高师声乐专业应对型创新人才培养研究.doc

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高师声乐专业应对型创新人才培养研究
李卿 河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心
摘要：声乐教学是高等师范音乐教育专业学科课程方案中必不可少的主要课程之一。其教学活动的各种方式、方法的运用在于使学生如何学会学习，培养学生掌握知识技能，发挥学生的智力与能力。随着整个高师音乐教育的改革与发展,我国高师声乐教学水平得到稳步的提高。然而，在发展当中当中暴露出诸多不适应时代发展的问题。因此,应加强声乐课程自身的建设，完善声乐课程体系。中国需要创新型人才，而创新人才的培养需要依靠创新教育。
关键词：高师；声乐教育；创新型人才

一、高师声乐教学发展概况
在我国高师声乐教学的传统思想里，完全把音乐教育专业中的声乐学科定义于基础音乐教育的骨干学科之一，很多时候还把整个高师音乐教育专业本身看成是专业音乐教育的一个组成部分。师范院校“师范性”教学目标的设定，决定了高师声乐教学从教学学习内容的安排到教学课程的设置都是为了落实和贯彻一专多能的教学目标，以它作为教学的起点和培养宗旨。但结果却导致了部分院校为了追求那“一专”而乎略了“多能”，在这种情况下它的教学模式只能也必然会以专业音乐院校为参照，至少在部分师范院校专业老师的课堂教学中是这样体现的。上世纪七、八十年代我国整个声乐领域，包括高师声乐课的兴趣点主要都是在声音观念的调整与声乐技术方法的改进上。进入九十年代以后，高师声乐教育在整个声乐领域所占的位置和学术性意义发生了较大的变化，无论从学生招生数量上还是社会用人的需求上都呈现出前所未有的增长趋势，高师声乐教学的目的和培养方向上也在顺应时代要求上做着细微的调整，自觉摆脱原有传统教学思想和教学模式的意识逐渐进入萌生期，他们开始了对师范性的进一步甚至变换角度的重新思考，力争彻底脱离原有的“跟随”模式，探求属于自身教学特色的高师教学之路。
二、高师声乐课程教学存在的问题
（一）教学手段和教学模式过于单一
在我国各大开设音乐教育专业院校的人才培养方案中，把声乐课作为入校之后一年半或者两年里的必修课程，这早已经是毋庸置疑的事实了。但无论是高师声乐教学还是专业音乐院校的声乐教学手段，都主要是以一对一或者最多一对四的小课授课形式进行的，它的个性化非常强，你怎么教，我怎么学，属于一种被动的学习方式，它规定了授课声乐教师上课时必须面对固定的学生，而且在授课前要遵照早已制定好的人才培养方案进行一系列的表格式的教学计划，基本按照一种无地放失的状态来组织教学，学生们也是在一种看似熟悉但无助的情况下学习。这种授课形式在各大院校距今已经被沿用了几十年之久，但它在一定程度又表现出与当代教学改革背景下提出的创新意识矛盾的一面，他沿用时间过长和形式单一上，学生仅仅能够知道的是自己在学习过程当中出现的问题，缺乏相互间观摩与交流的机会，这就有可能造成学生面对将来教学中出现的各式各样的问题不知从何下手，无所适从的局面。
（二）生源的“变化”使学生质量有所降低
从2001年开始全国各大高校纷纷扩招，由于招生规模的扩大，学生人数大量增加，很多学生迫于高考文化课的压力采取急功近利的方式在高考前夕选择了音乐，这就导致了许多专业素质和文化素质较差的学生有了机会进入高等音乐专业队伍，这些学生对音乐的敏感度较差，音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，学习音乐的能力相对低下，以至于给声乐教学带来极大的困难。因此，如今的艺术类高考的选拔基本已经无法做到真正意义上的择优录取来看待，这在我国师范院校音乐教育中表现的更为明显。随着对教改中的重点课题教育创新的不断探究，就肯定会为这些问题找到属于自己的答案。
（三）声乐教材选定与实际有所脱节，缺少实践性
目前，多数高师声乐课程所使用参考教材还依据1981 年声乐教学大纲参考曲目编选的六册中外声乐乐曲选（后又新增中外曲选各一册），虽然后续编写的各类声乐教材从声乐曲选的钢琴伴奏编配、歌曲简介、曲目难度分级和声部划分上都作了更新与重组，但内容却基本都是新老歌曲数量的堆积和曲目的重复。把同一类型的声乐曲选作为高师声乐教材基本已经无法适应当今师的学习和教学需求，要想提高学生的质量、培养他们主动的思考能力，最最核心的问题应该是教科书的编写和选定上。从中小学音乐新的课程标准的出台对基础音乐教育教材内容上的要求出发，高师声乐教材明显滞后的状态也变得不言而喻了，高师声乐教材的革新已经势在必行。
三、高师声乐专业应对型创新人才培养的方法
（一）丰富教学手段
在传统的声乐教学语言和直观的方法对学生进行授课的基础上，我们可以加入多媒体视听等多种教学工具。根据教学目的、教学内容以及教学对象进行一些教学媒体的设计，在现代声乐教学中是很有必要的。我们可以设计录音媒体教学，让学生随时了解自己的声乐学习情况。许多在课堂上还没来得及消化的东西，学生可以根据录音在课后进行思考再消化。还可以设计录像媒体教学，让学生互相评价每个人的声乐学习情况。利用集体课的形式，组织学生观看一些名家大师的教学录像带，教师进行讲解、评述比较，使学生树立正确的声音概念，从而掌握科学的声乐教学技能和演唱技能。随着网络信息技术的发展，我们可以更多的运用网络资源来丰富我们的课堂，这样不仅丰富了我们声乐教学的形式，而且还能使教学的效果事半功倍。
（二）提高生源质量
高师声乐教育专业应着眼长远，各高校应根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模。提高艺术类专业课和文化课分数线，提高生源质量。只有把入校学生的基础、素质提高了，才有可能减轻高校声乐教师的压力，可以节省出更多的时间去培养高水准的人才。既然高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，那么作为音乐教师就不能只仅仅掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而具有文化底蕴和广阔的知识面对一个人专业的发展和提高起着极大的作用。文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的声乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
（三）增强高师声乐课程教学的实践性
声乐艺术本质就是一种实践，声乐的教学也是一种艺术实践的教学，所以声乐教育应重视实践性，以艺术实践为主要教学形式和内容；声乐的实践又是一个塑造音乐形象的过程，声乐的艺术性只有在技巧和艺术修养的有机统一下才能体现出来，故声乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。单纯强调专业知识、技能的教学是不符合音乐教育原则的，因为其具有很强的实践性。高师学校应该以职业教育为向导，在实践中提高学生的声乐水平。改革教育体制，增加实践课程在教学中的比重。组织各种形式的音乐活动，让学生参与到各类社会演出活动中进行艺术实践，并派专门的老师进行指导，给学生创造走向社会的学习机会，丰富他们从事音乐第二课堂的经验。通过各种锻炼，不仅能使学生的声乐水平有极大的提高，也为学生的课堂讲授能力奠定基础，还为他们继续声乐学习的道路架起桥梁。
在全球化不断深化和发展的今天，声乐教育要与社会更加紧密的联系起来，新形势的变化给研究工作提出了新的问题，需要我们用新的观念、新的思考路和新的方法去解决问题。声乐教学改革是一个长期的过程，也是一个不断深化的过程，这需要我们的教育工作者改变教学观念，树立创新教育理念，使用新的教学方法。立足于社会需求和时代精神，在深入研究新形势的基础上，进行教育和教学的改革探索，为声乐的发展创造更好的条件。

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