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《插花艺术》讲稿

2005年4月18日

第一章插花艺术概论
1．1插花艺术的含义与范畴
1．1．1何谓插花艺术
插花艺术：是一门花的造型设计艺术。是将具有观赏价值的植物的花、茎、枝、叶、果、芽、皮等经过构图、设计、剪裁、造型，制成体现自然美、超越自然美的艺术品。
插花艺术作品是一种自娱或供人欣赏的艺术品。
1．1．2 插花艺术的范畴
广义：凡利用切花花材进行造型、达到装饰效果的都可称为插花艺术。
狭义：仅指以使用器皿进行插做切花花材的摆设花。
1．1．3 相关术语
花卉艺术：凡将花材经过人工处理、赋予花卉新的艺术生命的都可称为花卉艺术。
中国传统的花卉艺术，按所占据的空间分为7种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花和果供。后5种属于狭义的花卉艺术（折枝花的造型艺术）。
花卉装饰：凡利用花卉对器物、环境进行装饰美化的皆可成为花卉装饰。
与花卉艺术的区别：
花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其它物品、环境或人。
花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计。与插花艺术的范畴基本相同。
与插花艺术的不同：
插花艺术是纯欣赏性的艺术创作，不受任何目的要求制约。完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。是由作者本人一次性完成的艺术品。以感情投入为主。
花艺设计是属于带有商品性的一种产品设计。是花店行业为了工作方便，按一定的用途和要求进行策划、创作出一些样板，供顾客选购。制作者不一定是设计者本人。以理性投入为主。
设计：经过工艺制作过程或由他人来体现构思。
花道：是日本人对插花的别称。
“道”：日本人善于学习别人的东西，并将其总结归纳出条理，便于传承，帮助人们学习规范。这些条理化、规范化的经验，称为“道”。
1．2 插花艺术的特点与效果
1．2．1 插花艺术的特点
插花作品是有生命的艺术品。显现清新活力，能使观赏者领略到勃勃生机。
制作方便，周期短，人人可为。
创作性强，具有新鲜感。
1．2．2插花艺术的效果
美化环境，改善人际关系；
陶冶性情，提高人们的精神文化素质；
有利于开发农林资源，促进系统生产。
1．3 插花的艺术类别
1．3．1 按地区、民族风格分类
东方式艺术插花：以中国和日本为代表。花型自然，活泼多变，线条优美；重情趣，有意境，耐人寻味。
西方式艺术插花：以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图多较规则，对称均衡，有图案之美，富于装饰性。
1．3．2 按时代特点分类
传统的古典插花：有较明显的东方或西方色彩。
东方式多以木本花材为主，意在花材的自然风韵表露，常以花材的品格寓意人伦，寓意于花。
西方式多为规则的几何图形，结构较严谨，也称大堆头插花。
现代插花：揉和了东西方的特点，既具有优美的线条，也有明快艳丽的色彩。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。但求造型美，既具装饰性也有一些抽象的意念。
1．3．3 按表现手法分类
写实的手法：崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色或动静物的特征作原型进行艺术再现。插花形式有如下3种。
自然式：主要表现花材的自然形态。
写景式：模仿自然的景色，缩于盆中。起源于唐代的春盘。
象形式：模仿动物或其它物体的形态。
写意的手法：东方式插花所特有的插法。利用花材的各种属性或谐音、品格、形态，表达作者的某种意念、情趣或哲理，寓意于花，并予以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随作者进入特定的意境，继续寻思、品位。古代的理念花、格花、心象花，现代的一些命题花皆属手法。
中国插花艺术常采用二者相结合的手法，形、神兼备，极富情趣。
抽象的手法：不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只将花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素进行造型。分为：
理性抽象插法：纯装饰性插花，强调理性，不以表达感情为主。用抽象的数学和几何构图设计，以人工美取胜。
感性抽象插法：无定式，也不受任何约束，任作者发挥灵感，随意性强，变异性大。但有时出现虚无、不易被理解产生共鸣。日本的前卫花、心象花及现代意识流。
1．3．4 按使用的器皿分类
瓶花：使用高型花器。日称投入花。
盘花：浅身阔口花器。日称盛花。
篮花：用篮子。
敷花：不用器具，直接敷放在桌面上。
浮花：阔口浅盘。直接将花、叶浮放在水面上，任其飘荡。
吊桂花：将花吊在梁栋或挂于窗壁，称吊花或桂花。
竹筒花、缸花。
1．3．5 按装饰的位置分类
桌上花（摆设花）：厅堂花、书房花、茶几花、供花。
服饰花（胸花）：头花、胸花、肩花、手腕花、手捧花。
1．3．6 按装饰的用途分类
商业用花：宾馆、大厦、商场等装饰门面、橱窗等的花饰。
生活用花：日常家居生活的插花、生日花篮。
节庆花：节日装饰用花。
1．4 中国插花历史与现状
1．4．1 中国插花历史探索
在人类长期的文明进步中，从最初的生存需要，逐渐发展到对美的追求。插花即在此过程中形成的一种艺术形式。
中国自古以来已有以花祭祖和互相赠花的风俗。古代的文人墨客，多行走江湖，寄情花草，与山水花草为友，赏花、探花、采花，吟诗作赋。因此，中国的插花艺术既有自然写真的风格，又具有浓郁的文人气息。融诗、书、画、花于一体，不拘一格，潇洒自如，具有中国传统文化风格。
中国插花艺术发展，大致分为7个阶段。
先秦（公元前200多年）：开始。初没有技艺加工，《诗经》有记载。孔子儒家学说既重自然之美，又兼人文之善的观念主导了中国近三千年的花艺文化观。
汉魏南北朝（公元前200多年—公元500多年）：渐趋成熟。汉代园艺事业开始兴旺，盘盛果、花；魏晋南北朝，有用器具盛水养花防止枯萎，以考虑花枝插置，所用花材广泛；文士、道、佛都有插花的喜好，使花文化兼具了教化、伦理的功能。古诗，《神农传》，北周观音像，子懋为母竞斋。
隋唐（公元581—960）：开始昌盛，黄金时代。
讲究花器与道具； 花材选配审慎；花材的保养已有研究；赏花方式独特。
宋（公元961—1368）：转入精雅。讲求高雅韵致，以清雅素淡为美——梅花精神。
明（公元1369—1644）：达到高峰。理论更系统完善，重寓意，讲布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。
清（公元1645—1911）：渐微。初、中期仍十分兴旺，后期日渐沉沦。
今（80年代至现在）：再度复苏。台湾先行一步，1987年在北京举办第一届全国花博会，1990，上海全国插花艺术展，定以后每两年一次。中小城市成立插花协会。
1．4．2 中国插花艺术现状
应用范围更广泛；
形式与风格更自由、豪放、活泼、多姿多彩；
教育事业蓬勃发展，技术规范化，并有资格证和职称级别；
国际交流活动频繁，组织网络化，技艺不断提高。
第二章 花器与花材
2．1 花器
2．1．1 花器的作用与选配
作用：不仅盛放花材和水，更是插花艺术作品构图、欣赏中不可缺少的一部分。
选配：不一定名贵，要搭配适宜。也可选用适当的垫座。
选配依据：
插花的环境：根据中西式摆设确定花型，选用合适的花器。
花材颜色：不宜华丽。与花材深浅搭配。一般外形简洁、中性颜色适应性较广，使用较普遍。
初学者不宜使用透明及其雕花玻璃器皿和高瓶插，先从浅盘开始练。
2．1．2 插花用具
固定花材的用具：
花插座（剑山）：固定切花。
花泥：固定切花、保水，由酚醛塑料发泡制成
铁丝网：由细铁丝编织成的六角形孔网，放在花器内用于定位或增加强度。
其它用具：剪刀、刀、铁丝、铜线、胶带、钉书机、喷水器。
附属品：小摆饰物。瓷人、小动物、缎带蝴蝶结。不能喧宾夺主，形态、摆放位置要与作品相称。
2．2 花材
花材：凡插花所用的植物材料统称花材。正式比赛的场合，要以鲜材为主。人造花只能作一般摆设，正式场合不能用。
2．2．1 花材的种类
线状花材：是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。木本的枝条、茎、长叶芽；蔓性植物；有长条状枝叶或花序的草花。线形花材有直、曲、粗细、刚柔之分，其表现力各异。
直线——端庄、刚毅、生命力旺盛。
曲线——优雅、抒情、潇洒飘逸、富有动感。
粗线——雄壮、阳刚之美。
细线——秀丽温柔、清幽典雅姿态。
团状花材：常用的花材。花朵多呈圆团状。花容美丽，色彩鲜艳，可独插或与线形花材配合作焦点花。西式插花多以草花为主。
散状花材：花形细小，一茎多花，给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。宜在大花之间填空，增加层次感，可令作品大为增色。
特殊形状花材：花形奇特，形体较大，1—2朵足以引起注意，适宜插在作品显眼之处作为焦点花。
正式比赛的场合，要以鲜材为主。人造花只能作一般摆设，正式场合不能用。
2．2．2 常用花材的主要特征和含义
根据不同的植物在不同环境中的表现特点，即色、香、味、质感、神气和性格等进行评议，人们赋予了不同的含义。
松——坚强挺拔，长青不老。
竹——清晰刚直，高风亮节。
梅——凌霜傲雪；松、竹、梅，人称岁寒三友。
菊——不畏寒霜；梅、兰、竹、菊，喻为四君子。
荷——出污泥而不染。
水仙——水中之仙，神圣高雅。
桃花——与广东方言“图”音近，插红色，寓大展宏图。
百合——百年好合，百事如意。
唐菖蒲——茎直立，花朵自下而上开放，寓向上、美好。
非洲菊——和睦、幸福。
满天星——希望、活力。
勿忘我——经久不凋、不褪色，友好、难忘、情谊稳定、长久。
2．3 花材的固定方法
剑山固定法：适于浅盆插花。
瓶插固定法：瓶口隔小法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法。
花泥固定法：西式插花更适宜，以保持几何造型轮廓清晰。
2．4 花材的弯曲造型
2．４．１枝条的弯曲法
切割、扎缚、揉弯、锨弯、卷弯、钩弯。
２．４．２叶片的弯曲造型
柔软的叶片可夹在指缝中轻轻抽动，反复数次即可。
为使叶子呈现非自然形状，用大头针、钉书机或透明胶纸　固定，或用手撕成各种形状。
２．４．３运用铁丝进行组合或弯曲造型
不易弯曲的花茎可用铁丝辅助弯曲成所需的角度。
铁丝的运用方法：插入法、钩穿法、穿刺法、绕法、缝法、夹法、贴法。
第三章 　插花造型的基本理论
３．１造型的基本要素
任何造型都是由材质、形态和色彩三个要素组成的。
３．１．１材质
　　插花用的材质：植物。
　　植物种类很多，质感各异。不同花材的作品风格迥然不同，情趣各异。掌握花材的特性，才能灵活、合理搭配，使之协调、自然。
　　一般野生植物不宜配娇艳的花朵。松枝配菊花比配康乃馨协调；玫瑰与阴生蕨类相配会更加生动。
３．１．２形态
　　“形”即素材的基本形状。可简单归纳为点、线、面。点的聚合以及线、面的延伸即呈现各种不同的形态。花材的点、线、面除各具不同的表现力外，对构图的匀称视觉效果也有极大影响。
　　形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。作品的意境要通过花材和花器组成的形象来表达，以使观赏者产生共鸣。
３．１．３色彩
　　色彩是构成美的重要要素。西方插花特别强调色彩的运用。
　　花材本身色彩鲜艳丰富，需要掌握花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。如何搭配才能和谐悦目，需要掌握一些色彩的常识。
　　色彩的构成：色彩有“无彩色”和“有彩色”之分；色彩是由色相、明度和彩度三要素构成。
　　色彩的表现机能：包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感。
　　要注意民族习惯和个人爱好。
　　色彩的设计：一件作品的颜色不宜太杂，配色时需要考虑花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。只有搭配协调，才能和谐悦目，才能产生美的视觉效果。
包括同色系配色、近似色系配色、对比色配色、三等距色配色。
环境微暗，用对比色稍强的颜色；明亮的环境，用同色系列或近似色系列。
３．２造型的基本原理
　　造型的基本原理可归纳为：均衡、比例、统一、调和和韵律等。
３．２．１均衡
均衡：主要指平衡与稳定性。是造型的首要条件。
　　平衡、稳定，降低重心。
３．２．２比例
比例：是保持均衡的重要方面。着重于对大小分量、长短的比较，部分与部分或部分与整体的比数关系。
花器与作品的比例：花型的范围一般取花器最大尺寸的两倍左右；
花材之间的比例：按黄金分割比率或等比级数等；
花型的长度和宽度之比也按黄金分割比率较匀称。
黄金分割比率公式：ａ／ｂ＝ｂ／（ａ＋ｂ）≈０．６１８／１，即３：５：８这是公认为最美的比例。
等比级数是成倍的增加，枝条的距离拉大了，也可产生韵律和渐变的强烈效果。
３．2．３统一
是造型原理中最重要的标准。整体内的每个要素，除各尽其职能外，必须相互联系，呼应配合，协调一致，才能显示出整体美。即统一感。
统一可通过主次、单纯、重复、集中等形式表现出来。
３．2．４调和
调和：表示气氛美好，融洽无间。即部分与部分或部分与整体之间相互依存，无分离和排斥的现象。从内容到形式都是一个完美的整体。可从适合、关系和对比中获得。
　　适合：材料选配要适合；修剪要恰倒好处；构图与花器要相应；色彩配置要和谐等。
　　关系：将原来互无关系的部分，通过改变位置、色彩、形态或加入某些介质等手法使其发生新的关系，使整体系统保持和谐。是调和的重要手段。
　　对比：通过明显的差异来突出表现事物的特征，提高造型情趣和活力。对比的矛盾双方，都在统一的整体效果前提下造成调和的气氛。
３．2．５韵律与动势
韵即音韵、情趣；律即规律。在造型艺术中，韵律美是一种动感，伴随着层次的造型、重复的安排、连续的动态、转移的趋势而发生，使造型富有生命感。
第四章　色彩的运用　
４．１色彩的基本知识
色彩的构成：无彩色和有彩色。
无彩色：白、灰、黑。
有彩色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
　　色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。
色相：指色彩的相貌。也是区别各个色彩的名称。如红、橙、黄等。
明度：色彩明暗的程度。白和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。
彩度：指色彩的饱和度或纯粹度。即色彩中混入无彩色的多少。
　　色调：明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，称之为色调。
色彩的分类
　　原色：颜色中不能再分解的三个基本色。
　　间色：由两种原色混合而成。
　　复色：由两种间色或三种原色混合而成。
色彩的表现机能
　　色彩的表现机能：包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感以及情感的表现机能。富有象征性。
　　色彩的冷暖感：色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想，从而感到冷暖。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，称为暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。绿、蓝、紫等色使人产生凉意，故称冷色系。具有安详、冷静、和平与沉重感。明度高的色彩炫耀而奢华，彩度低的色彩含蓄而朴实。
　　插花时根据不同场合、用途选择不同的色彩。
色彩的轻重感：主要取决于明度和彩度。明度越高，色彩越浅，感觉越轻盈。反之觉重。插花时据此调节花型的均衡和稳定。颜色深暗的花材宜低，飘逸的花枝宜选用明度高的浅淡颜色。
　　色彩的远近感：暖色系波长较长，看起来距离会拉近，称前进色。冷色系看起来距离拉远，称后退色。黄绿、红紫为中性色，较柔和。
　　可据此调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。
４．２插花色彩的心理反应和民族习惯
　　红：光明、热烈、繁荣、幸福。
橙：明朗、甜美、成熟和丰满。
黄：富丽堂皇，象征光辉、高贵和尊严。
绿：新生、健康、安详、宁静。
青：希望、奥秘、坚强、庄重。
蓝：安静、深远、清新，或阴郁、贫寒、冷淡。
白：朴素、高雅、轻盈。纯洁的象征。
黑：神秘、含蓄、庄严、肃穆。
不同的民族习惯和个人爱好，对色彩的反应有所不同。
４．３花卉色彩的形成和作用
　　绿色：植物细胞中含有叶绿素。茎叶中。
红或橙色：叶黄素和胡萝卜素。存在于花瓣和果实中。
红和蓝色：花青素。存在于花瓣和果实中。
花卉随着季节的更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。为插花提供丰富资源的同时，也限制了花材的采摘的时间。
４．４插花器皿的色彩
由于插花器皿的质地有粗细、软硬之别，对光的吸收和反射程度具有很大差别，颜色也不同。
质地细腻、光滑的材料，对光的反射较强，如金属、玻璃、瓷器。质地粗糙的材料反光弱，如粗陶、木器等。
选择花器 :要立足于简洁、统一，一件花器有一两种颜色即可，或用只有几个简单的色块组成的花器。尽量少用描金附凤的花器。
４．５插花色彩的设计和配置
插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可随插花造型的需要进行变化，总的原则是要协调。首先服从作者要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，要经得起“看”，远看时总体色调突出；近看时，色彩表现的内容突出，主次分明。
4．５．１花卉之间的色彩关系
色彩的种类：花卉间的色彩搭配，可用多种颜色配置，亦可用单一颜色，颜色配置要协调。青枝绿叶具有非常重要的辅助和衬托作用，其形态、颜色运用得当，能提高插花作品的观赏效果。
色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于明度。明度高者显轻，低者显重。可调节作品的平衡和稳定。
色彩的体量感：色彩的体量感主要取决于明度和色相。明度高者膨胀感强，低者收缩感强；暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。可用之调节花型的大小。
４．５．２花卉与容器之间的色彩关系
花卉与容器之间的色彩要协调，但不要求一致。主要采用对比色组合和调和色组合。
色相对比，一般具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，易令人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红与绿、紫与黄、橙与蓝。冷暖对比，能使作品生动。一般情况下，深颜色花器。配浅颜色花；浅色花器配深色花。
调和色令人产生轻松、舒适感。采用色相相同，颜色深浅不同的花器和花进行搭配，亦可用同类色（橘红与火红、绿与青绿）或近似色（红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青）处理。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
主色调的配置
对比色调的配置
调和色调的配置
近似色的组合
中性色调的组合
同一色相的组合
第五章　东方插花艺术
５．１东方插花艺术的特点与风格(自然之真、运用线条、有深刻意境)
所谓的地区风格即符合当地文化思想和环境所创造出来的格式。中国文化受儒家思想影响极深，而儒家的美学是以善为目的，所以中国人的审美观念以及插花也以善为核心。日本的插花风格与中国相近，可统归纳为东方插花艺术范畴。其风格特点可以用真、善、美、圣四个字加以概括。
5．1．1自然之“真”
自然之“真”即以自然界中生长的花木为表现的物象。
中国画和插花艺术皆以“形肖自然”为理论基础。即表现的东西需符合自然生长的规律，不要流露过多的人工痕迹。这就要求插花者必须深入地考察、了解植物的生长习性，掌握花草之生命，并溶入个人的情感，使作品表现出充沛的自然生命力和美感。因此，传统的东方式插花也称为自然式插花。
5．1．2人文之“善”
儒家讲究文质彬彬、尚用、中庸，主张斯文有理，含蓄谦虚，合为贵，与人为善。在这种文化思想指导下，对花卉也人格化，讲求“花德”，让花卉起着人伦教化的作用。用象征、寓意和谐音的技巧，创造了寓意和吉祥的花艺。文人雅士也往往借花明志，对花舒怀。
插花作品往往都有命名，引人步入特定的境界。这是东方插花艺术特有的性质和风格。
5．1．3艺术之“美”
艺术之“美”包括花材美、布局美和整体艺术美。
花材美：中国人赏花历来注重形、色、香、德。形以“瘦疏古怪为佳”，与中国传统的书法艺术讲求线条美有关。梅花因于严冬开放，幽香远致，枝条曲折多姿，历来被认为是美的典范，最佳花材之一。
布局美：花材的布局结构也按书法、绘画的结构章法，讲究疏密有致，起伏有势，虚实相生，气脉相连。
整体艺术美：是指插花作品与周围环境的配合所产生的综合艺术效果。如和画、诗赏、茗赏等结合，亦即要创造一个完整的和谐的环境之美。
5．1．4“圣”洁尊崇
东方人认为花是神圣的，是以崇敬的心情对待花。
用花祭祀、供佛、饵花修道，以花悟道，设花朝配花神等皆出自“圣”，插花也有神圣感，并作为修身养生之道。
综上所述，真、善、美、圣的花艺特点，决定了东方人插花多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然，线条优美，布局如画，意境隽逸，情趣盎然，耐人寻味。是一种唯美与教化相结合的花艺文化。插花是装饰艺术，也具有教育、怡情养性的功能，有益身心。
5．2自然式插花的表现技巧与要求
自然式插花即以表现植物自然生长形态为主的花型。创造时除按前述的造型原理外，还应注意以下几点：
5．2．1符合植物自然生长规律
符合植物自然生长规律是自然式插花的基本要求和主要特征。也是作品统一整体效果的依据。主要表现在“起把紧”和“光源一致”两个方面。
5．2．1．1起把紧，下聚上散，如一丛怒起
插花时，要将花器视为大地，各枝条的基部插口集中靠拢，如自然草木幼芽破土，从一点出发，以显示植物的盎然生机。
5．2．1．2同一光源，势态协调
不同的花材插于同一花器内，需设定一个光源位置，使各枝条的走势花叶的朝向统一。但不是说花叶只能同一朝向。各花叶的高低仰俯，左顾右盼，要彼此呼应。
光源设在何处，插花作品才能最美？
为使花以最优美的姿态呈现给观赏者，需要地明确观赏者、光源和花三者之间的关系。一般情况下，看花的正面，花容最美丽，但比较刻板；从侧面观看，可明了草木追求光明 的姿态，呈现出动态美。
光源的位置依据花材的姿势，即直立、倾斜还是下垂来设定，一般定于插花者身前偏左（右）的上（下）方，以玫瑰为例：
光源设于上方稍偏左：是直立的花型。表示站立的气势，表现玫瑰早期的姿态，枝叶呈现茁壮旺盛的生命力。
光源设于左上方：是倾斜的花型。所有的花枝都逐次弯着枝稍朝向光源的姿势。表现玫瑰盛期优雅的美姿。
光源设于上左面远处稍下方：是下垂飘逸的花型。如玫瑰盛期将过，枝叶开始下垂的媚态，有依依惜别之情。配以文竹，潇洒自然地随风披靡，增添婀娜之姿。
为了均衡向左侧远伸倾斜欲坠的姿势，可在右侧插上相反方向伸展的一枝来挽回，其枝梢稍向左偏，以与光源呼应，保持整体均衡统一。
5．2．2溶书法画理于插花中
中国汉字结构具有造型美的特色，以形表意、见义。书写时通过运笔、结构和章法，以简练的线条造型表现形体的筋、骨、血、肉，既能反映精神、情感，又可表达意境和气势。
中国画也采用书法的运笔方法，按书法的结构和章法原理布置画面，通过运笔以求线有长短、粗细、开合、起伏、刚柔、虚实、藏露，变化多姿，层次分明。
插花溶入了书法、画理的艺术手法，利用枝条表现各种势态，重线条美，参差不伦，虚实相生。
5．2．2．1线条的应用
东方人认为线比面更有情趣，富有生气，更能抒发感情。传统的插花喜用木本枝条为主材，运用枝条的形态表现不同的内涵。
粗枝劲干：表现雄壮气势；
纤细柔枝：表现温馨秀丽，
飞动的线条：给人以挥洒自如、酣畅淋漓之美；
密集排列、顺势而下的线条：有一泻千里之感；
蜿蜒迂回：有溪水慢流的韵味。
线条所蕴藏的表现力也给现代插花以无穷的创作力，使得西方人也在追求线条美了。
5．2．2．2参差不伦
插花的位置不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展。既符合植物自然生长的形态，又符合书画结构布局的要求。
插花的数量宜单不宜双，无论花叶与花器组合在一起时，两朵（个）以上者，都不宜取偶数。因奇数有未完成之意，可给人以遐想。
形体上不可太单一，要有所变化，有意犹未尽之感和品尝之乐。
5．2．2．3虚实相生
虚：即松、浅、模糊、空白。
实：为浓、重、密。
没虚实则不成画面，虚实配合好才有层次、有深度、有生气。
插花时的注意事项：
不可太密：密不透气，显不出每朵花的风姿。花间要有空位，或用小叶、碎花间隔，即为虚。
花色太浓时宜用白色小花使之淡化。
材质太硬、太重时，宜加插轻柔的枝条使之柔和。
留空白：空白有余韵，乃生灵往来、生命流动之处。插花要留空白，包括水面空白和空间空白。
水面空白：花茎不可插满盆面，起把紧或插口在花器的一侧，留出的空白。起到均衡的效果，表现枝条的去处，使植株更具有旺盛的生命力。
空间空白：使枝条充分伸展，也给人遐想回旋的余地。
5．2．2．4宾主关系
插花时要确定宾主关系，主题集中。
主：作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。
作品的内容也称主题，往往是形体以外的意境，通过素材的形体和构图表达出来。选材（形体、色彩、姿态）要围绕主题，反映出主题所要表现的气氛和内容。因此，主题需在动手之前决定。但不一定每个作品都要有内容，只需选定花材及其姿态。
5．3东方艺术插花基本花型的插作示例
由于植物在大自然中生长千姿百态以及人们的观赏品味各不相同，可插出无尽的造型。掌握了基本花型的要领后，才能进入自由创作的境地。
基本花型主要是练习枝条的长短比例和插置的角度，熟识不同花型的插置要求。
一般花型多由三个主枝构成骨架，然后在各主枝的周围，长短不一地插些辅助枝条填补空间，使花型丰满、富有层次感。
第一枝：选最有代表性的枝条作第一枝，确定花型的基本形态，如直立、倾斜和下垂等。第一枝的长度取花器高度和直径之和的1.5-2倍。具体祥见直立、倾斜和下垂型.
第二枝：一般与第一枝用同一种花材，向前方或后方伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度约为第一枝的1/2—2/3。
第三枝：插在第二枝的另一端，使花型得以均衡。可与第一、第二枝同一种花材，也可另选其它花材。一般第一、第二枝为木本，则第三枝必选草本，以求形体和色彩有所变化。长度为第一枝的1/3。
辅助枝条：原则上长度不可超过所陪衬的主枝，花材一般与主枝相同。若三个主枝花材相同时，则另选草本花材。
东方艺术插花基本花型：直立型、直上型、倾斜型、下垂型、写景式插花。

5．3．1直立型
表现植物直立生长的形态，总体轮廓应高大于宽，呈直立的长方形状。包括浅盘插直立型和瓶插直立型。
5．3．2直上型
属于直立型的一种形式，但花型较窄，强调直立向上，各枝条张开的角度较小，插在花器中央。有点像生花形式。
5．3．3倾斜型
呈倾斜的长方体状，即横向尺寸大于高度，显示出斜态之美。表现受环境影响或生理特性向侧偏斜的姿势，具有动感。
5．3．4下垂型
呈下斜的长方形，瓶口上部。表现枝条柔软飘洒的形态，适于蔓性植物，宜于高型花器或摆设于高处，可充分显示出下垂之韵。
5．3．5对称型
可插成直立对称或倾斜对称型，主要取决于第一枝的角度。一般为不完全对称。
5．3．6写景式插花
制作成盆景式插花。不追求色彩的华丽，着重于意境的构思与表达。一般作风景式布置，多表现自然山野的景观和情趣。选材广泛，陈设在背景简单、环境恬静的位置，显示出作品清雅脱俗。容器宜浅而宽大。
5．4插花的意境表达与命名
中国人传统插花首重意趣，次形式，后色彩。
意趣，即对花木的形态、质感、色泽、香味、神韵及生长习性等溶入个人的感受，给予品评定格，赋予象征意义。
插花时，将花材的这些特性作意味深长的巧妙搭配，使之能表达某种情感、意识、境界或气氛，增加情趣。
插花时，要了解花材的象征意义，在某种场合或礼仪用花，要考虑对方的习俗和忌讳。
5．4．1花木象征意义的来源
5．4．1．1以花名的谐音定意
花草的名称、别号及其谐音，是象征意义的主要来源，并以此定其好坏和是否禁忌。中国民俗喜听吉祥的词句，常以是否吉利为标准。
5．4．1．2以花木的形象定意
慈姑一株多子，寓意子孙繁荣；灵芝形象如意；山藤寓意纠葛，不用。
5．4．1．3以花木的生长习性定意
古人将花按品第排行，常以花木的形、色、香、质感、神气和性格等作为评议的依据。香味清幽远溢，令人清爽神怡者为上品，如梅、兰喻为君子、雅士，高洁格优；
神气指草木的生命意志与精神气韵，性格是生长习性。松柏长青不老，竹清风亮节，莲花出污泥而不染，菊花不畏霜寒，都是品格高尚的好花；大丽花太娇艳不耐插，文人蔑视为品格较低。
5．4．1．4按传说故事定意
上古神萘兄弟桃枝鞭鬼，王母娘娘吃仙桃长寿，桃因此受喜爱。虞美人因传说是项羽夫人虞姬的化身而被排斥。
5．4．2意境的表达
意境的表达可通过花材的各种特征、意义相互搭配，表现各种意义和情调，也可通过造型来制造某种景象效果。
欲使插花作品有一定的意境，插花者需多浏览文学、诗词、摄影、绘画以及自然风光，从中获得灵感，丰富想象力。
5．4．3作品的命名
插花作品命名可以加强表现主题，也可传达意境，在作者和观赏者之间架起桥梁，易于引起共鸣，对理解作品有画龙点睛的作用，能提高作品的欣赏价值。也是中国插花之引人入胜、赏乐无穷之处。
插花命名有规定命题和自由命题两种类型。
5．4．3．1命题插花先立主题
围绕主题进行构思和选材。
同一命题有不同的表现形式，如今一些大型插花比赛，往往以此评价作品的优劣。
5．4．3．2自由命题
作者依自己的构思进行创作。要求提名与作品表现的内容贴切、含蓄，能启迪人们想象，令人回味无穷。
往往插花易，命名难，这需要文学知识的积累。
一般的插花命名方法：
以花材的象征意义命名：水仙——凌波仙境；玉兰、海棠——玉堂春。
以自然风光命名：春之韵；夏日清风。
以山水地域命名：珠江帆影。
以个人某一情绪感触命名：无可奈何；梦幻。
以造型的形象命名：凤求凰；起舞。
以诗句命名：桂花浮月满人间。
一般性命名：有些装饰性强的插花，没立意表现什么内容，只是表现热烈的气氛，可选一般形容词命名，如“争妍”、“滴翠”等。
插花命名可从各方面考虑，作者要善于捕捉创作时的某一点感受或意向，为作品提名。

第六章 西方插花艺术
6．1西方插花艺术的风格与特点：强调用花材堆砌成各种图形；不以花木的自然状态和意境情趣为重，多使用色彩艳丽的草本花卉；较少使用木本枝条。
西方传统的插花艺术风格与西方的建筑、雕塑等艺术形式有许多共同之处。西方文化发展的根源是希腊古典艺术，而希腊最早的雕塑和建筑是效仿埃及的。
从古希腊到古罗马时代都是以宏伟、壮阔、豪华、神圣为特征，强调理性，排斥感情，排斥地方民族的特点，用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。文艺复兴时，因自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等新的科学成果，形成了独特的艺术风格。西方人的哲学理念是“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”和“把胜利献给自己”，无须掩饰，民族性格较豪放。
几何式插花：不以花木的自然状态和意境情趣为重，而强调理性和色彩，用抽象的艺术手法将大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美。因此，西方传统的插花作品都较大而亮丽，无论摆放在何处都是引人注目的焦点。其花型也以花朵堆砌出形状来定型，故也称几何式插花。可能由于这种理性设计，西方人称插花为花卉设计。
6．2几何式插花造型设计的要求
6．2．1几何式插花对花材的要求:
多使用色彩艳丽的草本花卉，较少使用木本枝条。
按花的形状及在构图中的作用，分为三种形式：
6．2．1．1骨架花
多用长条线状花材作花型的骨架，构成作品的主轴，如剑兰、晚香玉、蛇鞭菊、蒲草、金鱼草、铁树叶、兰叶等。也用单朵茎长的团状花作主轴，如玫瑰、康乃馨等。
6．2．1．2焦点花
图形重心的位置为花型的焦点。一般选用较大的单朵团状花或特形花插在焦点位置，引人注目。如卡特兰、百合、康乃馨等。
6．2．1．3填充花
在图形轮廓范围内，除焦点花之外，还要用其它花材填补空间，使花型丰满、有层次，和谐地溶为一体。通常选用形体较细小、丛状或羽状的花、叶作填充花。如漫天星、小菊、肾蕨、天冬等。
由于西式插花花材数量多，色彩艳丽，装饰性强，多被宾馆采用。
6．2．2花器与花枝长度的比例
西式插花所用的花器:不像东方插花那么讲究，一般选用浅色的浅盘或高脚杯等。往往花型将花器全部遮住不外露。因此，花枝与花器的比例显得不重要，按摆设的位置和环境决定花型大小即可。若花器外露，则花枝长度与花器直径的比例仍为1.5倍。
西式插花制作要求
6．2．3轮廓清晰，立体感强
轮廓清晰：包括花材的形状和整体图形的轮廓。外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成。这些顶点连线呈现的形状即为插花作品的花型。插花时，各花枝的长度不能超过轮廓线。
立体层次感：花朵所构成的图形应是空间立体的。各花朵不只排列在轮廓的边缘，而是分布在整个空间不同的层次。通过花朵的大小、花枝的长短以及色彩的深浅明暗，使花型呈现明晰的立体层次，剔透玲珑。
6．2．4焦点明显，花叶的朝向围绕焦点向四周散开
花型焦点的位置为各轴线的立点。较大的花朵或特形花插在焦点处，焦点处的花材最密集。
花朵的方向：以焦点为中心，按离心的规律有密到疏向四周排列。上部的花朵向上，左右两侧的花朵各向左右；叶子的方向按自然生长规律，面向焦点逐渐张开，犹如叶片围绕茎干向四周张开一样，有仰有侧，使花型生动感人。
6．2．5色彩和谐悦目
选择花材时，除考虑其形态和材质外，特别要注意其色彩的搭配，要使作品的色彩和谐悦目。
插花时应考虑集团式插法。现代色彩往往分段安排，将同一色调的集中在一起，形成一片一片的差异，以产生强烈的效果。
6．3基本花型插作示例
按供观赏的方向，几何式插花分为单面观和四面观两种类型。一般靠墙摆设为单面观赏，餐桌或会议桌上则摆放四面观赏的花型。
基本花型插作要求：
1先确定花型的观赏面数，
2然后根据图案的形状，用骨架花插出图形的主轴，基本定出轮廓。3其次确定焦点位置，插上焦点花。
4最后在轮廓线内，围绕焦点插入填充花，使各部分协调、融洽，构成完整的图形。
6．3．1三角形
是西方插花的基本形式。花型端庄瑰丽，常用于教堂、大厅等室内设计。以等边或高大于底的等腰三角形为佳，不宜插成扁或任意三角形。
插主轴：单面观的三角形由四根主轴组成构架。垂直轴插在花器中线靠后部，若花型较大，可稍向后倾斜，但不要超出花器。左右两水平轴，也插在靠后部，与垂轴成90度，前轴可比水平轴短，是决定花型深度的轴线，使花型呈现立体。
插焦点花：若有特形焦点花，在中线下部1/3处插两朵，并使其在垂轴和前轴顶点的连线上。若花朵大小差不多，在轴线范围内均匀分布即可。
注意：花朵不要排在一个表面内，以呈现出层次；花朵不宜过密。
插填充花：在焦点花（主花）周围插入长短不一的小花和叶片。一般为突出主花，小花和叶片应比主花低，但若强调梦幻般的朦胧感，可用满天星稍遮盖主花。
若用几种花材，不一定将各种花均匀分散，可将同一类花集中在一个区域，色彩亦如此，更具有现代感。
6．3．2垂直型
直立式180度展开的垂直三角形，底边为1，则高为2.2。该