《大学生音乐鉴赏》课件全套教学教程-电子讲义.ppt

广东民间音乐附录一第一章 音乐基础ARTP音乐入门目录第一章 音乐基础第一节 简谱 五线谱第三节 人声声部的划分及演唱特点第二节 音乐的表现手段第一节简谱 五线谱简谱是一种采用阿拉伯数字记谱的谱式。简谱以1、2、3、4、5、6、7七个数字来表示音的高低，读音分别为do、re、mi、fa、sol、la、si。简谱一、简谱、五线谱的定义、形式 五线谱是用五条平行的横线及两条线之间形成的“间”来记录音符。五线谱如何在五线谱上确定音高看谱号高音谱号中音谱号低音谱号谱号二、音符表示音的时值长短的符号，叫作音符。常用基本音符对照表常用附点音符对照表三、休止符表示音休止的符号叫休止符。在一般情况下，休止符起着句逗的作用，但有时为了表现乐曲感情需要运用各式各样的休止符。常用基础休止符对照表常用附点休止符对照表第二节音乐的表现手段一、音区与音色音乐的服饰+（一）音区高音区低音区中音区音组分布图 音色指的是声音的色彩，它与音乐形象有着密切的关系。不同的器乐音色各不相同，其表现力也不相同。作曲家对音乐形象的刻画是运用不同乐器及其组合所产生的音色来体现的。（二）音色音乐鉴赏【英】阿诺尔德苏格兰舞曲之二二、力度与速度音乐情感的表现力（一）（二）力度速度音乐鉴赏【挪】格里格培尔金特之在山大王的宫中三、节奏与节拍音乐的骨架节奏节奏与节拍节拍节奏节奏是音乐在时间上的组织，是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的统称。它是构成音乐的第一要素。乐曲中具有典型意义的节奏，叫节奏型，如进行曲、舞曲及具有各种民族特色的乐曲中都有典型的节奏型。常用节奏型 节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫作拍子。节拍通常用分数来标记，分母表示以几分音符作为一拍，分子表示每一小节有几拍。节拍音乐鉴赏【美】斯特拉文斯基春之祭之春之轮舞四、旋律音乐的灵魂也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。它是体现音乐的主要思想，用调式、节奏、节拍等关系组织起来的具有独立性的许多音的单声部进行。旋律音乐鉴赏【德】贝多芬第五交响曲末乐章音乐鉴赏【俄】柴可夫斯基第六“悲怆”交响曲末乐章五、调式与调性、调号音乐的风格和气质大调式小调式民族调式（一）调式指的是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。调式中的音，从主音到主音按照高低次序（上行或下行）排列，就形成了音阶。大调式自然大调（1 1）和声大调（2 2）旋律大调（3 3）小调式自然小调（1 1）和声小调（2 2）旋律小调（3 3）音乐鉴赏【奥】舒伯特艺术歌曲菩提树民族调式 按照纯五度关系排列起来的五个音构成的调式，称为五声调式。按照它们的产生的先后顺序分别为：宫、徵、商、羽、角五个音。（二）调性 指的是调的主音和调式类别的总称。一般音乐中主要有24个调性。（三）调号 12升号降号第三节人声声部的划分及演唱特点 唱歌是人们用声音表达情感的最简便易行的理想方式。声乐艺术是在漫长的岁月中逐步发展起来的独立的歌唱体系及相应的技术规范。声部划分：童声、男声、女声是基本的音色划分，除童声外，还有高音、中音及低音的音色界定。独唱、重唱及合唱等歌唱形式体现出声乐在音色方面个性与共性的差异。通俗唱法、民族民间唱法、美声唱法是从音色方面区分了不同的歌唱状态、不同的技术水准、不同的审美要求。一二三四通俗唱法民族民间唱法美声唱法原生态唱法THANKS第二章 音乐的社会功能ARTP音乐入门目录第一章 音乐基础音乐与人生一音乐与科学三音乐与企业管理五音乐与教育二音乐与医疗四一、音乐与人生 凡是有人类的地方，就有音乐。中外思想家、哲学家都认为音乐的目的有三种：道德教育、消遣闲暇和精神方面的享受。他们也一致认为音乐对整个社会和国家的影响很大。音乐的教育作用在于净化人的心灵，陶冶人的情操。重视音乐教育是中国的传统。中国的儒家一直推崇音乐的作用，将音乐列入学者必修科目。当今欧美各国，从幼儿时期就抓音乐教育。心理学家一致认为音乐教育是培养青少年身心健康的重要手段。二、音乐与教育三、音乐与科学 逻辑思维与形象思维是两种不同的思维方法。科学创造运用逻辑思维，艺术创造运用形象思维。科学家们热爱音乐的原因，是音乐能帮助他们产生适合创造思维的情绪。不少科学家因音乐而产生灵感，从而有了新的发明和发现。四、音乐与医疗 音乐的治疗功能是指音乐通过对人心理的影响，可对人体的机能产生一定的作用，并对一些疾病有着直接或辅助的治疗功效，以帮助患者获得身心健康。音乐作为时间的艺术，必须在有限的时间内产生丰富的音响效果，让听众感受到丰满的音乐形象。企业家也提倡时间就是效率，讲求在必要的劳动时间里赢得最大的价值，做好两者的结合，音乐就会远远超出仅做商品广告宣传的作用，快速消除劳动所产生的疲劳。五、音乐与企业管理THANKS第三章 中国民歌ARTP中国音乐目录第三章 中国民歌第一节 民歌的发展第三节 中国民歌风格色彩分布特点第二节 中国民歌的体裁分类及特点第一节民歌的发展一、民歌的定义 民歌，即人民之歌。原本是指每个民族的传统歌曲，是劳动人民在社会时间中口头创造的歌曲。一般通过口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工，是劳动人民集体智慧的结果。我国民歌的曲调丰富多彩，有优美抒情的山歌，有节奏鲜明的劳动号子，也有流利畅达的小调。音乐鉴赏陕北民歌黄河船夫曲二、中国民歌的发展春秋战国时期汉武帝时期远古时期3民间审计人员南北朝时期唐代宋代清代明代20世纪以来1949年以后远古时期 诗、歌、舞是密切结合在一起的，歌融于舞、诗之中，歌的作用在一定程度上受到很大限制，得不到充分的发挥。春秋战国时期 由孔子整理编定的我国第一部诗歌总集诗经问世，它汇集了从西周到春秋中叶（前11世纪前6世纪），约500年间流行于当时北方15个地区的民歌，其地域涉及黄河、长江流域的许多省份，内容包括生产、生活、爱国、爱情等多个方面。到了公元前4世纪出现了另一部长江流域的民歌集楚辞。汉武帝时期 音乐管理机构“乐府”设立，除了依曲填词，创作、改写曲调，编配器乐之外，还广泛开展了民间音乐及歌曲的搜集整理工作，这些作品被统称“乐府诗”，简称“乐府”。乐府民歌的突出特点不仅是文字部分经过整理，而且在音乐方面得到当时汉代著名音乐家李延年的加工，配上丝竹乐器伴奏，称之为“相和歌”。“相和歌”是一种艺术歌曲。早期的“相和歌”是无伴奏民间歌谣，随着发展逐渐又加入了帮腔，即“一人唱众人和”的形式。再进一步发展，丝竹乐器加入并成为其主要伴奏乐器，形成了“丝竹更相和”的相和歌形式。南北朝时期 这一时期民歌的显著特点是多民族音乐文化的交流、融合。吴歌与西曲融合，形成了“清商乐”。唐代 人们把优秀的，特别喜爱的民歌渐渐区别出来，为它们进行音乐加工、改编、填词。这些作品，虽然基本上是出于民歌，但同时已脱离了最初的民歌形式而为向更高的艺术形式发展做进一步的准备。这就是唐代的“曲子”，即近代所谓的“小曲”。宋代 民间曲子已成为戏曲、说唱、器乐曲的主要构成因素，文人雅士作词配曲蔚然成风，名家名词更是广泛流传，成为市井歌，乐人争相传唱。明代 资本主义生产关系萌芽，城镇商品经济繁荣。同时城乡经济文化交流越来越频繁，民间艺术家开始出现并逐步增加，职业、半职业的艺术阶层开始壮大，市井小曲、说唱曲种、戏曲剧种等深受城乡人民的喜爱。这时，许多民歌、小曲在众多艺人的加工改造下已相对稳定成型，大部分被收集成册。清代 歌曲的收集整理工作不断加强，除明代已有的曲目之外，还收集整理了一剪梅满江红九连环绣荷包等共计208首之多，为后人留下了一笔十分宝贵的音乐财富。20世纪以来 这个时期民歌的显著标志是，大量的内地新民歌向东部沿海地区传播，部分边疆兄弟民族的民歌也向中原地区传播，反映人民革命和团结一致抵抗外来侵略题材的新民歌，空前繁荣。1949年新中国成立以后 反映人民新生活的民歌如春笋般大量涌现出来，不但题材新颖，而旦音乐格调充满了向上的激情和乐观主义精神，由于各个民族以往的社会经济、文化发展的不平衡，有不少民族甚至尚无文字，民歌仍然是他们的主要艺术形式。相比之下，汉族由于戏曲、说唱的迅猛发展，民歌演唱活动不如兄弟民族活跃，沿海地区不如内陆地区传唱的民歌多。三、民歌的艺术特点诗与乐的高度结合常用于抒发人的内心世界具有口头性、集体性、即兴性和变异性音乐鉴赏 孟姜女调又叫“春调”“梳妆台”等，是我国流传最广，影响最大的一个民间小曲的基本曲调。河北民歌孟姜女哭长城音乐鉴赏江苏民歌孟姜女第二节中国民歌的体裁分类及特点一、分类方法12按体裁形式分类按民族和区域的风格色彩分类号子山歌小调 中国有56个民族，由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。汉族民歌大致可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮8个色彩区。二、劳动号子 劳动号子是民歌的一个品种，是伴随着重体力劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲，起着指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、解除疲劳的作用。劳动号子一般为一唱众和，也有独唱和齐唱的，唱词多即兴创作。（2）即兴性（3）工种性强，不同工种的劳动号子具有自身的特点。（1）劳动号子的音乐性格一般都是坚毅质朴、粗犷豪迈，节奏富有律动性，音乐材料常重复使用。劳动强度大，号子唱得简单些；劳动强度小，音乐上就会花哨点。劳动号子的艺术特征三、山歌 山歌是民歌的一个品种，泛指人们在山野、田间、牧场等地即兴发挥思想感情的歌唱。在我国，山歌的种类繁多，分布很广，南方的有客家山歌、弥渡山歌、兴国山歌、柳州山歌等；北方的有信天游、爬山调、花儿、山曲等。汉族山歌大都以七字为一句，二句或四句为一段。有的还穿插进某些固定的衬词或增添部分词句，形成不同的变体。内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的节奏、节拍一般都比较舒展自由，歌头歌尾常带有吆喝性的歌调，即兴性强，多为独唱或对唱，也有一领众和的形式。音乐鉴赏陕北民歌蓝花花音乐鉴赏青海民歌上去高山望平川四、小调 小调是中国民歌体裁类别的一种，一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲。在中国，盛产小调的地方南有江苏、浙江，北有东北、华北地区。小调的旋律一般比较流畅，结构规整，形式多样，富于变化，长短句的形式比较普遍，具有节奏规整曲调细腻婉柔等特点。小调常用四季、五更、十二月、花名等形式来连缀唱词，并用衬词、衬字或衬句扩充音乐结构，加强感情表达。音乐鉴赏山西民歌绣荷包第三节中国民歌风格色彩分布特点蒙古民歌（一）（一）新疆民歌（二）（二）一、西北地区代表作：牧歌 新疆地区的民歌，以维吾尔民歌、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，主要采用波斯阿拉伯音乐与中国音乐体系。新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。由12部木卡姆组成，全部演唱完十二木卡姆需20多个小时。音乐鉴赏蒙古族民歌牧歌 流传在内蒙古昭乌达盟的牧歌是一首典型的蒙古族长调民歌。全曲篇幅短小，由上、下两个乐句构成，上句在高音区围绕着5音上下回旋，悠扬飘逸，下句的旋律转入以1为中心音，是上句的下五度自由模进，低回婉转的旋律展现出草原美丽、壮阔的景象，同时也抒发了草原牧民对自己家乡的热爱和赞美之情。音乐鉴赏维吾尔族民歌送我一只玫瑰花二、西南地区青藏高原 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的。民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌有北京的金山上等。音乐鉴赏 北京的金山上原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区，如今成了流传全国的新民歌。藏族民歌北京的金山上四川民歌 四川民歌节奏自由，曲调飘逸，经常使用“la”跟“mi”的呼应，推动旋律的展开，歌词多以爱情为主题，且格调轻松、生活情趣盎然。音乐鉴赏四川民歌摘葡萄三、其他地区广西民歌 这一地区代表性民歌是多声部民歌。多数民族都有二声部、三声部民歌。民歌的分类有“大歌”“小歌”。大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，侗族大歌在20世纪50年代即闻名全国。湖北民歌 “我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水。”这是一首流传在江汉地区的古老民歌，歌唱的是对爱情的执着。古风浓郁的江汉民歌，深受这一地域巫史的影响，鬼神崇拜的遗风使这里的音乐有一种奇诡之美，给人蹦蹦跳跳、闪闪烁烁的感觉。音乐鉴赏湖北民歌催咚催湖南民歌 如果说陕北民歌如同黄河的壶口瀑布，给人一种从天而降、奔腾激荡的感觉，那么湖南民歌则如同碧波荡漾、安详静谧的八百里洞庭，真挚而甜美，温柔之情沁人心田。江南民歌 江南民歌以优雅、婉转、清丽而著称，感情细腻而含蓄，和北方健朗、粗犷、风趣的风格有所不同。江南小调的旋律，多用级进及环绕音，使旋律柔和、细腻、平静、流畅、秀丽，富有叙述性、抒情性。音乐鉴赏江南民歌茉莉花THANKS第四章 中国民族器乐ARTP中国音乐目录第四章 中国民族器乐第一节 民族器乐的发展第三节 中国民族器乐欣赏第二节 民族乐器的分类第一节民族器乐的发展“民族器乐”是演奏者通过演奏中国民族乐器所产生的具有独特地域风格、民族特色和文化特性的一类民族音乐。我国的民族器乐品种丰富、底蕴深厚、魅力非凡，是民族音乐的一个重要组成部分，是中国民族文化的一种独特艺术。目前我国已知最早的吹管乐器之一是距今约9000年的贾湖骨笛。从目前已有的相关考古发现，如河南舞县贾湖遗址出土的骨笛、浙江余姚县河姆渡文化遗址出土的骨哨，可以得知在夏、商、周之前就已经有吹奏乐器的存在了。骨哨骨笛远古时期 夏、商、周时期，乐器种类已较为丰富。据文献记载，至周代已出现了如鼓、钟、编钟、磬、编磬、铃、龠、埙、缶等多种乐器，且出现了“八音”乐器分类法。也出现有诸如乐器“埙”与“曾侯乙编钟”等一系列的成果。夏商周时期 埙外形为椭圆形，只有一个吹孔，无音阶，稍晚时期的山东万泉县荆村遗址出土的管状形、有F5音的陶埙，提供了更古老的埙实物。1978年出土于湖北省随县（今随州市）曾侯乙墓的乐器就达到了9种之多，即编钟、编磬、均钟、鼓、琴、瑟、排箫、笙、箎等，其中最让人为之惊叹的就是曾侯乙编钟。秦汉魏晋南北朝时期，随着相和歌、清商乐、鼓吹乐和琴乐的兴起和盛行，中国民族器乐的种类越趋丰富。相和歌是盛行于汉代的一种将器乐、歌唱和舞蹈相融合的歌舞音乐，一般分为引、曲和大曲三类。盛行于魏晋时期的清商乐，其中器乐占的比重较重，其伴奏乐器多达十几余种。汉代还出现了一种脱离于歌舞而独立存在，以打击乐器和吹奏乐器为主的纯器乐合奏音乐形式鼓吹乐，主要乐器有鼓、横笛、排箫、角、笳等。此外，汉魏晋南北朝古琴音乐得到了很好的发展，主要表现在琴家、琴曲、琴论三个方面。秦汉魏晋南北朝隋唐五代时期 隋唐五代时期，随着中外文化交流的大势，不少外来乐器入驻中原，在与本土音乐相互融合的情况之下，燕乐极为盛行，即隋代七部乐、九部乐，唐代九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎，伴奏乐队庞大，不同风格的曲目有不一样的伴奏乐队，民族器乐风格越趋丰富。唐代，器乐的艺术性开始受到重视，独奏器乐艺术得到了空前的发展，最具有代表性的就是琵琶音乐和古琴音乐。晚唐时期古琴减字谱的创立。唐代，奚琴和轧筝等拉弦乐器的出现，使中国民族乐器逐渐趋向于“吹、拉、弹、打”的乐器四分类体系；大乐署、鼓吹署、教坊和梨园等专门的乐工管理及教习机构的设立，使专业演奏人员培养体系越趋完善。宋元明清时期 宋元明清时期，戏曲音乐和说唱艺术逐渐崛起，器乐合奏形式得到了普遍运用。宋代出现了细乐、清乐、鼓板、小乐器和鼓笛曲等器乐合奏形式，清代则出现了西安鼓乐和十番锣鼓等器乐合奏形式。此外，从西域传入的唢呐和扬琴也逐渐被民众所接受，且慢慢演化成了民族乐器，民族乐器的种类越来越多。近代 近代，独奏器乐和合奏器乐都获得了很大的发展，即古琴音乐、琵琶音乐、古筝音乐、二胡音乐、扬琴音乐等独奏器乐和丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等合奏器乐。现代民族器乐合奏也由此发端，中国民族合奏器乐艺术逐渐趋向体系化和现代化。第二节民族乐器的分类 中国民族器乐演奏多用于民间的婚丧喜庆、迎神赶会等风俗生活，以及与宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，形成了不同的风格。中国的民族器乐按性能分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器，简称为吹、拉、弹、打。一、吹管乐器笛子萧唢呐巴乌 根据吹管乐器的发音特点，有人称其为“吹奏乐器”，它主要利用气流振动管体而发音。吹管乐器分为有簧、无簧两类。前者有唢呐、笙、管子等，有人称其为簧管乐器；后者有洞箫、笛子、葫芦丝（巴乌）等，有人称其为吹管乐器。葫芦丝 中国笛是由竹子制成的，所以又称竹笛；因为是横持，所以又称横笛、横吹。箫是我国古老的民族乐器。单管，竖吹，音色柔和典雅，适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。萧的音乐比较柔和，笛的音乐比较明亮。唢呐俗称“喇叭”，调门高，有些地方还称为“海笛”，是我国富有民族特点的簧管乐器。据传，唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器，约八百多年前经过丝绸之路传入中国。巴乌是一种主要流行于我国云南省彝族、哈尼族等少数民族的簧片，这种乐器的音色非常优美动听。葫芦丝（又称葫芦萧），是云南少数民族特有的乐器之一。其主要流行于云南西傣族、布朗族、德昂族等少数民族中。二、拉弦乐器二胡高胡京胡马头琴 拉弦乐器（也叫弓弦乐器）是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之震动发音的一种乐器。拉弦乐器主要包括二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、马头琴、革胡、倍革胡等。二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一，又称南胡、嗡子、胡胡等。本名应该称为胡琴，只不过胡琴家族太庞大了，才逐渐细分为二胡、高胡、中胡、京胡、板胡等。二胡的特点是琴筒、琴杆都是用竹子制成，发音刚劲嘹亮。其演奏的声音具有优美、浑厚、欢快、忧郁之感。代表作品有二泉映月昭君出塞等，演奏方式主要以独奏为主。高胡有“高音二胡”“粤胡”之称，在广东也称为“二胡”或“二弦”，20世纪20年代由二胡改制而成。它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以称为高胡。代表曲目有雨打芭蕉步步高等。京胡原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”，于清乾隆年间在胡琴的基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名，主要作品有鸟语虫鸣思凡等。马头琴是蒙古族民间拉弦乐器，公元13世纪初便在蒙古族中广泛流传，源于奚琴，因琴头雕有马头而得名。马头琴是独奏乐器，也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏。三、弹拨乐器琵琶古筝古琴 我国击弦乐器（也称弹拨乐器）的历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中是一个具有特殊用途的乐队组。主要包括琵琶、古筝、古琴、柳琴、月琴、大阮、三弦、独弦琴、竹琴等。琵琶是最重要的中国民族乐器之一。琵琶初称为“批把”，大约在魏晋时期，正式称为琵琶。现代琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，全长约96厘米。代表曲目有春江花月夜十面埋伏等。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。筝呈扁长方形，由框板、面板和底板构成，为中空共鸣体。面、底板采用梧桐木制，面板决定筝的音色和音量。音域达三个八度。大筝全长2米左右，小筝全长1.31.5米。代表曲目有渔樵问答渔舟唱晚战台风。民间常用的筝为十三弦和十六弦。经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。古琴造型优美，琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹。代表作品有梅花三弄阳关三叠高山流水广陵散等。四、打击乐器 打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其他还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”（2）“体鸣乐器”编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的钟多为陶制；商代以后的编钟多为铜制。乐器特色：属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久，具有东方色彩，适合于演奏东方五声音阶的音乐，在中国古代音乐中占有极其重要的地位。扬琴琴身一般为木质结构；琴弦（共有124根）一般为钢丝弦或金属缠钢丝弦；琴键一般为竹质，击弦的一端套上橡胶类材料，以增加弹性。属打击弦鸣乐器。第三节中国民族器乐欣赏 在中国历史上，民族乐器的作用长期停留在为戏曲、曲艺等的伴奏上，20世纪20年代，在文化艺术平民化思潮的感召下，极富创新精神的刘天华将在中国历史上从不能登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府北京大学，开创了民族乐器发展的新里程。以刘天华为代表的一些音乐家也开始了零星的民族器乐创作。新中国成立后，民族器乐创作则出现了前所未有的繁荣景象。八音：中国古代乐器分类方法的名称，西周时已出现。金、石、丝、竹、匏、土、革、木，这八个字分别指八种不同的乐器制作材料，每一类材料均可制作若干种乐器。十番：民间器乐乐种，“十”是指其“多”，“番”是指花样翻新。很多民间的吹打曲，都被称为“十番乐”，如十番鼓、十番锣鼓、十番笛等，旧时多用于婚、丧、喜、庆等场合。江南丝竹：民间器乐乐种，流传于江、浙、沪一带。演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有二胡、琵琶、笛、笙等。代表曲目有欢乐歌三六云庆行街四合如意等。广东音乐：流传于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪20年代发展为独立演奏的器乐合奏品种。常用乐器有二弦、提琴、三弦、月琴、笛等，曲调流畅、自然。代表曲目有旱天雷雨打芭蕉平湖秋月等。西安鼓乐：民间器乐乐种，流行于陕西西安一带。由民间组织的鼓乐社在春节、夏收、冬闲及各种集会、庙会场合演奏。演奏形式有坐乐（室内演奏）和行乐（行进演奏）两种。曲调多源于宋词、元杂剧曲牌及民歌、器乐曲牌等。潮州音乐：民间器乐乐种，流行于广东的潮州、汕头等地，在东南亚华侨中也有相当的影响，曲调多取自当地的民歌、歌舞、小调等。用于室内（弦诗乐）演奏的曲调细腻委婉；用于户外（潮州大锣鼓）演奏的则热烈奔放。特色乐器是二弦、唢呐和深波（即大锣）。洞经音乐：民间器乐乐种，流行于云南汉族地区和丽江、楚雄等纳西族、彝族地区。所用乐器分文、武两类，前者包括琴、瑟、笙、胡琴、筝、箫、三弦、云锣等；后者包括唢呐、锣、鼓、镲等。乐队庞大，乐曲风格优美，朴实典雅。流水为古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传高山流水系伯牙所作。乐谱最早见于明代神奇秘谱（朱权成书于1425年），此谱之高山流水解题有：“高山流水二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”1古琴曲流水音乐鉴赏音乐鉴赏引子一开始以刚劲的八度连续跳进的音调，表现出磅礴的气势。音乐鉴赏第二、三段是主题及其变奏。始旋律活泼轻快，用泛音演奏，乐曲更显玲珑剔透，好似初春的山涧小溪，充满生机。音乐鉴赏第四、五段是主题二及其衍展变化。主题旋律悠扬婉转，起伏有致，在音色、情绪等方面与肢体形成鲜明对比。第六段是展开部分，乐曲的高调。用了大量的滚、拂、绰、注演奏手法，描绘了滔滔江水一泻千里的惊心动魄的气势。第七、八、九段是现实高潮后的余音，然后变化再现主题后结束全曲。又名淮阴平楚，曲谱初见于清华秋萍1818年辑的琵琶谱。其采用了我国传统的大型套曲结构的形式，以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。据卫仲乐的传谱，全曲共有13个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。2琵琶曲十面埋伏音乐鉴赏音乐鉴赏十面埋伏全曲可分为三大部分：第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。“列营”实际上是全曲的引子。节奏比较自由而富于变化。开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。音乐鉴赏 “吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。音乐鉴赏 第二部分是全曲的中心部分。它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。音乐鉴赏 第三部分包括最后五个小段落。前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中“乌江自刎”这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都做删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称作“自来腔”，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”并经阿炳同意后命名为二泉映月（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。3二胡曲二泉映月音乐鉴赏音乐鉴赏 乐曲由引子和6个段落组成，是变奏体曲式结构，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了五次变化和发展。引子：是一个下行音阶式的短小乐句，充满哀怨、叹息的音调。音乐鉴赏主题由上、下两个乐句组成。上乐句带有倾诉性，令人沉思。这富有起伏变化、情感奔腾的旋律，引申展开发展为给人以隐痛难言、久久不能平静的感觉。在下行乐句中，苦难的遭遇激起了难以抑制的激情。音乐鉴赏主题经过了几次变奏，情绪、力度等因素不断积聚与发展，终于以势不可挡的力量推向全曲的高潮。百鸟朝凤由山东鼓乐演变而来，因此具有北方吹打乐曲紧凑明快的特点。乐曲的最大特色在于模仿各种禽鸟的鸣叫声，并把它们音乐化、艺术化。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。唢呐独奏又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，很受国内外听众的欢迎。4唢呐曲百鸟朝凤音乐鉴赏音乐鉴赏 百鸟朝凤由舒展的慢板乐、稍快的快板乐、鸟叫（四段）、华彩乐句和快速尾声组成。乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句和悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常富有生活的情趣。音乐鉴赏 前奏之后，唢呐先吹出一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛，而后在固定曲调伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段作基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次。姑苏行是江先渭根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编的一首具有典型江南地区音乐风格的笛子独奏曲。乐曲优美典雅，婉转悠扬，表现了我国历史古城苏州的秀丽风光和人们游览时的喜悦心情。乐曲用带引子的三部曲式写成。5笛子曲姑苏行音乐鉴赏音乐鉴赏引子：是节奏自由的散板，旋律缓慢从容，具有较大的起伏。高音华丽流畅，低音低回婉转，意境含蓄。音乐鉴赏第一大段：具有昆曲缠绵柔美的风格，音色纯净优雅，古老昆曲的韵味，使人获得一种古色古香的愉悦美感。音乐鉴赏 第二大段：小快板，圆润的连音及江南丝竹常用的加花奏法，表现出人们游览名胜时喜不自禁的心情。第三大段：是第一大段的变化再现，结尾部与第一大段结束部分完全一样，给人以和谐统一的印象。乐曲结尾音在袅袅余音中消逝，使人悠然神往。江河水曲是王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于音乐舞蹈史诗东方红第一场“苦难岁月”的配音。后经黄海怀改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。6管子曲江河水音乐鉴赏音乐鉴赏 乐曲开始，管子从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落以引出主题。音乐鉴赏主题为起、承、转、合四句。第一乐句旋律色彩暗淡，管子近似人声哭泣的情调。第二乐句旋律突发性地十度上起，并两次向上冲击，表现出无比悲愤的情绪。第三乐句节奏顿挫，断后即连，似悲痛欲绝。最后是第一乐句的变化重复，尾部变宫音被强调（以变宫为角），为中段从羽调式转入同主音徵调式做了准备。音乐鉴赏 中段“对仗”式的结构句法，上下呼应。平稳进行的旋律，音乐深沉。音乐鉴赏 在经过中段的对比以后，紧接着管子和乐队用强力全奏，犹如强压心头的怒火爆发。这个动力性再现段落，以与前段不同的速度、力度和奏法，表现的情绪更为激越。民族器乐合奏曲春江花月夜是我国民族音乐宝库中的珍品，深受国内外听众所喜爱。乐曲以恬静、安适、甘美流畅的旋律，塑造了鲜明生动的音乐形象。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。按曲名理解，乐曲内容可能是描绘夕阳西下时，江面船上奏潇鼓的情景。7器乐合奏曲春江花月夜音乐鉴赏音乐鉴赏第一段：江楼钟鼓。夕阳西照，江头尽处传来阵阵萧鼓声。音乐鉴赏接着，优美流畅的旋律，在人们面前呈现出一副斜阳余辉未尽时江上的秀丽景色。音乐鉴赏第二段：月上东山。月色朦胧，江清月白。音乐鉴赏第三段：风回曲水。江风吹拂，流水回荡（曲调在层层下旋后又回升，出现了旋律线的起落，音乐的动力增加了）。音乐鉴赏第四段：花影层台。风弄花影，纷乱层叠。音乐在六小节徐缓的曲调后，出现了四个快疾繁节的乐句。音乐鉴赏第五段：水云深际。音乐先在低音区回旋，接着八度跳跃，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响。音区、音色对比使人联想起水天一色的意境。音乐鉴赏第六段：渔歌唱晚。歌声飞至，渔人晚归。柔美的萧声如悠扬的渔歌自远处飞来。音乐鉴赏第七段：洄谰拍岸。渔舟竞归，江水激岸。音乐快速而热烈，并伴有古筝的弹奏，大有群舟竞归激起洄谰击拍江岸的情境。音乐鉴赏第八段：桡鸣远濑。第九段：欸乃归舟。这两段都是描绘摇橹划桨的声态和动态。在第九段，筝的琶音运用，形象地勾画出橹桨划入江水卷起一个又一个的旋涡。速度由慢而快，力度由弱至强，表现归舟破水，浪花飞溅，把音乐推向高潮，成功地表现了波澜起伏的情境。音乐鉴赏第十段：这一段节奏自由，速度放慢，二胡和萧奏出悠扬的旋律似归舟远去，春江一片幽静。结尾处，轻柔飘渺的一声大锣，使音乐更具深远悠长的意境。欢乐歌是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。全曲充满着愉快欢乐的情绪。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成，构成AA1A2的变奏体结构，抒情而富有歌唱性。8江南丝竹欢乐歌音乐鉴赏音乐鉴赏欢乐歌A段音乐鉴赏后段转为快板，是主要旋律的原型，情绪热烈欢快。THANKS第五章 中国近现代音乐ARTP中国音乐目录 CONTENT 第一节 声乐作品欣赏 第二节 器乐作品欣赏 第三节 中国流行音乐的发展 第四节 其他艺术形式第一节声乐作品欣赏 这一时期的声乐作品，在题材、体裁、形式、风格及艺术技巧方面，继承和发扬了我国“五四”以来声乐创作的优良传统，并借鉴外国歌曲创作的经验，使其有了很大的发展，出现了相当数量的为人们所喜爱的优秀作品。黄自的这首儿童抒情歌曲创作于20世纪30年代，当时在青少年中广为传唱。歌曲表现了作者对青少年一代的殷切期望珍惜时光、热爱生活和对光明的憧憬。西风的话音乐鉴赏欣赏提示黄自（19041938年）1916年考入北京清华学校（今清华大学），开始接触西方音乐。所作作品管弦乐序曲怀旧是中国作曲家创作的第一部交响乐作品。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。其创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。代表作品还有清唱剧长恨歌，歌曲点绛唇南乡子玫瑰三愿等。梅娘曲是话剧回春之曲插曲，作于1935年。歌中主人公梅娘的恋人从南洋归国投身于抗日战争，不幸因负伤而失去了记忆。专程回国探望的梅娘为唤起他的回忆，在病床前唱起了这首凄婉动人的歌。梅娘曲音乐鉴赏 全曲共二段，此处只摘录一段。从艺术上看，有优秀传统的继承，也大胆借鉴了欧洲音乐之歌曲作法。其成功之处，不仅仅体现在歌曲所蕴含的社会价值上，更体现在歌曲的艺术水准上。音乐鉴赏欣赏提示聂耳（19121935年）中国音乐家，义勇军进行曲的作曲者。其一生共创作37首乐曲，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。代表作品毕业歌前进歌大路歌开路先锋码头工人歌及民族器乐曲翠湖春晓金蛇狂舞等。黄河大合唱是冼星海最重要的和影响力最大的一部代表作，作于1939年3月，这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，描述了全民抗战的战争态势，并向全中国、全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。黄河大合唱音乐鉴赏作品共有8个乐章，每个乐章开始均有配乐朗诵：第一乐章黄河船夫曲（混声合唱）第二乐章黄河颂（男高音或男中音独唱第三乐章黄河之水天上来（配乐诗朗诵，三弦伴奏）第四乐章黄水谣（女声二部合唱）第五乐章河边对口曲（男声二重唱及混声合唱）第六乐章黄河怨（女高音独唱）第七乐章保卫黄河（轮唱）第八乐章怒吼吧，黄河（混声合唱）音乐鉴赏欣赏提示冼星海（19051945年）中国近现代著名的音乐家，中国作曲家。共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。代表作品有在太行山上游击军生产大合唱黄河大合唱九一八大合唱和牺盟大合唱。长征组歌是晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据肖华所作组诗谱曲的声乐组歌，题为长征，又题红军不怕远征难，是为纪念红军长征30周年而作，于1965年8月1日在北京首演。长征组歌音乐鉴赏（1）告别（混声合唱）（2）突破封锁线（二部合唱与轮唱）（3）遵义会议放光芒（女声二重唱、女声伴唱与混声合唱）（4）四渡赤水出奇兵（领唱与合唱）（5）飞渡大渡河（混声合唱）（6）过雪山草地（男高音领唱与合唱）（7）到吴起镇（齐唱与二部合唱）（8）祝捷（领唱与合唱）（9）报喜（领唱与合唱）（10）大会师（混声合唱）作品共有10个部分音乐鉴赏 我国的电影音乐创作起步于20世纪30年代。新中国成立后，产生了一大批为广大群众喜闻乐听的电影歌曲。如电影上甘岭插曲我的祖国（刘炽作曲）、电影草原上的人们插曲敖包相会（通福编曲）、电影祖国的花朵插曲让我们荡起双桨（刘炽作曲）等。电影音乐音乐鉴赏电影冰山上的来客插曲花儿为什么这样红音乐鉴赏第二节器乐作品欣赏 我国的交响音乐创作诞生于20世纪30年代，自黄自创作出我国第一部管弦乐作品序曲怀旧后，我国一批音乐家相继在这一领域进行了“拓荒”质的探索。江文也的台湾组曲、冼星海的民族解放交响乐神圣之战（第二交响曲）等作品为我国交响音乐的发展奠定了最初的基础。19491956年，我国的交响乐作品大多为风俗性的生活题材，音乐形象鲜明，具有浓厚的民族风格。19571966年，是交响乐创作繁荣发展的阶段，音乐创作表现了社会的重大题材。1982年以后，交响乐创作进入了一个开拓、探索的创新时期，这个时期的创作向着更深的层次发展。1梁山伯与祝英台 此小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。此曲以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。音乐鉴赏音乐鉴赏引子乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。呈示部主部主题在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。音乐鉴赏副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁山伯与祝英台同窗共读时的生活情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁、祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。音乐鉴赏展开部由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁）铜管乐奏出