展、陶冶学生情操的基础学科，现在已经在小学整个教育体系中占据着越来越重要的地位。然而小学美术教学有别于其他层次的美术教学，因为接受授课的学生年纪尚小，不论是理解能力、接受能力都还处于稚嫩的阶段，我们有时候不能笼统的将知识点传授给他们。学科的性质、要求、问题与学生群体的独特性让我们老师重新审视小学没有的教与学。
一、当前美术课堂存在的问题与不足
　　美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥。
很多教师在课堂上单纯的为学生提供一个虚拟或者实物供给他们参照，并要求他们涂鸦似的照旧画，说到底这还是老式的教学模式，我们知道，小学生处于思维发散、思想懵懂、模仿能力渐渐树立的一个重要成长阶段，在这个阶段我们要是按部就班的让他们处在一个很被动的接受的状况，这无疑也大大的阻碍了他们思维的发散，他们不以余地的模仿老师给予的“作业”，这样也大大的阻碍了他们想像力的发挥。本来，美术课堂是给人带来轻松和愉悦感的，为了让我们以后的美术课堂充满激情和欢乐，该怎样做呢？
二、善于在生活中寻找灵感
艺术来源于生活，而高于生活呢。 在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
三、激发学生的学习兴趣
有句话说的很好，兴趣是最好的老师。美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
根据小学生的年龄特征，学生绘画时期不要过早用技法技能去规范他们，所谓的“教”就是要启发他们，激发他们的学习兴趣。一般情况下，教师非常重视新课的讲授、教法的选择、教学手段的运用，但忽视了课堂教学激发学生学习兴趣，往往会出现两种情况：一种是教师越俎代庖，把所有学生的思维固定在一种模式里面，形成“千人一面”的作业情况；一种是教师讲完新课内容后，放任自流，撒手不管。
（一）尊重学生，鼓励创新。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，寻找新点子。低年级学生绘画的兴趣很高，且画得很快，容易有画不好的地方。出现这种情况，首先不要动手给学生修改。因为教师的修改失去了学生原有的天真与稚拙，在一定程度上限制了低年级学生的想象能力的发挥和智力的发展，导致原本属于学生们自己的感觉、领悟和表现被替代。
（二）指引观察，亲身体验。
绘画的前提是观察，只有通过观察去感知物象的本质特征。教师应充分尊重学生心理感受，让其自由发展。五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师，积极性非常高涨。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
四、 让学生插上信心的翅膀
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。作为小学美术教育工作者，要尽可能地表示出共鸣和欣赏，应多用语言性和非语言性相结合的方式，及时捕捉孩子们的闪光点，让学生感受到被认可的感觉，从而坚定信心，激发进一步学习兴趣。
巩固学生学习兴趣，可以采取不同的评价方式。
（一） 语言评价
对于学生的作品，我们可以进行多形式评价，多给与他们建设性的建议，少批评和否定，多给与鼓励和赞扬，如“很好、你真棒、你一定能行”等等。这样才能鼓舞学生，让他们的兴趣更加浓厚。
（二） 肢体评价
教师对孩子绘画作品表现出的一个眼神、一个动作都会影响到他们，在课堂中，老师可以适当给予他们行动上的鼓励，如摸摸头、竖竖大拇指都是很好的称赞方式。
（三） 物质奖励
发一朵小红花、一个小勋章、一件小饰物，学生都会很在乎的。在一次课上，我给发言积极、想象丰富的孩子发一朵小红花后，从此不爱发言的孩子也慢慢开始发言，发言的同学变得更多更积极。
学生是走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火苗，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。