影视项目管理复习资料样本.doc

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《影视项目管理》复习资料
第一章 影视项目管理基础
第一节 影视剧制片管理的相关定义
一、 影视剧制片管理定义
制片人对影视剧项目和摄制团队进行组织策划、 市场调研、 方案选择/目标决策和控制实施等一系列艺术管理手段的总和。

1.管理及其主要特征
计划、 组织、 指挥和控制。
工作任务论:管理就是协调其它人的任务。
个人领导论: 管理就是领导。
决策论: 管理就是决策。
实践性, 思想性, 目标性和组织性

2.影视剧制片管理的含义及其主要内容
计划、 组织、 激励、 控制和领导
人力、 物力、 财力资源
社会效益和经济效益的最大化

二、 影视剧制片人
制片人( Producer) , 指影片的投资人或能够拉来赞助的人。
制片人制起源于20世纪20年代的美国, 它的出现是西方影视事业发展的需要。
这一制度的中心人物是制片人, 她一边控制影片的拍摄费用, 一边对影片应该如何拍摄实施举足轻重的影响。
导演的风格往往消融于制片厂的风格之中。

制片人制度的另一个特点就是实施明星制。
”电影明星就是一种体现形象系统, 带有交换价值的特殊人类商品。”
电影公司发现明星的魅力, 发掘她们对票房的巨大影响, 采用明星制突出演员的作用。雇请编剧为特定明星编写特定剧本, 使演员定型化。在全盛时期的好莱坞, 米高梅曾夸耀其明星”比天上的星星还多。”

40年代, 独立制片人。
独立电影制片人, 就是指独立电影的制片人。
”独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓”八大电影公司”所垄断, 一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的”制片人制度”。
这种”制片人制度”的目标完全瞄准市场, 期望获得最大的利润, 因此, 尽管这种制度为电影事业带来的大量资金, 但也限制了电影创作者的发挥空间。
于是, 一批电影人摆脱”八大电影公司”的控制, 自筹资金, 甚至自己编写剧本, 自己担任导演, 拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影, 被人们称为”独立电影”。

什么是电视台的制片人制呢?
中国当前各电视台主要是指栏目制片人制( 以下简称制片人制) , 即由制片人管理栏目, 对栏目的节目制作、 财务管理、 人员使用、 报酬分配实施全权负责。

三、 影视剧制片管理体制
1.管理体制
各项制度和管理方法的总称。

2.制片管理体制
有关制片管理的各项制度和管理方法的总称。

四、 影视剧项目管理
项目是指一系列独特的、 复杂的并相互关联的活动, 这些活动有着一个明确的目标或目的, 必须在特定的时间、 预算、 资源限定内, 依据规范完成。项目参数包括项目范围、 质量、 成本、 时间、 资源。
项目管理是指把各种系统、 方法和人员结合在一起,在规定的时间、 预算和质量目标范围内完成项目的各项工作。即从项目的投资决策开始到项目结束的全过程进行计划、 组织、 指挥、 协调、 控制和评价, 以实现项目的目标。在项目管理方法论上主要有: 阶段化管理、 量化管理和优化管理三个方面。

项目的特性
　　工作总是以两类不同的方式来进行的, 一类是持续和重复性的, 另一类是独特和一次性的.
　　任何工作均有许多共性, 比如:
　　( 1) 要由个人和组织机构来完成;
　　( 2) 受制于有限的资源;
　　( 3) 遵循某种工作程序;
　　( 4) 要计划、 执行、 控制等;
　　( 5) 受限于一定时间内;

项目具有以下属性:
　　( 1) 一次性
　　一次性是项目与其它重复性运行或操作工作最大的区别。项目有明确的起点和终点, 没有能够完全照搬的先例, 也不会有完全相同的复制。项目的其它属性也是从这一主要的特征衍生出来的。
　　( 2) 独特性
　　每个项目都是独特的。或者其提供的产品或服务有自身的特点; 或者其提供的产品或服务与其它项目类似, 然而其时间和地点, 内部和外部的环境, 自然和社会条件有别于其它项目, 因此项目的过程总是独一无二的。

( 3) 目标的确定性
　　项目必须有确定的目标:
　　( a) 时间性目标, 如在规定的时段内或规定的时点之前完成;
　　(b)成果性目标, 如提供某种规定的产品或服务;
　　(c)约束性目标, 如不超过规定的资源限制;
　　(d) 其它需满足的要求, 包括必须满足的要求和尽量满足的要求;
　　目标的确定性允许有一个变动的幅度, 也就是能够修改。不过一旦项目目标发生实质性变化, 它就不再是原来的项目了, 而将产生一个新的项目。

( 4) 活动的整体性
　　项目中的一切活动都是相关联的, 构成一个整体。多余的活动是不必要的, 缺少某些活动必将损害项目目标的实现。
( 5) 组织的临时性和开放性(组织类型请参考评论中的项目管理的组织)
项目班子在项目的全过程中, 其人数, 成员, 职责是在不断变化的。某些项目班子的成员是借调来的, 项目终结时班子要解散, 人员要转移。参与项目的组织往往有多个, 多数为矩阵组织.甚至几十个或更多。她们经过协议或合同以及其它的社会关系组织到一起, 在项目的不同时段不同程度的介入项目活动。能够说, 项目组织没有严格的边界, 是临时性的开放性的。这一点与一般企、 事业单位和政府机构组织很不一样。

( 6) 成果的不可挽回性
　　项目的一次性属性决定了项目不同于其它事情能够试做, 作坏了能够重来; 也不同于生产批量产品, 合格率达99.99% 是很好的了。项目在一定条件下启动, 一旦失败就永远失去了重新进行原项目的机会。项目相对于运作有较大的不确定性和风险。

项目管理的十大原则
　　1 工欲善其事, 必先利其器;
　　2 名不正则言不顺, 言不顺则事不成;
　　3 其身正, 不令而行;
　　4 凡事预则立, 不预则废;
　　5 磨刀不误砍柴功;
　　6 统筹兼顾;
　　7 无以规矩不成方圆;
　　8 欲速则不达;
　　9 众人拾柴火焰高;
　　10 不知言, 无以知人也。

项目管理的注意事项
1、 项目组成立
　　成立项目组是项目能否成功的第一要素, 没有项目组, 项目管理就无从谈起。成立项目组一般包括以下几个方面: 项目背景, 目标, 领导组, 执行组, 时间表等。项目组背景与目标比较容易确定, 可是领导组与执行组的成立, 就要考验项目组的智慧了。
　　第一, 项目领导组组长是谁, 一般情况下, 大项目, 都会找一个职位高权力重的人担当组长, 可是, 这样的人一般事情比较多, 外地出差时间长, 很难真正参与到项目运作当中。另一方面, 也只需要她把控一下方向, 控制一下节奏。因此, 能够让此人进行全面授权, 找一个职位稍微低, 可是能够全身参与到项目其中的人担当协助人。
　　第二, 项目执行组的人员安排, 涉及到几个部门, 就安排几个部门负责人。这里要知道, 虽然是部门负责人负责项目组执行, 但实际中, 往往是部门负责人安排部门其中一个人去参与其中, 因此, 安排这个人的工作情况, 需及时通报部门负责人, 如果不行, 则需要及时换人。

2、 注意企业风向
　　一个项目组的存在与工作目标不但仅是一个项目是否完工, 还可能是公司重点工作是否发生变更, 也就是公司”风向”变了。
　　原来企业高层对项目很关注, 慢慢变得不论不问了, 这个时候, 你也要注意了, 项目组是否要停止了。项目组的工作重点也不是一成不变的, 某一个阶段需要做哪些工作, 哪些工作是重点, 哪些工作已经过时, 项目负责人必须有高度敏感。
　　企业风向能够从企业每个月度的工作例会上了解一二, 下个月的重点工作是什么, 一般在高层工作通报的文件中。作为项目负责人的呢, 要明白哪些是项目组需要加大力度做的, 哪些是已经完成的, 不能再继续的。不能等到高层直接电话你, 让项目做什么, 你才知道”风向”已经变了。

3、 项目规划与激励
　　一般来说, 项目组成立的时候, 也会对项目进行规划与激励。项目组规划包括时间内容规划, 项目分工, 项目制度等。一旦项目启动, 项目就进入到运作当中, 通知什么时间发文, 物料什么时候到位, 工作例会什么时间开始, 市场部该做什么, 渠道部该做什么, 这些都要明确。
　　项目激励不能少, 许多企业管理者认为, 项目组是公司安排的, 不需要什么激励。
　　作者不认同这个观点, 项目毕竟是员工”额外”的工作, 必须有激励来刺激。作者认为: 项目组以正激励为主, 小项目有小激励, 大项目有大激励, 谨慎使用负激励。
　　有时候来看, 部分部门负责人参与不多, 她只是安排下属员工参与项目组, 这个时候需要不需要激励? 作者认为需要, 因为她毕竟是项目参与者的上司, 她的态度决定了下属参与的程度, 因此, 必须进行激励。

4、 严格督促
　　人天生都是有惰性的, 能拖的就拖, 这个时候, 就必须要严格督促。作者认为: 没有督促就没有成果。督促不但仅是直接面对面要求她人做事情, 能够有多种方式。比如: 项目例会、 邮件群发、 进度通报等。
　　项目组负责人要学会一些”向上管理”的工具, 比如邮件, 比如工作联络函等, 工作提醒等。项目负责人搞不定的事情, 可能高层看到你的工作提醒, 一个电话就安排落实了, 因此, 这些工具务必学会使用。
　　项目组中总会有些人勤快一点, 有些人懒惰一些, 这个时候就要奖励积极者, 督促后进者。能够用阶段例会进行奖励通报, 哪些人做得好就应该及时获得奖励。

5、 勤于沟通
　　勤于沟通、 敢于沟通, 不但仅是对上, 还是对下, 都是需要的。
　　首先是对上, 一定要与项目领导组组长做好沟通, 大胆沟通, 勤于汇报工作, 特别是在项目初期, 高层领导不了解你, 不知道你是否能够胜任, 因此, 对你也会有所顾忌, 怕你不能承担, 这个时候, 你要勇于表示自己, 表明你的立场: 我能。
　　项目进入正常轨道后, 沟通不能少, 必须让领导及时知道项目进度, 她们心中有底。
　　对下沟通, 要大胆”骚扰”别人, 除了督促、 要求别人做事情, 也要找时机拉拉家常, 谈谈心之类。如果项目基金允许的话, 能够项目组一起吃个饭, 开展体育活动等, 来加强沟通。

6、 工作魅力
　　最后一点, 也是作者认为很重要的一点, 凭什么让相同级别的同事”替”你做事, 作者认为, 不但仅是项目组赋予你奖罚的权利, 更多的是你个人的工作魅力能够感染她们。项目组负责人一定要做到身先士卒, 速度、 作风、 专业, 一样都不能少。自己必须做得好, 做得正, 比别人更专业, 更投入, 你才可能去感动对方, 去激励对方。

项目管理工作内容
　　1、 对项目进行前期调查、 收集整理相关资料, 制定初步的项目可行性研究报告, 为决策层提供建议。协同配合制定和申报立项报告材料。　
　　2、 对项目进行分析和需求策划。　
　　3、 对项目的组成部分或模块进行完整系统设计。　
　　4、 制定项目目标及项目计划、 项目进度表。　
　　5、 制定项目执行和控制的基本计划。　
　　6、 建立项目管理的信息系统。　
　　7、 项目进程控制, 配合上级管理层对项目进行良好的控制。
8、 跟踪和分析成本。
　　9、 记录并向上级管理层传达项目信息。　
　　10、 管理项目中的问题、 风险和变化。　
　　11、 项目团队建设。　
　　12、 各部门、 各项目组之间的协调并组织项目培训工作。
　　13、 项目及项目经理考核。　
　　14、 理解并贯彻公司长期和短期的方针与政策, 用以指导公司所有项目的开展

项目管理试图获得对5个变量的控制:
　　时间　成本　质量　范围　风险

第三节 影视剧制片人的素质要求
一、 策划能力
1.信息利用原则
2.突出创意原则
3.出奇创新原则
4.可行性原则
二、 决策能力
决策的特征。

三、 管理能力
1.科学制定摄制计划
季节、 天气情况
演职人员调度情况
摄制经费问题
摄制周期问题

2.组织和协调摄制组的工作
统一指导思想
工作目标
集体主义氛围

3.明确各项规章制度
有章可循, 有法可依, 奖惩分明

四、 公关能力
1.组织能力
2.表示能力
3.宣传推广能力
4.社交能力
5.应变能力
6.自控能力

五、 经营能力
1.筹集资金
2.制订预算
3.产品销售
发行手册、 海报、 电视广告

第四节 电视剧产品样式
一、 主要样式
1.单本剧
2.连续剧
3.系列剧 我爱我家
4.系列连续剧 乡村爱情
案例: 乡村爱情
在 播出的第一部《乡村爱情》中, 大脚超市还是一间普通的农村小卖店。货架子上满满地摆放着一般农村小卖店都会销售的日常见品和食品。出现在镜头里的货物, 未必就是赞助商的产品, 镜头也不会有意地给某种商品以特写。然而到了第二部《乡村爱情》, 大脚超市的货架子就显得干净整齐了许多, 货架子上因只摆放赞助商提供的产品而显得经营品类略显单一。
此后, 随着谢大脚戏份的加重, 几乎每一部《乡村爱情》开播, 大脚超市都会出现在前几分钟的镜头内。7年来, 村里人的日子越过越好, 大脚超市的装修也越来越好。不过, 这间超市的经营范围却没有真的扩大。冰柜里是一箱箱的雪糕, 而且都是一个牌子, 货架子上的白酒和饮料也是单一牌子, 发展中的大脚超市更像是某品牌的象牙山代理商。

二、 国产电视剧产品分类标准
产地: 国内、 引进
年代: 现代、 民国、 古装
题材:
主旋律剧、 历史剧、 古装剧、 涉案剧、 反特剧、 家庭伦理剧、 青春偶像剧、 武侠剧、 情景喜剧

第二章 筹拍期的组织与任务
第一节 影视剧策划与剧本研发
一、 影视剧策划
1.策划的基本含义
策划三要素: 崭新的创意、 有理可行、 有成效。

2.影视剧策划
包括: 题材主题、 人物形象、 故事情节、 造型语言、 艺术风格、 生产制作和市场营销。

二、 剧本研发
1 剧本的创作方式
编剧独立完成的剧本创作
根据文学作品改编成剧本
集体创作剧本

2 剧本研发要考虑的因素
受众期望
市场状况
政策因素

3 市场调研
是降低风险的保证。

4 剧本创作过程
故事梗概与分集大纲、 初稿、 第二稿、 润色。

大数据进入好莱坞
过去, 电视策划人猜观众想看什么, 然后花时间设计、 拍摄、 播放新节目, 得到收视率回馈, 再决定是否延续。现在, 美国Netflix公司颠覆了这个模式。Netflix每天对3000万次播放动作、 Netflix注册用户的400万次评级、 300万次搜索, 视频观看时间和所使用的设备进行大数据挖掘, 策划节目.
《纸牌屋》
纸牌屋的东家不是任何一个电视台, 而是名为Netflix的电视台和电影院的平台, 是北美最大的付费订阅视频网站。
Netflix称其挖掘其用户行为的”大数据”( Big Data) 已经很长时间了, 《纸牌屋》是其数据分析结果的第一次战略运用。我们能够按照如下方式理解这种”战略运用”—用户只要登录Netflix网站, 对某一个视频的每一次点击、 播放、 暂停、 快进、 回放, 看了几分钟就彻底关掉视频, 或者停了一段时间又重启, 都会成为一个”事件”, 被记录下来并汇入后台进行分析。如果足够多的人在整段视频中的同一个地方做了相同的举动, 那么数据就开始显露出意义了。　　
《纸牌屋》也一改美剧的传统推送方式。它不再依赖于观众的口碑, 它还没有开播, 就一次性确定要拍两季共计26集, 这在美剧界无疑是一次豪赌。但Netflix有其自己的理由: 《纸牌屋》根本不需要攒口碑, 在制作之初便知道哪些观众会喜欢它—只需向标签为”喜爱凯文史派西”或”喜爱政治剧”的观众推荐一下就行了。　　
《纸牌屋》火爆的逻辑其实并不复杂, 其秘密在于—它运用”大数据”的武器, 对观众的需求进行了”精确打击”。很久之前便有人指出, Netflix的数据库是个大宝藏, 可是很难在一时间找到数据开发的工具。就像知道脚下有石油, 却不知道用什么方法开采提炼一样。早在《纸牌屋》之前, Netflix也曾使用数据分析, 选择播出的影视剧。法国电影《不要告诉任何人》, 在美国的票房只有600万美元, Netflix却利用数据分析发现, 其中有文章可做。 时, Netflix播放《不要告诉任何人》, 影片播放排名位居节目排名第四位。

第二节 摄制组的组成
制片部门、 导演部门、 摄影( 或摄像) 部门、 美术部门、 录音部门

1.制片部门
制片人。监制, 服务。

2.导演部门
导演。二度创作。

3.摄影( 摄像) 部门
摄影师。画面效果

4.美术部门
美术设计师、 美术风格

5.录音部门
录音师、 声音。

第二节 筹拍期的主要任务
一、 筹拍期制片人的工作重点
聘请
调查
计划

二、 聘用幕后台前工作人员
1.选择导演
把握剧本
创作风格
专业素质
信誉与经验

2.选择执行制片人
政治素养
艺术鉴赏力
工作能力

3.选择副导演
负责现场拍摄的人员

4.选择摄影师
工作能力、 性格

5.选择美术设计师
艺术素质、 组织能力和适应能力、 全面的技术

6.选聘演员
主演、 配角、 临时演员
百名臨演抗議工資低 樂易玲表示示威者混淆視聽

三、 安排各创作部门投入准备工作
1.导演部门
剧本
分工
外景
说戏
定妆
讨论
场记

2.摄影部门

3.美术部门
设计指导
选景
场地
道具
服装
化妆

4, 录音部门

5.制片部门

四、 审定部门预算
五、 分解剧本制作分场景表
集数、 场景号
页数
气氛
景名
内容
主演演员
群众演员
服装、 化妆、 道具提示
备注

六、 制定拍摄计划
1.拍摄计划的种类
整体计划
阶段性计划
周计划
日计划
机动计划

2.制定拍摄计划要考虑的因素
摄制周期
摄制经费
季节天气
演职人员调度
场景准备
重要道具准备

第三节 签订各种合同
一、 合同的种类
剧本著作权使用合同
导演聘用合同
演员聘用合同
其它工作人员聘用合同
器材、 服装、 道具、 场地、 车辆等的租赁合同
食宿承租合同
临时用工合同
音乐制作承包合同、 版权音乐使用合同
赞助合同

二、 常见合同样本

讨论: 中国恐怖片发展的困境与前景?
恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事, 以刺激观众的恐怖感。
《大不列颠百科全书》根据恐怖片涵盖的内容作了三分法, 它或者与犯罪片心理解析交叉结缘, 或者与鬼怪妖魔片融为一体, 或者与惊惊悬疑片合璧。
《美国电影研究》一书中指出: 恐怖片常常与科幻神怪片, 警匪动作片, 战争惊险片等结合成复合性的恐怖片类型。
中国恐怖片发展
早期多有神怪片问世。
到40年代中后期, 已经大致上形成了一种比较集中的影片类型, 但后来受传统儒家正统文化的强势影响, 归于沉寂。
70 年代末期惊悚题材影片的再度抬头。
80 年代末出现了创作”高峰” 。
90 年代中国电影企业的艰难转型, 内外夹击, 1995 年”长沙会议”对国产故事片创作的引导规划, 使恐怖片失去了赖以生存的土壤。
年之后, 中国电影进入产业化大发展的新时期, 恐怖片由于投资小、 易于操作也逐渐受到青年导演的青睐。新世纪以来的恐怖片创作更多地偏向商业化。
恐怖片的模式从美式的现实恐怖逐渐向日式的心理恐怖扩展。

比较——美国
血腥 暴力 恶心 冲击力强 视觉恐怖
以恐怖为”题材”的影片, 这类影片一般有大量的血腥和暴力场面, 追求视听感官上的恐怖。
一般采取比较血腥的手法来展示杀戮伤残的过程及被害者痛苦的模样。创作者经过极其残忍的手段、 淋漓的鲜血、 痛苦的叫声等这些电影元素, 使电影产生一种”恶心型”恐怖的效果。恐怖元素一般在空间意识上展开, 比较重视对周围恐怖环境的设计。多把高科技和”鬼怪”紧密结合, 呈现典型的写实风格。
在场景设置上, 一般是不熟悉的地方, 甚至是陌生未知的地方, 使人产生又好奇又害怕的情绪。

比较——日本
扭曲 内在 阴暗 心理恐怖
以恐怖为”主题” , 恐怖由故事引起, 发自人的内心, 追求的是一种心理恐怖效果, 并在影片中有意识地探讨造成这种恐怖的社会、 文化和心理根源。
少有血腥和暴力, 少有恶心的怪物, 少有惊声的尖叫, 而是擅长经过悬念的铺陈和气氛的营造, 让恐怖一寸寸深入观众的深层心理, 不寒而栗。黑长发、 水、 照片、 镜子、 布娃娃、 手机、 报纸、 录像带、 电视、 电话等等, 都是恐怖片的恐怖元素。
日本的恐怖场景将目光投放在我们熟悉的场景中, 很多是将熟悉的东西陌生化处理。

à中国
多选择心理悬疑作为故事的切入点, 喜欢表现人物的幻觉和梦境, 或是鬼魂寻仇, 或是精神问题, 产生幻想。这也导致中国恐怖发育不足, 想象力的欠缺和叙事层面的苍白使骇人指数大打折扣。
必须要表现某种不可知因素或灵异现象时, 创作者往往进行妥协性的处理。最常见的手法就是把影像的荒谬、 难解的灵异最终归结于人的臆想。
在视觉元素的安排上存在惯性思维。在电影的色彩、 场景等恐怖元素的设置时, 没有什么创新。比如, 在影片中频繁的让鬼怪出现以及红色的血水、 飘动的窗帘等这种意识上”约定俗成”的铺垫, 给观众造成视觉疲劳。

困境
中国式恐怖片, 指具有中国特色, 观众看完不害怕的”恐怖片”。该类电影大多具有必须”无鬼”、 故事模式化、 演员演技差、 制作技术不精良等特点。

当前中国恐怖片尚处于一个初级的阶段。缺乏专心致力于恐怖片创作的人才, 发行的影片数量和质量也远远不能满足市场的需求。
受到国家电影审查条例的严格制约。 年国务院颁布的《电影审查条例》要求, 电影禁止有宣扬迷信、 暴力或者教唆犯罪的内容; 年国家广电总局在重申电影审查标准的通知中进一步强调, 影片中”夹杂凶杀、 暴力、 恐怖、 鬼怪、 灵异等内容”, ”有过度惊吓恐怖的画面、 台词、 背景音乐及声音效果”需删改。( 臆想/心理恐怖à规避风险)
现在的中国电影基本是”老少皆宜” , 没有分级管理, 在这个尺度下很难拍出真正的恐怖片。

何去何从
恐怖电影的发展与电影市场息息相关。中国当前恐怖片的发展状况与市场前景涉及到制作成本、 观众群体、 市场营销和后电影产品开发等方方面面的问题。
中国尚未实行电影分级制的前提下, 为了保护未成年人的健康, 中国还没有真正意义上的、 纯粹的恐怖片, 但含有”惊险”内容的影片近年来一直在积极探索。
审查制度的限制, 明确禁止电影中出现非自然的东西。

今后发展
关键在于, 在现有的政策文化体制下, 如何在”恐怖”二字上做好文章。
首先, 国产恐怖片要善于在中国的传统文化中寻找灵感。
其次, 国产恐怖片要善于观照当下的社会现实, 传达出创作者对时代和历史的个性反馈。要考虑怎么样将观众现实的关注和焦虑巧妙地融入创作之中。
最后, 国产恐怖片当前最行之有效的方法, 还是将恐怖元素与当下既有的主流类型相互融合, 打造出具有恐怖气质的复合类型影片。

军事剧
军事有关的电视剧。
军事剧泛娱乐化:特战队员们怪异的训练服、 她们不同常人的言谈举止、 过于性感与暴露的穿着、 似曾相识的”桥段”设计, 等等。如果撕掉剧作军事题材的标签, 观众会以为在观看一部青春时尚、 剧情火爆的警匪片或爱情剧。

红色经典
红色经典, 这本是一个后文革词汇, 却蕴涵着与现实相连的文革记忆。
最初( 1980年代) 被用来指称文革中出现的样板戏;
后来( 1990年代以后) 被怀旧情绪驱使着的人们, 泛化推广到用它指称在毛泽东《延安文艺座谈会上的讲话》( 1942) 精神指导下创作的反映中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的典范性作品。

抗战剧
1931年——1937年的, 是局部抗日战争。
抗日战争: 1937年7月7日——1945年8月15日

第三章 项目剧组和岗位职责
第一节 制片部门综述
一、 制片基本流程
选择剧本
筹措资金
组织人员
准备设备与器材
许可证
二、 制片部门结构及工作职责
结构
工作职责

第二节 制片部门的成员职责
一、 核心成员的职责
1.制片人及其职责
1、 参与核心创作组, 随时把握创作与拍摄进度, 从人事、 财务、 法律等角度为摄制组工作出谋划策。
2、 从宏观上调控、 保障摄制组的正常运转, 以保证在计划周期、 预算限额内优质安全地完成摄制工作。
3、 与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力, 决定奖惩, 裁决人员的选用与去留, 主持各种合同文本的拟订与签约、 保管。
4、 主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排, 把握与审核摄制组各项开支, 按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。
5、 随时与导演沟通, 了解导演的创作意图, 负责召集摄制组会议, 协调摄制组各部门之间发生的问题。
6、 督责生产日报表的填写, 并送达制片人和有关部门, 以便制片人掌握摄制进度。遇有重大情况随时向制片人请示。
7、 督责摄制、 洗印、 录音、 剪接过程中各种文字、 胶片、 声音资料的保管、 调用、 存档工作。

3.制片主任职责
制片主任和制片人是雇佣关系, 制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。她的职责主要是八个字督促、 检查、 指导、 协调。她要调动和安排好制片班子的工作, 发挥各部门的积极性和创造性。剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制, 带领制片组对摄制组的整体工作, 除去艺术创作以外的所有涉及人、 财、 物的事项都要实施有效的管理, 是制片人思想与意志的执行者。
(1)负责摄制组日常工作的管理, 教育组员认真执行摄制组各项规章制度。
(2) 了解导演创作意图, 负责召集主创人员和全组开会, 统一创作思想, 为按期完成影片制作提供条件。
(3) 编制制片计划和预算, 带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。
(4) 审核组员的业务能力, 与导演共同核定演员和职员名单, 在组员去留上有建议权。
(5) 负责解决影视剧生产中出现的各种困难, 协调各部门之间的工作关系。
(6) 总体把握和审核各种开支, 严格执行财务制度, 代表制片人负责影片成本核算和摄制工作总结。
(7) 负责与演、 职人员签约及各部门人员的手续办理, 实施对全组人员的管理。
(8) 督导生产拍摄、 洗印、 录音过程的资料归档工作, 督导各类合同、 总结、 文件、 报表、 图表和完成台本的分类留存工作。
(9) 督导生产日报表的填写和寄发, 以便制片人掌握生产进度, 如遇重大情况, 随时向制片人通报。
(10) 从宏观上调控, 保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、 预算限额内安全生产, 制作出艺术品位高、 技术质量好、 经济效益和社会效益双优的作品。

二、 其它成员职责
1.出品人职责
负责影片前期的市场调查, 看类似的影片的电影市场是否有前景( 比如说票房情况、 受欢迎程度、 续集的可能性等) , 经过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的, 那她们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员, 开始选导演、 剧本、 演员、 赞助商等。
出品人与制片人的区别
出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。制片人是整个影片的灵魂人物, 决定影片的风格、 种类及市场走向。制片人是整部影片的筹建负责人, 负责拉赞助、 找投资, 成立剧组、 决定用哪个导演、 选哪些演员等, 负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动, 以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。因此出品人和制片人有区别的。
失恋33天出品人王子文
王子文女士现任新经典娱乐传媒集团首席执行官。  新经典娱乐传媒集团CEO
毕业于澳大利亚MACQUARIE大学金融会计专业, 同年回国创业。
创立”宝马会”, 是中国最大的宝马资讯社区网站。 　　
参与组建中国企业家俱乐部, 此俱乐部是当前中国主流企业家最活跃的交流平台。
, 曾被主流媒体评为中国十大美女CEO。
, 受湖南卫视的邀请, 主持中国第一档名人电视博客《零点锋云》, 节目对话嘉宾是王石、 王健林、 冯仑、 唐骏等财经界的著名企业家。
投资新经典娱乐传媒集团, 担任总裁兼CEO。

5.剧务职责
主要负责后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合工作
( 1) 负责整个活动的吃、 住、 行工作。
( 2) 负责整个演出的剧务服务工作。
( 3) 负责纪念品的设计购置工作。

8.临时工作人员
制片部门常见表格
1.制片部门人员费用预算表
2.制片部门物品租借费用预算表
3.电影剧本分场景表
4.电视剧场景表
5.电视剧分场景表
6.摄制组生产通知单( 每日通告)

第三节 导演部门综述
一、 导演部门的结构
二、 导演的工作流程
导演: 排演戏剧或影视片的时候, 组织和指导演出工作担任导演工作的人, 是用演员表示自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者, 导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员, 发挥她们的才能, 使众人的创造性劳动溶为一体。
筹备阶段, 拍摄阶段, 后期制作阶段

1.筹备阶段
研究剧本
摄制组建立后, 应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论, 目的是深入理解剧本, 为剧本找到恰当的表述形式, 达到统一认识和统一思想, 以便齐心协力为实现导演的构思和意图, 为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

遴选演员
这是一项非常重要的工作, 有人说演员选对了, 戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的, 演员自身的角色直接与观众见面, 因此演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
　　中国文艺界有一句经验之谈, 叫”戏保人”和”人保戏”, 就是剧本好, 戏写得好, 就能够给演员的创造提供施展才华的充分空间, 同样的道理, 假如选到了好演员, 一般的戏, 也能够借助演员的功力, 经过演员丰富和精心的创造, 把角色演得栩栩如生, 光彩照人。因此好的剧本如能选到好的演员, 更能为剧本锦上添花。

写作导演阐述
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图, 是导演创作意图和完整构思的说明, 也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作, 并无固定的模式, 由于导演的个性和风格各异, 因此有各不相同的写法, 有的写得非常具体细致, 甚至涉及到每场戏的构思和设计方案; 有的则是提纲挈领地只谈主要问题。

选景
景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情, 以情托景, 达到情景交融的境界, 都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说, 室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计, 经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求, 又有利于拍摄。现在的情况是, 常常因经费不足, 加之搭建的布景工艺不过硬, 容易暴露出虚假的痕迹, 因此有许多导演将内景外拍, 也就是放到实景中去拍摄。

创作分镜头剧本
分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据, 也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构, 并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

2.拍摄阶段
导演的分镜头剧本, 仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理, 导演的艺术构思还只是体现在文字上, 还未见银幕或屏幕上的形象, 现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程, 是将文字转化为可见的影像的具体过程, 也是将学理付诸实践和操作的过程。

3.后期制作阶段
这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。
　　经过对工作样片和素材的剪辑, 也是对剧本又剪辑工作不但仅是个技术过程, 而更重要的是个艺术再创造的过程。导演经过对画面的分切组合, 达到运用视听语言创造形象的目的。
剪辑过程一般要经过初剪、 细剪、 精剪三个阶段, 经过重复推敲、 调整, 最后把整体结构确定下来, 以便转入录音工作。
　　　　后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。
　　在后期制作过程中, 还将涉及到作曲、 乐队、 演唱等诸多问题, 以及动画、 字幕、 特技等人员的创作, 导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求, 以取得共识, 力争达到艺术的统一。
第四节 导演部门的成员职责

一、 核心成员的职责
1.导演的职责和能力
( 1) 导演的六种能力
表示
心理
判断
感受力
生活观察
形象思维
( 2) 导演和制片人的关系

( 3) 导演和制片主任的关系

( 4) 选聘演员

外形气质
收视价值
成本
声誉、 素质
合理搭配

5.演员职责及分类
主要演员
演员组长
配角
临时演员
群众演员

二、 其它成员的职责
1.武术( 动作、 舞蹈) 指导职责
武术指导又叫动作指导( actiondirector) 或武术设计( fightchoreographer) , 相当于武侠片、 动作片中的”编舞”, 由于其职业具有相当高的专业性和独立性, 因此是功夫片中实现导演意图的灵魂人物。当前世界范围的武指以华人( 特别是香港人) 居多。

5.替身演员职责
替身演员又称替身, 是演员的一种, 指出于各种原因, 代替影片中原演员表演某些特殊的、 高难度的动作和技能, 或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任, 代替某一演员完成规定的动作。一般替身演员在电影中不会正面呈现给观众, 也不会署名在演员表中。 大致包括裸替、 文替、 武替、 声替和光替等类型。

6.后期配音演员职责

7.演员监护人员职责
导演部门相关的制片表格
导演部门预算表

第4章 项目剧组和岗位职责2
第一节 摄影部门
摄影师
最佳的镜头
视觉效果
摄影师在创作上不是帮助导演, 就是毁了导演
镜头的组接与运动
视觉上的观赏性
摄影部门的成员职责
一、 核心成员的职责
1.总摄影师职责
机位选择
摄像工作
领导能力

2.第一摄影助理职责
纯粹的技术性工作
跟焦员
物理保养

3.照明师和灯光师职责
电影、 电视照明人员的高级职称。一般担任大型影片和电视剧的照明组长, 或照明车间技术主任。照明师应具备熟练的照明技术, 而且应具有丰富的布光经验。以便根据影片内容和摄师的创作意图, 创造性地完成各种光线效果, 光线气氛, 并能解决照明创作中出现的难题。
1、 根据剧本的内容要求和摄影师的创作意图, 完成布光设计工作;
　　2、 选定特定灯具与光源;