摄影构图学.doc

无忌版摄影构图学(第一部分)原版是M国色友，录入是无忌godright泡菜，我根据自己理解进行胡编瞎砍，不对请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己图片不合适，我立即修改。图片大多是无忌泡菜作品，也有蜂鸟和河南摄影家协会网和河南摄影网及其他出处。假如本专题中图片引用伤害了你利益，请提出，我立即改正。原贴在无忌中，贴了部分。今天，我要给大家讲有关摄影构图知识，首先，我想问大家与否有这种经历？看到了他人拍作品，认为没什么大不了，可当自己去拍时候却拍不出来？为何呢？尚有一种状况，有人能在我们周围找出独特视角，拍出很美照片，看了他人照片恍然大悟，却埋怨自己说此前没有发现？为何呢？由于你缺乏摄影创作中所需要敏感性，错过了天时、地利、人和。这种敏感性是怎样得来？这是从长期摄影实践中得来，它实质就是对摄影构图视觉敏感性，通过一定训练，掌握了观测措施，这种敏感性是可以得到提高。这种训练就是学习摄影构图过程。许多论述摄影构图文章都是从如下几种措施谈起：一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。这些东西不管和现代摄影作品面貌，还是和我们所看到周围世界，可以说都是毫不有关。这种指导是学究式。（当你面对着一片杂乱无章细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施时候，这种指导是没有任何协助。）二、把题材有趣、构图巧妙照片刊登出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数详尽阐明。这实际上是在鼓励你跑到同样或相似拍摄地点去，按照原作拍摄条件重演一遍，求得和原作相似拍摄效果，然而，这种盲目模仿是极其有害，摄影是光艺术，需要是天时、地利、人和，虽然你去拍了，你不也许拍出和大师一模同样作品。三、用图解措施来分析优秀构图中点、线、面。这种分析措施产生出最明显效果就是对分析者超乎寻常尊敬和羡慕。在初学者眼里，这些看不懂图解就像是一套魔术，讲越多，读者越迷糊。 四从心理学角度来简介和分析图象视觉构造，然后又应用到形式和空间问题上。这些当然是非常之好，不过，它们只是为那些高水平艺术家服务，对于初学者来说，听了他们夸夸其谈，就只能愈加灰心丧气。所有这些措施、效果都不好。由于大部分构图知识都是从理性、易于理解原理得来，而这些原理一般通过直觉就可以认识到。任何一种人，只要肯下功夫，几乎都能把构图理论和本领学到手。我们这次讲座目，就是要考察在摄影中对艺术发明起作用那些基本要素和原理。前半部分我们要讲视觉构成要素：就是形状、线条、明暗、质感和立体感；它们是照片构成部分，是构成照片元素，这部分是不谈构图措施。后半部分我们要讲构图原理：就是对比、节奏、优势、平衡和统一；就是把我们前半部分讲视觉要素构成一幅完整照片时所采用措施。视觉要素和构图原理作用是不一样，不要混淆在一起。我们分开讲。我们相信，假如能深刻认识这些特性，就可以加强我们对周围世界敏感性。在理解了形状、线条和质感概念，懂得了它们在对比和节奏方面互相作用之后，我们对自然界观测才更敏锐。只有在深受一种艺术力量熏陶之后，我们才能充足地意识到它存在，甚至在它部分地隐藏或伪装起来时候，我们仍然可以感觉到它。有了这种意识，我们能认识到那些缺乏素养人无法认识到东西；有了这种意识，我们对生活中看到东西，以及对于他人抒发生活意义作品，都会产生更强烈感受。有了激情才能创作出感染他人照片。我们培养是你对周围世界敏感性，你需要配合我们讲座做某些练习，假如你不乐意和我们一起来做练习，相信最终你将一无所获。当然，研究摄影构图，也可以采用分析整个照片措施。然而，根据我们体会，假如对有关要素和原理缺乏深刻理解，这种分析也是徒劳。规定一种缺乏洞察力人去阐明一幅照片成功所在，就好比规定他去发现自然界中那些值得拍摄主题，几乎是同样困难。因此，我们探讨是带有综合性。在每一章中，我们先讨论构图某一要素，然后把它直接运用于整个照片中，并讨论它和前面学过内容之间关系。我们相信，当读者理解了每一要素和原理在构图中作用后来，就会对所发现任何主题都能有所感受，并且可以以构图手段来体现自己这种感受。此前给他人讲摄影时，我都要讲摄影作品三原则(纽摄关键)：今天我仍然要把它简介给大家，由于我们学习构图也同样是为这三原则服务。三条基本原则。1 一幅好照片要有一种鲜明主题（有时也称之为题材）。或是体现一种人，或是体现一件事物，甚至可以体现该题材一种故事情节。主题必须明确，毫不模糊，使任何欣赏者一眼就能看得出来。2 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使欣赏者目光一下子就投向被摄主体。3 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有助于把视线引向被摄主体内容，而排除或压缩那些也许分散注意力内容。 只要根据这三条基本原则开始思索，你就会发现你作为摄影者生活开始发生变化。你会用新原则去欣赏一幅漂亮照片。更重要是你会用全新方式去观测这大千世界，从而用全新方式捕捉画面。你会开始运用摄影家眼力去观测世界！ 这里所讲三项基本原则，是你赖以进步成长为一种摄影家基础。首先我们要处理一种问题：学习摄影构图需要什么样相机。我们中间有一种倾向，认为拍不出好作品是没有好设备。这里我是这样看待：“工欲善其事，必先利其器”，好器材有助于出好作品，一般器材同样也可以出好作品，这样一幅作品是有“泥腿子摄影家”称呼谢万清老师拍，他用是一台红梅120相机，就象我们今天用平视式取景小135相机，不过用是120底片罢了，这是一部曝光基本靠瞅，对焦基本靠走，卷片基本靠手机子。就象画笔和颜料只是艺术家工具。但它们不能保证艺术作品创作成功，对于相机也是同样道理。在一般人手中，不管此人技术怎样高超，知识多么渊博，也不管他怎样精心操作，还是创作不出艺术品来。由于可以说：相机只是一种工具，相机只是一种可以反应使用者思想工具。因此，学摄影构图，是用什么样机子都可以。我们在这章要处理一种问题：为何一件作品可以称为艺术作品，而在许多方面都和它相似另一件却不是？看左图和右图区别。这是平遥街景。没有什么人会说图一、二、三中主题不美。平遥古城，历史文化遗产，桃花盛开，预示春天到来。我们面前这些照片，题材很美、聚焦、曝光、拍摄技术都很高超，但左边照片却并不感人。为何？这就是我们此前讲过三原则中第一： 一幅好照片要有一种鲜明主题（有时也称之为题材）。或是体现一种人，或是体现一件事物，甚至可以体现该题材一种故事情节。主题必须明确，毫不模糊，使任何欣赏者一眼就能看得出来。左边作品只不过是对人物、地方和物体简朴记录罢了，拍摄者脑子缺乏生动艺术构思。右边照片通过作者提炼，就有了艺术体现力。艺术体现力才是艺术真正作用。因此我们可以说：艺术作品最重要特点就是艺术家们从生活中提取基本视觉美点并以感人方式再现它们。这就是艺术作品和一般作品区别。一、艺术和描绘自然我们看看艺术和自然关系，首先我们简介一点艺术发展简史：十四世纪以来，人们开始探索用科学来解释人类每一种活动。艺术家们也随之对大自然作了仔细研究，并不停地用更为符合自然和科学内容来充实自己作品。解剖学、透视学、光线、三度空间甚至衣服皱褶都受到了极大重视，这时人们理解作品和判断作品价值简朴措施：艺术就是要模仿自然，丝毫不差地再现主题就是佳作，稍有违反就难逃劣作之嫌。这种科学地观测和描绘自然活动，到了十九世纪末期到达了高峰，这就是印象主义绘画。印象主义画家在体现五光十色光线方面极为成功。人们能从他们画里判断季节，判断一天里某个时间和当时天气状况。大概在同一时期，摄影术发展了，并且得到广泛应用。过去几种世纪许多艺术家苦苦追求事情，目前这个“小黑盒”轻易地就办到了。它能捕捉所有细节和所有层次，甚至连自然界存在所有不快乐东西都能摄入无遗。这个了不起发现，使任何一种人都能相称轻松地拍出一张照片。知识是无止境，艺术追求也是无止境，艺术家们挣脱了如实记录重任后来，便转而探索艺术更本质特性。通过探索，他们在艺术和自然关系方面得出了某些重要结论。这个结论就是：自然界有它自身美，并不在于人们与否去捕捉这些美。但体现自然美照片却不能自动成为一幅美作品。相反，一般看来并不美自然景色、人和物却能拍成很美照片。下边这组照片是在我们济源市周围拍。这座山大家很熟悉吧？平日看来光突突，但有了云霞衬映就好多了。环城路。豫光工地对于这些照片，我们要撇开画面感人之处，去回忆一下，当时在平常环境下看到这些题材，确实不尤其感人。然而，假如作者把他内在想象力和娴熟技巧结合起来，用这样题材也能拍出美好感人照片来。艺术效果完全取决于艺术家与否从这个题材中发现了和感觉到了抽象视觉美点，以及处理它们能力；通过这番处理观众才能看到艺术家曾经看到过东西，激发出和艺术家同样感情。我们再看几幅工业题材照片（这是我在咱们济源金马焦化拍）。目前，问题明确了。艺术作品质量和自然物面貌关系很少。题材里固有美并不一定等于照片是感人。不美题材并不一定等于照片不感人，艺术品是由某种抽象美点构成，它们和机械地模仿自然是两回事。惟妙惟肖不能作为艺术品出发点，也不是评价艺术品原则。实际上，效果最佳照片，是既不违反自然形式，又力争高度简化，勇于大胆处理线条、色调、形状和质感那些作品。艺术就是汲取这些最本质视觉美点，使之处在突出地位，剔除那些妨害中心思想成分，或使之处在次要地位。这和我们前边讲第三原则是一致： 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有助于把视线引向被摄主体内容，而排除或压缩那些也许分散注意力内容。我们再看几幅图。（6幅） 下边这几幅都是在咱们济源马村梨花节上拍。此类视觉美点，在我们周围到处均有，占我们平常生活比重很大，以致我们大多数人居然对它熟视无睹。每一种题材，不管它是平淡无奇还是宏伟壮丽，它都包括着几乎无限量视觉美点。有时它只存在半晌，稍纵即逝。有时它藏在极一般外表下面，貌不惊人，难以识别。实际上这隐藏着视觉美点才是真正神奇有趣东西。从题材中发现此类线条、色调、形状和质感， 合理安排他们布局，以摄影家完全满意方式加以处理，随即制成照片，使观众对这些视觉美点也能一目了然。这就是构图所有内容。再回忆一下我们讲第二原则： 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使欣赏者目光一下子就投向被摄主体。构图和我们第二原则相一至。构图是一种思维过程，它从自然存在混乱事物之中找出秩序；构图是一种组织过程，它把大量散乱构图要素组织成为一种可以理解整体；构图目是传达摄影家已经体会到兴奋、崇拜、畏惧、惊异或同情。构图所体现出来气氛，有时是安静，有时是有力或坚定，有时也也许是活跃。中国语言有多种体现方式，同样我们对构图也可以这样说：总结为一句话：构图就是从混乱中找出秩序，这个秩序就是摄影家澄清了他要体现信息，把观众注意力引向他发现那些最重要有趣要素。这句话很绕口，但实质上就是我们三原则，就好比是“三个代表”和“为人民服务”相一至同样。构图措施和构图语言并没有什么神秘之处，也没有什么条文可以遵守。有些摄影家生来就是很敏感，他们能在看来无所作为地方一下子发现奇迹。有人需要通过一番启发才能认识潜在视觉原因。然后也能不太费事地发现它们。单凭直觉构图，或许能产生某些值得一看作品，但在更多状况下，这种做法带有偶尔性，不能保证把摄影家思想传达给观众。我们这次讲座目就是要提高大家视觉美点敏感性，培养大家辨别能力，再次申明，这次讲座用教材蓝本是有“摄影构图圣经”之称摄影构图学，美国本、克莱门茨和大卫、罗森菲尔德合著，我只是在其基础上结合自己见解做了某些修改，假如最终大家觉得有收获，那就是这次讲座是成功，假如没有预期效果，就请大家去看原著。5、接下来我们讨论照片标题有无必要？这里我们认为它不是必要。美术家波及是视觉形象，音乐家波及是音响，作家波及是文字。让这种体现方式去发挥那种体现方式作用，是一种错误。摄影家传达信息纯粹是视觉。照片中体现任何含意只能看，不能读。照片只能依托它视觉美点给人以深刻印象。照片文字注释对照片和艺术价值不起任何作用。我曾经给一种地方电视台做了一段三维动画，精心配上了我引以自豪背景音乐，在电视台同志们审阅时候他们故意把音乐给关掉了，我觉得不公平，问为何？他们说：电视最重要是画面，画面假如不吸引人，再好音乐也无用。这种话深深提醒了我，这些年我一直不敢忘掉，画面是视觉作品灵魂，同学们一定要记住，再好名字都比不上吸引人画面。不过，根据我们中国人习惯，作品给一种恰当名字也没有什么不好，有评委、编辑不懂摄影，对作品名字很在意，我们有时也不得不迎合他们口味，不过，假如你能拍出不需要名字好作品，再给作品一种好名字，只能说是锦上添花，不会是画蛇添足。下面这些照片只需要通过视觉就可以传达它们信息。它们并非来自文字概念，照片已经体现了要阐明一切，不必任何文字补充阐明。这张是今年我在济源原始森林拍摄。在无忌上发过，起名为“无题”，有泡菜说：作品名字叫“无题”，阐明作者脑子里无题。这是一种见解，作品就是让人看，让人评论，要接受不一样意见，不要和他人争论，庄子有句话，原句我记不清了，大意是说：不要和聋子谈音乐，不要和瞎子谈色彩。自己作品好不好心里要有主见，评论你作品不都是大师，说话不都是权威，要给自己打气，鼓励自己多学多拍。这些照片再次阐明：摄影家传达信息纯粹是视觉。照片中体现任何含意只能看，不能读。照片只能依托它视觉美点给人以深刻印象。照片文字注释对照片和艺术价值不起任何作用。6、最终我们谈谈技术水平和艺术水平区别。为了创作具有艺术效果作品，有趣设想和完美技术是缺一不可。但不能认为一种技术很好技师就是一种艺术家。一种木工，技术很好，做了个柜子，使用了优质木材，所有部件加工都完美无缺，油漆也打磨到毫无瑕疪程度，不过他最终成品也许并不好看。摄影也是这样。前边我们讲过，学习摄影人，用了数年时间，去掌握摄影技巧，熟悉相机性能，胶片特性和后期制作工艺，到达了一定水平。许多人到达这个技术水平后来就满足了，便去从事摄影活动，他们也拍出了高质量，忠实于原物照片，不过从全面衡量，这幅照片除了制作精美之外，也许不会吸引任何人。为何？技术仅是一种方面，要可以从生活中提取基本视觉美点并以感人方式再现它们，技术就是为这种艺术再现服务，不过艺术体既有时甚至可以大胆运用近乎粗劣创作手法，到达一种相称高度水平。许多艺术家俱有富有挑战性性格，他们喜欢反驳那些已被公认为对和基本东西。他们变化了透视关系，随意处理比例关系，虚构不也许场面，用假设自然光源安排互相矛盾照明，打破已经有色彩协调关系。反老式主义成为大多数艺术家(假如他们本来风格不是反老式主义话)所追求倾向。下面几幅照片都没有遵守摄影技术重要原则，成果是获得了更有力、更可爱、更感人效果。模糊处理反而衬出人们忙碌。老式技法规定是要绝对清晰。第二章 形状1、观测形状2、画面和图形3、形状发明4、对自然界多种形状观测5、自由形状和复合形状6、减图造形法7、增图造形法8、剪纸造形法9、烧纸造形法10、随意造形法11、单个形状拍摄12、直观构图13、两个或多种形状构图14、空间划分 15、多种艺术风格互相依存关系 16、规则形状和不规则形状相结合构图 17、体现多种形状照片1、观测形状这一章我们要讲给大家是怎样学会观测形状。形状什么样均有？方？长？圆？不规则？等等多了，形状是构图最基本要素之一。我们看某些摄影作品，他们成功，有是单个形状，有是几种形状互相作用才具有戏剧性效果。（图）单个三角形多种三角形（这是在白云山九龙飞瀑地方拍）生活中一种园多种圆形多种半圆形。（有个网友在咱们济源市王屋山风景区拍，看了这幅作品，我感到很羞愧，要拍这个作品并不难，跳到水沟里就行了，这个角度我们济源搞摄影人竟没有一种人发现，阐明我们视觉敏感性和其他地市相比尚有很大差距）不规则形在许多优秀照片中，物体形状却又无关紧要。在艺术上此类问题常常出现，它和手工技艺不一样，并没有什么固定原则可言。常常是一旦发现某一原理至关重要，就会有人出来雄辩地证明说，艺术创作本来可以不要那个原理，甚至可以和它背道而驰。因此这个大家不要争辩，不管怎么说，对于摄影家来说，形状设计是相称重要。我们首先要学会把形状选出来拍好，再来研究不要形状也能拍好作品，不会走之前就不要谈跑。好了，我们首先讨论一下画面中只有一种单独形状时多种不一样情形。2、画面和图形学习绘画和雕塑人有一种有利条件，他们在研究形状时能用铅笔或粘土轻而易举地创作出多种各样形状来。而摄影家却必须去发掘那些自然存在形状。这里，更重要不是工作手段，而是敏感性。一种人必须善于体察多种形状，包括自然存在和人工构成在内。培养这种敏感性一种有效途径是铅笔作画。这里所规定绘画技术并不复杂。让我们从圆开始吧： 在摄影时，这个圆形也许是一种硬币，一种球，一块圆饼或是一只盘子，也也许是抽象东西。生活中不存在孤立物体，我们所碰到，看到和感受到每件物体都和其他物体互相联络而存在。假如我们在这个圆形(硬币或馅饼)四面加个边框，由于和边框相对位置发生了变化，视觉效果也就不一样样了。同样，我们拍出来照片洗印出来后，相纸自身就是一种框框，你拍出东西就相称于在他周围加了框框。 简介两个概念：边框所包容空间叫做画面。画面里形状或物体叫图形此主题有关图片如下：只要图形一进入画面，就会出现形状设计中第三个极其重要要素，即背景空间。这个第三要素与前两个要素图形与画面同样，也是一种不可忽视积极原因。在上边例子中，较暗区域就是背景空间。我们在这儿可以把箩框当作抽象园形。假如我们运用同一图形和画面，只是把图形放在画面不一样位置上，使背景空间发生变化，我们就能清晰看出背景空间重要性。 图形在画面上稍一移动，背景空间形状也就随之而变化，从而影响了构图。这种影响虽然不易察觉，但起作用却相称巨大。摄影者往往只把注意力集中在图形上而忽视了画面。下面是用同一种简朴圆形所构成不一样画面。画面每变化一次所形成对圆形包围圈就不相似，给人视觉感受也不一样，并且也使背景空间形状截然不一样。以上，我们讨论是把圆作为处在空白画面中一种轮廓。作为一种艺术家，还必需探讨在拍摄一种圆形物体时多种处理方案。通过控制光线，我们可以：t1，强调圆形物体轮廓。t2，通过布光，在一侧投出影子，以强调它立体感。t3，强调轮廓不规则性。t4，强调轮廓圆滑。t5，强调圆形和画面之间明暗对比。t6，强调表面图案或质感。根据拍摄对象色调和我们但愿强调程度，上述多种安排还可作如下变化：1,亮调物体衬在暗调背景上。2，亮调物体衬在中等色调背景上。3，中等色调物体衬在亮调背景上。4，中等色调物体衬在暗调背景上。5，暗调物体衬在亮调背景上。6，暗调物体衬在中等色调背景上。变化画面中图形大小，还可以获得更多变化形式。在摄影中，任何一种要素假如离开其他要素，都不也许得到充足体现。色调、质感和大小三者互相作用极为重要，不得稍有偏废。在下面讨论中，我们对那些引起视觉爱好特性集中地分别进行研究。通过这种措施，我们可以深入理解这个原理并提高视觉洞察力。我们回去后来可以选择某些圆形物体并给以照明，观测一下它们有趣变化。要把注意力集中在图形、画面和背景空间三者互相关系上。假如发现了什么感人之处，一定要把它们拍入镜头并印制出来。某些最有趣照片就是用类似这样简朴措施拍摄下来。然后取一种由螺旋体或同心圆构成物体作试验，看看它们身上能得到什么样视觉效果。我们看几幅作品。