少儿声乐学习的步骤.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑少儿声乐学习的步骤 少儿声乐学习的步骤 声乐学习的一个步骤就是发声练习，但是发声练习也是需要一个循序渐进的步骤的，不然简洁损伤孩子的声带，这是需要留意的地方。下面是我整理的关于少儿声乐学习的步骤，希望大家认真阅读! 唱歌发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段，以中声区训练为基础，中声区的训练比较简洁见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用嗼或咪母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣，这是声乐中发声练习的科学步骤之一。 以中声区训练为基础，把握基本的发声方法，调整和锻炼肌肉以适应唱歌技术的需要。无论哪一个声部，都应当从中声区开始训练。练中声区的音相对稳固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是唱歌嗓音进展的基础，基础必需打得扎实，要记住欲速则不达的道理。 第二阶段，是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的协作训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐烦和信念，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域稳固后，再进入高声区的练习。 第三阶段，即高声区的练习，可以在比较稳固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较冗杂的发声练习，使各声种到达理想的音高范围。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，简洁造成声带和喉头的紧急，这个时候应当改用呜母音，轻声高位地查找头腔共鸣位置，不断稳固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。这个阶级的练习要特别留意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而到达统一声区的目标。这样我们唱歌发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候假如不用假声发声的话就比较简洁损害声带(所以全球出名的维也纳童声合唱团就要求接受假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。 儿童声乐学习入门教学方法 1.演唱的姿态 1.1站立姿态。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。 1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应当是发自内心甜美的笑容。 2.打开咽喉腔体 2.1无声练习。左右牙关凹下，外表形成两个酒窝，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。 2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。 3.单元音、复合元音的练习 a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有转变，用a、o音练习能稳固正确的发声位置，而且声音很光明、悦耳、坚固，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴唱歌的毛病;用u音练习，很简洁打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避开孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很简洁获得头声和高位置。对于初学者，我不主见用咪和吗来训练，很简洁造成咧和横着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声关心练习缺一不行。 4.呼吸训练 呼吸是唱歌的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。 4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有把握地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。 4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率区分气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增添气息把握能力有很大的关怀。 5.咬字吐字 咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用唱歌语言的方式来咬字吐字。唱歌语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成唱歌语言的规律。在演唱歌曲之前，要对唱词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要精确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必需要用心念字，在这个基础上演唱歌曲，就能到达字正腔圆的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要特殊清楚，这就要求娴熟咬字吐字技术。 6.节奏训练 节奏训练的主要目的是培育学生良好的节奏感。加强平稳节奏和转变节奏的训练能提高学生对节奏转变的灵敏性。 7.跳音、附点音符的练习 跳音的练习使声音变得敏捷、跳动，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳动，适合演唱多种风格的曲目。 8.歌曲的处理 儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地唱歌，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对唱曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是特殊重要的。例如歌曲小机灵的歌旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，疼惜时光、努力学习、怜悯弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用格的、格的象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要把握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的气氛中。 9.声音位置 选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌沂蒙山小调时要求用清爽自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音特殊甜美亲切，能更完善的表现山东民歌的风格。再比方在训练大海啊，家乡这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果特殊理想。 10.竖含深空 童声训练确定要从高位置开始，竖要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;含即口腔保持空含感;深即气息要吸深至肺底;空，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。 第 5 页 共 5 页