本科毕业设计-人美版初中美术说课稿(全集).doc

人美版初中美术说课稿大全

手绘线条图像说课稿
一、说理念
首先说说我的教学理念。初中七年级学生，正是同学们美术观念从自发转向自觉的一个重要时期，总体上主要以调动学生学习兴趣为出发点，淡化美术技能的学习。让学生学得愉快，画得开心，在轻松愉快的氛围中激发学生热爱美术、热爱生活的情感，领悟美术的独特价值。面向全体学生的同时应特别重视学生个性与创新精神的培养。激起学生自身的文化素养与审美感觉之间的碰撞，促进学生实现自身美术修养的构建和再建。
　一、说教学目标
1、 通过学习使学生能够运用线条大胆，果断，自信而有个性的去表达情感或物象。（认知目标）
2、 能结合物象基本特征，培养学生观察力，想象力和形象思维能力。（能力目标）
3、培养学生热爱美术，热爱大自然，热爱生活、热爱家乡的美好情感。（情感目标）
二、说教学重点、难点
　　对手绘线条图象表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图象的乐趣。教学难点：能结合自己的认识，大胆、果断、有个性地表达自己的情感。
三、说教法：
依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合
“课程是活动、是经验，教师是‘主持人’，是‘沟通者’，学生是快乐学
习者”的课程改革新思想，进行创新和设计，充分调动学生的积极性，让学
生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，
增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、合作、探究能力等。
把《手绘线条图像的表达》作为调动学生学习热情的热身训练来进行。以新课程理念为指导，以调动学生学习兴趣为出发点，淡化美术技能的培养。希望以“看看，想想，画画，猜猜，玩玩”的氛围让学生学得愉快，画得开心，在轻松愉快中激发学生热爱美术，热爱大自然，热爱生活。
手绘线条图像的表达说课稿
教材出处：人民美术出版社七年级13册第二课
一 、教材分析
   1、内容、地位、作用
     本节课是造型表现课，主要是对构成单元内容的一个开始，使学生初步认识以线造型，并能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法，它要求以简介明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解，使学生从手绘线条图像应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。
   2、教学目标
     知识与技能目标：
     了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。
     过程与方法目标：
     过程： 活动——— 欣赏——— 学习 ——— 动手。
     情感态度与价值观目标：
     体验手绘线条图像艺术活动的乐趣；体会表现对象的美；形成手绘线条图像表达学习；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值。
   3、教学重点和难点
     因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察力、想想力和创造力。
     由于学生绘画和观察生活的感受不同，所难点就定为，能够迅速把握事物的特征，大胆、
果断、有个性的表达。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达

初中人美版第十四册美术说课稿
《民间艺术的色彩搭配》说 课 稿
尊敬的各位评委、老师：
大家好！我叫***，来自***中学。今天我说课的内容是人美版第十四册的第七课____《民间艺术的色彩搭配》（课件1展示）。下面，我将从教材、教学设想、教法、学法、教学过程、教学反思六方面进行详细说明（课件2展示）。
一、说教材
1.教材分析
    《民间艺术的色彩搭配》是作为“欣赏、评述”领域的学习内容，可以与本册教材中的《商品包装的色彩搭配》《用电脑创造满意的色彩》共同形成色彩单元。突出特点是把对色彩的教学淡化，综合化。在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调利用现代化手段对色彩进行搭配练习。
2.教学目标（课件3展示）
知识目标：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术。（学会）
能力目标：通过学生利用网络收集和处理信息的能力，培养学生对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力。（会学）
情感态度与价值观目标：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。（乐学）
3.教学重难点（课件4展示）
重点：民间艺术作品的色彩搭配特点。
难点：了解民间艺术是怎样运用色彩的强烈对比手法的？以及民间艺术色彩搭配所体现的文化内涵。
二、说教学设想
中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，家在农村的我校孩子大都听说过，但了解的很少。既亲切而又陌生。本课以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。使“学生的自主学习和大胆创作” 的思想渗透在整个教学过程中。引导他们利用网络等手段查找相关信息，丰富自身知识，鼓励学生自主探究。进而引导他们学习民间艺术，发扬、传播民族文化。
“为学习设计教学”是加涅的一个经典性的命题。本课力争根据学习的不同性质来设计教学，体现以学为本的教学思想。（由于我校学生基础较薄弱，但基于学生已掌握基本信息手段，我让学生进入机房，在机房教学。）
三、说教法
   1.情景教学法 运用多媒体课件，网络平台创设教学情景,激发学生学习兴趣，调动学习积极性,丰富课堂内容,增强学生学习和运用知识的技能。
   2.启发诱导法 通过激疑设问，分解类比等多种手段达到使学生由疑而思，由思而悟。
四、说学法
    主要采用自主学习法与合作学习法相结合，启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动意识。
五、说教学过程
根据《美术课程标准》与美术教参思想，设定以下五个环节：
（一）创设情境、激发兴趣
导入新课:
  欣赏东北秧歌视频（课件5展示）使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象,学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。
事实表明:在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大一部分的注意力，产生学习动力。并由此引出本课课题：<民间艺术的色彩搭配>。
1、从美术角度了解民间艺术形式及其色彩:
设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些?
2、互相说一说民间艺术的种类。
    回答正确与否，大家利用网络给自己寻找一个正确的答案，并以小组汇报的形式作出判断!而后汇报老师。（课件6展示）
目的：通过设疑，激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。
（二）自主探究、感悟新知
 1.组织学生以小组为单位，然后教师让生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做汇报。
2、代表性民间艺术作品赏析（课件7-12展示），组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
3、总结民间艺术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。（课件13展示）
4、回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。（课件14展示）
5、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片（课件15-51展示），在音乐声中播放，让学生进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。
事实证明:以学生为主体，利用网络让学生主动参与到教学中，学生学习兴趣盎然。
目的：以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造轻松愉快的教学氛围。学生汇报，教师总结，使知识得以正确全面的呈现。完成了教学目标，解决了重点。欣赏不同形式的民间艺术作品，初步解决了本课难点。让学生自主探究，以提高学生对信息的分析处理能力。
（三）放飞想象、实践创新
  让学生根据自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件（在信息技术课中已学过）来完成民间玩具涂色练习，以此解决学生在绘画方面的不足（技法、色彩调和的饱和度等）。
事实证明：利用信息技术，能很好的解决学生造型表现能力较差、绘画技法生疏等方面的弊端。
目的：通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。在整个活动中，教师做学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。
（四）作品展示、交流评价
  多媒体展示，让学生主动互评作品。
事实证明：这样能让学生产生愉快的情绪体验，促使学生更积极思维。
目的：使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合，为今后的学习作好充分的心理铺垫。
（五）总结提高、情感升华
     教师总结，课后以BLOG、QQ、邮箱的形式进行彼此间的交流。（课件52展示）
事实证明：教师富艺术性总结，增强了学生对祖国优秀文化遗产的热爱之情，使学生民族自豪感顿时升腾，并认识到应积极发扬传播民族文化。
目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，进行后续学习。强化学生对民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。
六、说教学反思
    对我而言，本课的教学目的不在于对学习知识的掌握，而在于自身如何正确看待民间艺术的传承和发展之间的关系。应该说对自身也是个学习的过程，能够通过这节课与学生共同学习，将发扬、传播民族文化视为自己义不容辞的责任。
    对学生而言，他们的需要与兴趣就是探究的动力和起点。一个好的情境设计再与实践任务的完美融合，不但能使学生产生浓厚的学习兴趣，而且可以极大的激发学生的创作冲动，让学生知不觉中积极主动地接受、成功的完成教学任务。正如终身从事教育工作的伟大哲学家苏格拉底所言：教育不是灌输，而是点燃火焰！（课件53展示结束）

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名师说课实录《现代绘画的色彩搭配》

说程序：
教学环节 教学程序 学生活动 设计意图
导入阶段︵
5分钟
︶ 课件展示荷兰画家卡雷尔·阿偑尔的“自由的呐喊”。（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。
现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。
以师生共同创作的作品导入新课。 学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。 游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。
发展阶段︵
7分钟︶ 下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。 学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：1、色彩对比。2、色彩调和

学生进行色彩游戏搭配练习。 欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。
通过学生色彩游戏搭配练习落实双基
深入阶段
不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。

学生分组讨论回答

听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？ 在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。
讨论内容为：
1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？
2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？
3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？
4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？
5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。 这一阶段是深入阶段，在图片的采用上跟发展阶段有所区别。引导学生以图片欣赏为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给于必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。
深入阶段︵
28分钟︶ 预留三分钟时间让学生提问题。 学生根据自己的学习情况提出具体的疑难问题。 预留质疑的时间。质疑是学生主动探究的第一步，也是创新的基础。鼓励学生质疑，有助于培养学生的独立思考能力。
学生提出的问题有助于教师及时的对教学进行调整。
学生练习：（学生根据自己的实际情况任选一种。）
1、可以在老师设计的图形上直接上色
2、可用颜色表现喜、怒、哀、乐，形体不作限制。 学生练习，在材料上可互相交流，可独立完成，也可两人一小组完成。 通过练习巩固知识提高表现能力。
展示学生作业，学生自评、互评，提出整改建议。
学生上台展示自己的作品，谈谈自己创作的想法。自评、互评作品。 学生的自评与互评是一个不断自我完善与提高的机会。通过每一堂课对学生自评与互评能力的培养，使每一个学生都能找到一个适合自己的学习方法，愉快而有效地进行学习。
巩固小结︵
5分钟︶ 小结：
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
对照老师的小结，学生梳理自己的学习思路，寻找自己还存在的问题，及时巩固所学的知识。 通过对本课题的学习，在教师的帮助下，学生对主要的知识点进行归纳，有利于养成一种良好的学习习惯。
课后拓展 课后拓展：运用所学的色彩知识，为一生活物品设计一装饰图案，如杯子的图案，袋子的图案或墙上的装饰画 学生带着新的问题走向课后，自己再继续研究探讨。 培养学生对知识的运用与拓展能力。

一课一案人美版13册《 格尔尼卡》

课题
格尔尼卡
授课时间

课型
欣赏评述
教学目标
知识与技能
欣赏《格尔尼卡》理解作品的内容、内涵、表现形式、艺术风格
过程与方法
了解作品的创作背景、分析作品的构图、色彩整体气氛，作者的生平
情感态度
价值观
反思战争给人类带来的灾难，反思作为艺术家应有的品质
教学要求
教学重点
作品的构图、色彩
教学难点
作品的艺术风格
探究点
作品为什么要这样变形
教学用具
课件
学习用具
教材、毕加索的资料
教学内容
教师
学生
设计意图
检查学生用具，稳定学生情绪。

介绍《格尔尼卡》的战争背景

一、             欣赏作品
　带着问题欣赏作品
1、  作品给你的第一印象是什么？即画面的整体感觉。
2、  作品的构图是怎样的？为什么要这样画？
3、  作品用了什么样的颜色？突出了什么效果？
4、  作品中出现了哪些形象，代表什么含义？
5、  作品的造型与生活中的形象有什么不同，为什么要这样画？
学生可以在书中找到答案，也可以独立思考或小组讨论，允许鼓励学生有自己的看法。

1、  作品给人的整体感受是混乱、动荡、恐怖、黑暗的。
2、  作品可以说是没有构图，画面相当混乱，所有的事物毫无秩序地出现在画面中，并互相交错、似乎没有主体，使观者体验到遇难者惊恐的、无所适从的精神状态。
3、  作品中只有黑、白和不同层次的灰，代表了暗无天日的恐怖景象。作者没有简单地使用这些颜色，而是运

组织

启发
提问

结合
作品
提问
调整

思考
回答

欣赏
带着问题展开探究活动　

创设学习情境
渲染气氛，激发学生学习热情

引导学生探究
有针对的提问，引导学生探究画面的形式美

教学内容
教师
学生
设计意图

用了各种形的重叠和交错。同时，有的灰面是用点和线组织起来的。
4、  画面中出现的形象，书中有完整的解释，你有不同的看法么？这些形象有的是在叙事，有的完全具有象征意义。
5、  画面的造型似乎跟我们平时看到的不太一样， 这些在同一平面中出现另一个平面中的形象，形象根据作者的意愿变形的画法，是毕加索所创造的立体主义画派的表现方法，意在突出人物的情感。

二、             介绍毕加索的生平和他的画风
介绍毕加索的代表作品
（1881－1937年）西班牙画家，西方现代美术最具创造性和影响力的大师。其作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。1906－1907年间，开始对绘画形式结构进行探索，并创造出立体主义风格。代表作有
《亚威农少女》《和平鸽》《镜前的少女》《哭泣的女人》

思考战争给人类带来了什么？怎样避免这样的灾难？
画家除了富有艺术才华之外，还应有哪些素质？　　

指导

提问

引导

欣赏
讨论

根介绍毕加索的生平

反思

体现学生自主学习的成果，形成搜集学习资料的良好学习习惯

思想升华
关注社会问题，感受画家的人格魅力

教学流程

作者生平
独立探究
背景导入

课后反思

　我说课的内容是人民美术出版社教材第13册中的第七课《当代艺术大师毕加索——毕加索》1课。下面，我侧重从教材剖析、教学方法、学法指点、教学本领、教学进程五个方面来谈谈我对本课的教学计划。　　1、教材剖析　　一、内容、地位、作用　　本课是知识传授与赏识批评融为一体的综合课，首要是通过对毕加索生平事迹的介绍和作品赏识，使门生理解毕加索的艺术主意、艺术表现形式和特色。在对西方当代艺术多元...

　　我说课的内容是人民美术出版社教材第13册中的第七课《当代艺术大师毕加索——毕加索》1课。下面，我侧重从教材剖析、教学方法、学法指点、教学本领、教学进程五个方面来谈谈我对本课的教学计划。

　　1、教材剖析

　　一、内容、地位、作用

　　本课是知识传授与赏识批评融为一体的综合课，首要是通过对毕加索生平事迹的介绍和作品赏识，使门生理解毕加索的艺术主意、艺术表现形式和特色。在对西方当代艺术多元化年夜配景的了解下，重点凸起毕加索的立体主义。

　　本课将以油画图片赏识和门生的剖析回答为主线，教科书的引诱解说为辅，让门生感受美的同时向他们提供美术赏识的学习方法，进步门生的学习兴致和赏识程度。

　　二、教学目的

　　依据《美术教学大纲》和教材的要求，本着进步门生艺术感知本领和审美判别本领，使门生认识西方当代艺术思绪，肯定本课的教学目的为：

　　①.知识目的：以画家毕加索的作品《格尔尼卡》为突破口，多角度赏识西方当代绘画的艺术表现形式和内容特色。

　　②.本领目的：开辟门生的审美视线，逐渐进步门生的视觉感受本领，掌握应用说话和笔墨表达自己的感受和了解的根本法子。

　　③.感情目的：培育门生酷爱和平以及对天下多元文化宽容和尊敬的感情。

　　设置目标：通过对《格尔尼卡》这副作品的赏析，增长艺术知识，熏陶审美情操，进步门生对西方当代绘画作品的赏识本领。

　　三、教学重点、难点

　　重点：赏识毕加索的作品《格尔尼卡》，感受西方当代艺术，使门生从艺术情势和现实意义上了解《格尔尼卡》的价值，并以此培育门生对天下多元文化宽容和尊敬的感情。

　　难点：通过本节课的学习运动，进步门生对西方当代绘画的理解本领和赏识程度，尤为对于当代绘画中的立体主义是门生理解上最难掌握的。

　　设置目标：鉴于《格尔尼卡》这幅作品在西方当代绘画中的重要地位，故而可以或许做到使门生可以或许真正认识这幅作品也就等于在他们眼前打开了1扇走进西方当代艺术的大门，以是本课的重点和难点都在这幅作品里。

　　2、教法应用

　　老师作为教学进程的主导者，依据教材选择公道有用的教学方法十分重要。公道有用的教学方法不但能吸引门生的注意力、激起门生的学习兴致，而且能使教学到达事半功倍的结果。为顺遂实现教学目的，以实例为线索，充沛动用教具，赓续采纳“赏识，开导、归纳”相结合的教学方法。在实例的引诱下，调动门生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每一个门生都能参加到动脑的踊跃思惟中，真正做到面向全部。

　　做法以下：

　　一、情境再现法

　　在本课教学中，因为赏识的绘画内容与情势对比难以理解，要是像传统的赏识课教师讲门生听的体例如许的体例进行解说，可能会造成门生学习兴致缺少，以是我应用了屡次的情形摹拟和再现，使门生可以或许在如许形象生动的进程中感受作品，在感情上到达和作品的共识。

　　二、德育渗入法

　　教育部副部长王湛在《确立拥有中国特色的基础教育课程体系》1文中指出“各门课程之间要结合本身特色，对门生渗入德育教育。”以是我在本课中，在赏识作品的同时应用德育渗入的法子对门生进行和平主义的思德教育。

　　3、学法指点

　　我国有名教育家叶圣陶曾说过：“老师教任何作业，‘讲’都是为了到达用不着‘讲’，‘教’都是为了到达用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话言必有中的指出了老师的首要义务“不但要让门生通过学习掌握知识，更首要的是要让门生掌握学习的法子”。

　　因而，对于门生的学法指点在教学中显得尤为首要。

　　我的做法是：

　　一、自主探讨学习法

　　霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的必要，这就是期望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神天下中，这类必要分外猛烈。”因而，在教学中，我应用探讨式学习方法培育门生自主学习本领，练习门生发现题目、解决问题的本领。

　　本课充分体现了“教为主导，学为主体”，门生在老师的引诱下以“商讨——总结，再商讨——再总结”的体例对作品进行赏析。

　　二、合作交换法

　　学习运动中，让门生通过互相交换，勇敢表达自己的设法与看法，目标是给门生之间提供差别的学习对象，听取差别的见解，分享彼此的经验，拓宽门生思绪，杀青教学目的。

　　4、教学本领

　　依据本课图片多、资料多的特色，应用多媒体教学本领使门生可以或许更近距离的接近作品，从而在雄厚的感性认识的基础上了解作品，同时可以或许进步门生的学习兴致。

　　5、教学进程

　　依据费德门教授提出的美术赏识的程序：描写、剖析、解释、评价。我在这节课上以“赏识作品――描写作品――认识作品－－评价作品”为首要教学环节来开展、深切课题。

　　（1）《格尔尼卡》

　　一、赏识作品表达感受

　　⑴由“人民艺术家”齐白石导入西方当代艺术大师毕加索。

　　⑵出示课题，展现毕加索的作品《格尔尼卡》，让门生赏识并交换，用语言照实的表达门生对这幅作品的第一印象。

　　⑶将自己不认同的感受如实地写在黑板上。（可能触及丑、污七八糟、不好看、恐怖等）

　　设置目标：从感性认识启程，让门生勇敢的表达自己的感受，为下一步的描写和理解作品做好铺垫。

　　二、描写作品感情共识

　　门生在老师的引诱下描写画面：牛，马，灯，抱着孩子的母亲，士兵的尸身，跳楼的人等——一个战争场面。

　　情形摹拟：请学生来仿照画中人物的动作和表情，可自配台词。

　　设置目标：应用情形摹拟的法子，使门生从感情上体验作品，从与初步感性认识的反差中匡助于门生加深对作品的理解和感悟。

　　三、认识作品体验作风

　　⑴为何要画这幅画？

　　《格尔尼卡》名字的由来，引出格尔尼卡事务。这幅作品是毕加索立体主义时代的代表作，作品以象征性的伎俩，有力地揭示了法西斯的战争罪恶。

　　⑵为何如许画？

　　门生分组讨论剖析，并将商讨结论写下来进行谈话：

　　①画种情势线条质感肌理（消息排版的平行线条）

　　②颜色（黑白灰）为何？

　　③.艺术形象寻觅、发现、商讨作品中的象征性的形象。

　　感情教育：将二战时期的图片与画面局部比照赏识

　　④派别立体主义

　　A、赏析书上《牛的变形进程》，加深门生的画面中变形形象的理解。

　　B、赏识毕加索其他的立体主义绘画。

　　C、通过纸杯的变化进程（朋分——打散——重组）体验立体主义绘画，使门生认识立体主义的绘画特性。

　　设置目标：通过商讨与总结的法子使门生自主探讨画面的奇妙地点，这个环节中立体主义的理解是本课的难点，通过亲手绘制纸杯变形的进程，能让门生从认知上认同立体主义的创作原理。

　　四、评价作品

　　⑴情形假如：曾经有一名德国法西斯军官指着《格尔尼卡》对毕加索问：“这是您的杰作”？毕加索立即辩驳：“不！这是你们的杰作。”

　　老师部署口头批评功课：从这个故事可以看出毕加索性情的哪一个方面？假想一次与毕加索对话，以“Hi，picasso，......”或“德国法西斯军官……”选四至6名门生口头批评。

　　⑵公布功课：在口头批评功课的基础上，加之画面的描写、介绍，写一段短评，作为日志。

　　设置目标：情形假如除了对门生进行德育教育，还让门生以口头与书面的差别情势表达自己的感受和看法，从而使门生可以或许从理性认识上赏识作品，逐渐进步门生的审美本领。

　　（2）毕加索

　　一、平生：毕加索是个天才的艺术家，自幼学习绘画，被称为“神童”。他若何从写实绘画到创建立体主义这条路一步一步走过来？

　　二、差别时代的作品介绍：毕加索的绘画作风是雄厚多样的，后人用“毕加索永久是年青的”来形容毕加索的绘画作风的多变。

　　三、毕加索其他作品赏识：油画雕塑版画陶瓷等。

　　四、谈一谈：你以为毕加索是怎么样一个人？

　　设置目标：从作品到画家，从画家到他的艺术创作，再从绘画到其他艺术门类，使门生对全部西方当代美术有初步的了解，也为下个环节的课题延长打下基础。

　　（3）课题延长

　　一、商讨总结：谈一谈毕加索作品对你的开导

　　二、艺术多元化教育——“怎样”或“好不好”

　　三、总结：艺术的美不在于外表的摩登，而在于是不是能引发咱们心田的某种打动。

　　设置目标：以门生自主探讨的结论启程，从作品《格尔尼卡》延伸到西方当代艺术，使门生的审美情趣和本领获得进一步的进步。

　　（4）板书设计

　　当代艺术大师——毕加索

　　格尔尼卡毕加索

　　画种平生

　　颜色作品种类

　　艺术形象

　　派别————————立体主义————————→作品作风

　　感情表达———————世界和平—————————→品德

《现代艺术大师——毕加索》说课稿相关推荐

《格尔尼卡》的说课稿

我说课的内容是浙美版中学美术教材七年级上册欣赏课《格尔尼卡》一课
下面，我着重从教材分析、教法学法、教学过程、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计（课件），本文转自[教育文稿网] 转载请注明出处。
一. 教材分析
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《格尔尼卡》一课属于“欣赏”学习领域，这一课主要是引导学生如何去欣赏名作，一般的绘画创作课，应该是有“美”有“术”的。而在美术欣赏课中，仍是要强调一个“美”字，“术”倒是其次。毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。
本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
这堂课从一开始在音乐的渲染下欣赏，到最后再一次欣赏，整堂课紧紧扣住一个“美”字。欣赏课如果离开了美，就不再是欣赏课了。结合学生的学龄特点，确定本课的教学目标：
教学重点：熟悉《格尔尼卡》一画，体会作品中变形、象征和寓意的手法，初步了解毕加索的立体主义画风。
教学难点：理解《格尔尼卡》一画中，毕加索运用立体主义的变形、象征和寓意的手法来表达自己强烈的情感。
二. 教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用欣赏法，让学生在欣赏课中参与讨论、参与探究计划的制订、代表上台讲解、加强学生主体地位的具体表现，在这些活动过程中，培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
结合教法和学法，采用如下教具和学具：多媒体课件——《格尔尼卡》，学生分组分类讨论研究笔录纸
三. 教学过程
为了使学生能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验创造美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
本课的导入以一连串的最（最伟大、最杰出、最富创造性、最有争议性、最有诱惑力、最有影响力）开始，提问：这样的艺术家是谁？除了毕加索，从来也没有一个艺术家人们能够冠以这么多的最字，由此引出本课将要欣赏的作品的作者毕加索。教师接着再讲到本课的欣赏内容《格尔尼卡》又是毕加索最为有力的代表作，由此极大地吸引了学生的注意力和好奇心。接着出示作品，这个时候教师只说格尔尼卡是个地名，马上让学生开始第一部的整体感受，是按照学生的欣赏心理机制进行的。对艺术品的初步印象，是学生进入美术欣赏的第一步，这一步应把学生鲜活的个人体验放在优先位置，由此出发再来讨论其他问题。可喜的是在作品在音乐（贝多芬的《命运》的渲染和衬托下，学生的直觉相当敏锐，并大胆地讲出了自己的第一感受：乱、怕、繁、灰、美、丑等。对于学生的这些感受，教师首先加以肯定和赞扬（赞扬学生在首次的观看的过程中十分认真，大家的艺术直觉非常敏锐，不管感觉如何，这些都是大家用心去体验的结果）对于价值观的问题，等学生进行探究后再作引导，以进一步激起学生的兴趣和信心，有利于下一步的教学。接着，《格尔尼卡》的历史背景由教师来讲述，是考虑到学生对毕加索还很陌生，在各种书刊或电脑网络上收集资料有实际的困难，在课堂上进行即时上网搜索缺乏可行性（一是考虑时间问题，二是本课的重点不是在于上网查找资料的辅导），所以这部分资料就由教师来直接提供，以提高教学效率。当学生了解了作品的历史背景后，就开展分组讨论探究。分组和组长的选定是课前就定好了的。在《分组讨论研究笔录纸》上，第一项“画了些什么”，是必选项目，那是因为了解画中的内容是进一步研究的基础。在学生的讨论过程中，教师进行巡视辅导，重点在于组长的笔记工作，组员轮流发言组织工作。当学生代表交流研究成果后，一定仍有些问题是学生单凭这样的探究解决不了的，就让学生提出问题并寻求各方面的帮助，因为当探究遇到困难时学会寻求帮助也是一种解决问题的能力。这个时候，教师就可以总结作品中的象征意义，引导学生形成正确的价值观（有些学生以前认为这画是丑的，不美的，应由教师来正确引导），引导学生去正确理解毕加索的这种非写实的超现实主义和象征主义手法，通过浏览毕加索不同时期的代表作，让学生明白毕加索年轻时期是有着坚实的写实基础，他的一生画风多变，超现实主义和象征主义的画法是他不断努力探索、不断突破自我、不断实践的结果。并借机介绍格尔尼卡小镇的现状和德国人现在的态度。欣赏告一段落之后，来个教学延伸，联系今年抗日战争胜利60周年及世界反法西斯战争胜利60周年，联系目前的国际局部战争，学生尝试用立体主义的变形、象征和寓意的手法来画一幅关于控诉战争罪恶、支持和平的画。美术欣赏后安排的创作与一般的美术创作稍有不同，它既尊重学生的意愿，给学生提供充分的自由度，也鼓励学生把欣赏的经验结合进来，或学习、或借鉴画家的作画方式和表现手法，或用自己的绘画语言描绘作品所表现、传达的情感等。所以欣赏之后进行创作的安排有利于学生加深对作品的理解并能应用到创作之中去，有利于培养学生的创造力。学生的创作时间较短，可以只是一个草图，但已经能够表达出自己的创意，色彩或进一步的完善可以留待课后接着进行。学生构出草图之后，即可上台来用实物投影机在大屏幕上展示，并自己讲解创作意图。这样有利于儿童把对本课作品的欣赏经验迁移到对同学和自己作品的欣赏中来，也使儿童有一种自豪的体验和成就感。最后，教师再一次指出“真正的艺术，从来都是为了表达自己强烈的情感。”并在音乐的渲染之下，在再一次的静静欣赏中结束这堂欣赏课。前后呼应，层次渐进，结构紧凑。
四. 板书设计：
美术课的板书应融画与书一体，在教学中应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。根据教学活动的安排，板书分如下部分：
课题目：《格尔尼卡》

【人美科标版】民间艺术的色彩搭配
教学重点：

　　1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。

　　2、民俗文化与民间美术的关系。（民间艺术的色彩搭配）

　　教学难点（人美课标版）：民间艺术的色彩

　　1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。

　　2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。

　　教具准备：教学课件、民间美术实物等。

　　作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。

　　教学过程设计：

第一节 民间美术的作品欣赏

　　组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。

　　导入：

　　提出问题：

　　假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

　　（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）

　　师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。

　　授课：

　　民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

　　同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

　　民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

　　1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

　　（重点介绍：陕西泥玩