音乐剧演唱教学训练中美声唱法技巧应用_郭鹏.pdf

音乐剧演唱教学训练中美声唱法技巧应用郭鹏(北京舞蹈学院音乐剧系，北京 100081)【内容提要】美声唱法长久以来被世界公认为最具权威性的唱法之一，至今已有近 400 年的历史。由于其唱法的科学性与优良性，笔者认为应把该唱法融入音乐剧演唱教学训练中。音乐剧作为一门独立学科，演唱艺术具有自己的特殊性和独立性。文章从美声唱法应用于音乐剧声乐教学的意义、技巧实践应用、作品技巧分析训练应用三大方面展开论述，阐述在音乐剧演唱教学实践训练里如何把美声唱法技巧应用于教学训练中，从而推动音乐剧演唱教学的发展。【关键词】音乐剧演唱教学;美声唱法;作品技巧训练应用【中图分类号】J618.9【文献标识码】A【文章编号】1008-2018(2022)06-0138-05Application of Bel Canto Technique in Musical Singing TeachingGUO Peng(Department of Musical Theater，Beijing Dance Academy，Beijing 100081，China)Abstract:Bel canto has been recognized as one of the most authoritative and representative singing methods in the world for a longtime，with a history of nearly 400 years Because of its scientific and excellent singing method，the author believes that it is of greatsignificance to integrate it into the teaching of musical singing，which is a key yet difficult point As an independent subject，thesinging of musical theater has its own particularity and independence This paper discusses the application of Bel Canto in vocalteaching from three aspects:the significance，the practice of technique，and the technique analysis and training application ofrepresentative musicals，and expounds on how to apply the bel canto technique in the teaching practice of musical singing，so as topromote the teaching of musical singingKey words:musical singing teaching;bel canto;training application of musical technique【收稿日期】2022 06 07【作者简介】郭鹏(1981)，女，硕士，北京舞蹈学院音乐剧系副教授，主要研究领域:音乐剧声乐表演教学。音乐剧作为一门独立的学科，演唱艺术具有特殊性。在音乐剧演唱教学训练中，如何把美声唱法技巧应用融合于其专业教学领域里，是音乐剧演唱专业学科上值得研究的一项教学课题。把美声唱法中的系列技巧元素运用于音乐剧演唱教学训练中，是提升该专业学生演唱技术水平的重要技巧手段之一。美声唱法技巧的教学融合对推动音乐剧演唱教学的发展起着推动作用。一、美声唱法的应用意义美声唱法有近 400 年的历史发展，由于它发声科学、声音优美、表现丰富，是世界公认的演唱艺术形式，是歌唱艺术中最具权威和代表性唱法之一。对于这种科学权威的唱法，怎样将其应用于音乐剧演唱实践教学中，推动其演唱教学的发展，是我们从事音乐剧演唱教学工作者值得深入研究的问题。在音乐剧演唱教学中，美声唱法中的系列演唱技巧，是作为音乐剧专业演唱者需要进行系统训练和学习的。(一)音乐剧演唱形态发展需要从音乐剧演唱历史发展形态上看，早期音乐剧经历了欧洲 19 世纪清歌剧、喜歌剧时代。还有关于831英国滑稽剧、音乐喜剧是早期的音乐剧起源说。另一起源说，是源自美国本土的乡村歌曲、黑人灵歌与爵士乐、流行歌舞形成的歌舞杂耍。音乐剧的演唱表现形态不能从单一的文化源流中生成，它是从多种文化中汲取养分，所以它的演唱表现形式会呈现多元化的风格。从 20 世纪 20 40 年代，以理查德罗杰斯和小哈姆斯坦等作曲家为代表的音乐剧演艺船 奥克拉荷马 天上人间 南太平洋音乐之声 等作品问世，把音乐剧的古典演唱风格表现得淋漓尽致。随着时代发展，20 世纪 70 年代著名英国音乐剧大师韦伯的音乐剧创作猫 歌剧魅影 悲惨世界 西贡小姐 四大名著在伦敦的上演，把音乐剧推向了一个新的时代发展阶段。无论从剧目音乐风格创作及演唱形式，都融汇了大量流行音乐元素。在 20 世纪 60 年代中期至 20 世纪 70年代，甲壳虫和摇滚乐由英国向世界发展，诞生了一批摇滚风音乐剧。近些年来受市场观众喜好的影响，音乐剧无论从国内到国外其音乐创作风格总体上偏流行化趋势，但也涌现出一些具有本土民族文化风格的音乐剧。作品创作中具有民族古典风格特征，有的剧目作品具有类似于歌剧的声区跨度及音乐表现题材感。音乐剧在演唱形态上是不属于美声、民族、流行某一种唱法的，它在演唱中的技术特征性恰恰体现在多元素的融合，尤其体现在以美声唱法为基础的演唱表现形式上。这些音乐剧无论以哪一种风格呈现，人物在演唱上所展现的是哪一种风格形式，他们的声音都会渗透出鲜明的角色感并把美声唱法的技术带入其演唱中。在音乐剧变身怪医 中，杰克这一人物是一个坚定执着、富有正义感的科学家。在剧里他的声音演唱用高亢、明亮，富有男性魅力的雄浑、磁性嗓音，是对杰克这一人物最好的诠释。因此，杰克的演唱需要运用很多传统美声唱法技巧来表现、塑造人物。音乐剧芝加哥 是一部具有流行、爵士风强烈的音乐剧作品。剧中女主人公“威尔玛”这一角色除了运用流行、爵士风演唱技术表现，同样需要加入一些古典美声技巧融入其演唱。人物在作品中大量的中低音演唱使用胸腔共鸣，给予声音更富磁性的力量感，从而生动、形象地塑造出威尔玛这一位敢爱敢恨、充满力量与激情的人物角色。因此，音乐剧演唱中歌者通过运用美声唱法中系列技巧来演唱表达音乐剧作品，可以更好地拓展、丰富人物声音光泽度和力量感，使人物的表现更富戏剧张力，从而更加生动地塑造人物角色。因此，我们应认可美声唱法在音乐剧演唱中所具有的基础指导性作用。作为一名音乐剧演员或从事音乐剧演唱专业的歌者、学生，在学习音乐剧演唱的过程中应该训练美声唱法演唱技巧，只有这样学习训练才能为音乐剧演唱打下扎实的歌唱基础。有了这样的功夫和能力，才能更好地表现、演唱好音乐剧作品。(二)美声唱法的科学训练价值性将美声唱法引用到音乐剧演唱教学中，有两个优势:首先，美声唱法经历了几百年的发展，已经形成了非常成熟、科学、完整的歌唱方法体系。该唱法得到了世界声乐界的公认，被称为最完美的声乐艺术。其音域宽广，声区统一，声音连贯、优美、明亮、松弛，具有穿透力，注重歌唱气息，讲究歌唱中高位置及共鸣腔的运用，注重声音内涵，表现丰富，这些都是美声唱法的声音表现特征1。其次，从声音技巧的运用上，美声唱法主要针对歌唱呼吸、声音的共鸣腔使用、真混声演唱技巧三大方面进行训练开发。在共鸣腔的运用上，美声唱法强调把歌者所能够使用的所有共鸣腔体全部调动打开，只有获得整体共鸣振动的声音才能具有较好的穿透力，同时赋予声音丰富及深层次的表现力。美声唱法的呼吸技巧能充分调动歌唱者整体呼吸肌肉群的运用能力，歌者在演唱中调动全身及各个呼吸群力量的支持和有机配合，使声音得到全面的释放。因此，音乐剧演唱训练中对美声唱法气息技巧的引用、借鉴是必不可少的。真混声演唱在美声唱法中是最具代表性的用声演唱形式。真声主要应用于美声唱法中男声训练演唱，而混声演唱是美声唱法中女声特有的演唱方式。笔者以女声演唱的经典音乐剧猫 中的作品“回忆”为例。该作品里的唱段有部分乐句需要运用具有控制色彩的轻混声演唱效果来处理，从而烘托歌曲中人物演唱的伤感情绪。笔者在教学中发现很多女声在演唱这一作品时，经常出现真混声演唱处理衔接时声音不统一、有断痕的现象，甚至混声演唱部分发音过虚，明显地影响到作品声音情感的表达。针对这方面的不足，笔者在指导女声音乐剧演唱教学时，从发声上就采用一定量美声唱法中混声发声技巧开发女声混声演唱能力，同时结合美声唱法中气息技巧的运用，从而提升音乐剧演唱中女声混声演唱水平，有效地改善女声演唱中经常出现的931混声发虚这一技巧问题。发声训练中结合美声唱法技巧体系，强化了学生呼吸技术群力量的配合使用，尤其在歌唱乐器腔体的打开训练上可以较好地开发学生喉头位置的状态。在音乐剧演唱中科学使用共鸣腔，喉头松弛地打开放下状态与气息运用的有效配合，会很大地推动学生声音的丰富度和演唱能力。以音乐剧 悲惨世界 中作品 带他回家 为例，该作品堪称经典，被大量音乐剧专业学生在比赛、教学、考试中选用。在演绎这首作品时经常会听到歌者演唱中出现声音断裂、不连贯，音色发白、发硬，缺乏空间感等问题。这些声音的不足，首先是歌者在发声练习中没有充分地强化美声唱法中喉头吸气时打开放下的基础演唱状态，没有全面地把美声唱法中气息肌肉群运用的技巧带入该作品中。如果在该作品演唱训练中加入这些技巧运用，经过一段时间的反复练习，会很大地提升歌者演唱这首作品的声音能力和音乐表现力。二、技巧实践应用笔者结合美声唱法中的呼吸技巧、共鸣腔使用、混声技巧、真声技巧四个方面，分析它们与音乐剧演唱教学相结合运用中的相互关系，进一步阐述美声唱法演唱技巧作用于音乐剧演唱教学中的实践应用价值。(一)呼吸技巧歌唱呼吸的支持来源于什么?歌唱呼吸的支持来源于吸进气以后，吸气肌肉群还继续工作，不能放松，保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的呼吸的支持2。音乐剧演唱教学中，呼吸的训练是必不可少的。演唱练习时需要引用借鉴美声唱法中的呼吸技巧元素，胸腹联合式呼吸、横膈膜气息支持、气沉丹田等传统美声唱法的运气技巧在音乐剧演唱训练非常适用。这种用气技巧方式可以有效地增强音乐剧演唱中声音音色及歌唱力度的开发，使歌者能够更加充分地运用演唱塑造人物，表现声音情感。美声唱法中的胸腹联合呼吸是需要歌唱中口和鼻同时吸气，面部肌肉在吸气中展现更兴奋、夸张状态，同时，在呼气歌唱过程中不能漏气或憋气，要保持气运的均匀、通畅状态。美声唱法中的横膈膜支持、气沉丹田等气息用法运用在表达力度强烈的音乐剧作品时，为了展现音乐中饱满、有力的声音色彩，需要横膈膜周围的肌肉群保持充沛的支持状态。在表现哀伤、轻柔的声音色彩情绪时，就需要横膈膜气息肌肉群能够控制得较平稳、均匀流畅。美声唱法中的“气沉丹田 用法是讲在歌唱中把气息沉入较深的一种说法。“丹田指肚脐下二三指处部位，在音乐剧演唱中采用气沉丹田的气息支持方式是常用的气息使用手法。歌唱中把气息的支点放在丹田处，可以使气息的支点保持在肚脐下二三指处的低部位，让胸腔及胃部肌肉群得到充分的解放，达到气息使用的贯通感，更利于声音表现。为了更好地强化呼吸技巧运用能力，笔者认为在音乐剧演唱教学中可以结合意大利古典歌曲集中的声乐作品来进行演唱训练。下面以意大利 16 世纪古典艺术歌曲 阿玛丽莉 为例来讲解。该作品乐句时值较长，首先需要歌者具备充足的气息来完成其较长乐句的演唱。这里需调动结合美声唱法中胸腹联合吸气状态将气吸进行体内。作品中的重音、渐强、渐弱、渐慢、回原速等歌唱表情记号，要使它们在歌唱中充分地表现出来，都需要歌者加强对气息的控制运用能力。这首作品尾声部分出现了一系列小装饰音和花彩唱段，这些部分提高了对歌唱者呼吸运用技术能力的要求。通过这种古典意大利艺术歌曲作品的演唱训练，可以进一步加强完善歌者演唱中的吸气能力、气息控制支持能力、力度转换能力。(二)共鸣腔的结合应用喉头位置和打开喉咙是歌唱发声中必然遇到和要加以解决的问题。因为喉头的位置及其在歌唱发声时的活动状态与呼吸的深浅以及共鸣腔的调节关系密切，会直接影响嗓音的音质、音色、力度、音波及声部特征3。在音乐剧演唱教学中，关于歌唱乐器的打开技巧如何运用在演唱训练里是一项值得研究的技巧元素。在美声唱法中，歌唱乐器腔体要求从整体上全面、充分地打开，具体体现在歌唱中，呈现为喉结完全保持吸气、打开放下的状态。口咽腔在歌唱中处于一种积极、兴奋的吸气或打哈欠状态，软腭、上口盖松弛自然地抬起。美声唱法中共鸣腔的训练、开发体现整体共鸣腔(胸腔、口咽腔、鼻腔、头腔)的全面开发。在音乐剧演唱教学训练中，需要借鉴美声唱法里关于乐器打开及共鸣腔开发的技巧元素。虽然音乐剧演唱可以用话筒、耳麦扩大歌者的音量，但在音乐剧中同样需要人物(歌者)通过丰富的声音来展现、塑造出生动的人物形象。因此，在音乐剧演唱训练、开发教学中，对于歌唱者的声音力度、声音丰富度、层次感是有要求的。041在音乐剧演唱训练中，歌唱乐器的打开应比美声唱法的空间要小一些，具体表现在喉头的位置和上腭的打开、抬起程度上。首先，音乐剧演唱喉头虽然是保持吸气向下叹气的状态，但喉结的位置没有美声唱法那么低。其次，上口盖(上腭、软腭)的抬起度、打开程度没有美声唱法的空间那么大，这都与两种唱法艺术体系、声音审美要求不同有关。美声唱法的声音审美体现出对声音全面的共鸣振动效果，是头腔、鼻腔、口咽腔、胸腔的整体共振。这种具有丰富共鸣的声音，可以不使用麦克风就能让声音具有极强的穿透力，这是美声唱法独有的声音艺术效果。而音乐剧演唱对声音的要求不同于美声唱法的声音审美，它需要声音具有一定的力度和丰富的层次色彩来表现戏剧人物，它还需要体现每个歌者自身嗓音的独特性、自然性及角色性。因此，在共鸣腔的运用上，音乐剧演唱口咽腔的共鸣使用较多，头腔和胸腔共鸣也会使用到，但与美声唱法有一定差别。在音乐剧男声演唱上从发声训练来看，采用以美声唱法为基础的音阶练习是很好的训练方式。这种练声方式首先是以一种科学的用声体系为根基，采用美声唱法技巧元素的发声训练，对歌者气息能力的开发、对歌唱乐器共鸣腔体的运用，都是较好的强化。(三)混声技巧训练混声演唱是介于真假声之间的一种演唱方式，即真声与假声两者混合的声音叫做混声。混声演唱是一种能够展现歌者机能的科学演唱方式，尤其体现在女生演唱中。由于音乐剧男声演唱中混声演唱要求较少(一般在特定的某种演唱情境下声音的特殊处理表现)，所以混声演唱技巧训练主要针对音乐剧女声演唱教学训练。在教学中强化训练女声混声的歌唱能力，是拓展女声歌唱音域并在演唱中能够运用不同声音色彩表现作品情感的重要技术手段。传统的美声唱法充分地展现了女声演唱的混声能力技巧，美声唱法中的混声开发训练讲究气运与歌唱腔体及声带有机地配合。它强调声音在气息的拉通、支持中科学、自然地打开喉部歌唱腔体，在这种歌唱状态下实现声带的混声闭合方式。美声唱法这种训练混声的演唱状态是科学有效的。(四)真声技巧真声是声乐中的一个名词，和假声相对，是接近于人声中自然说话发声状态的声音，俗语被称为“大本嗓”。自然真声的演唱是音乐剧演唱中最常用的演唱形式，在欧美音乐剧演唱中真声演唱用“Belting”演唱技法命名。这是一种具有戏剧化、爆发力的演唱技法。这种技法就是音乐剧演唱中需要训练、强化的真声演唱形式。在音乐剧教学中，针对真声开发训练一定要配合好共鸣腔与气息相结合的训练方式。在气息技巧运用上，强调运用美声唱法中腹部肌肉群的支撑能力训练，特别是加强腹直肌的训练，增强对气息的控制力。真声演唱通过气息的支持运用及共鸣腔的调整，可以使喉头和声带得到充分的解放。真声在训练时要调配运用好不同声区共鸣腔的比例，在演唱中使各个声区能够达到连贯、统一、通畅，从而让声音达到丰富、并具有表现力的艺术效果。三、作品技巧训练应用分析在音乐剧演唱教学中，美声唱法的演唱技巧是一种开发声音、打基础的手段。笔者认为，将美声唱法中系列经典作品及带有古典风格特色的音乐剧作品，融入音乐剧演唱教学中进行训练演唱，会更有效地推进学生演唱技术水平和歌唱能力。笔者从古典美声唱法风格作品和具有古典风格的音乐剧作品两方面来进行分析闸述。(一)古典美声作品训练选用分析关于古典美声作品在音乐剧演唱训练中的选用，笔者认为意大利古典艺术歌曲在音乐剧声乐训练中具有较大的价值。这些作品经过几百年的传唱，得到世界各国音乐学院声乐专业的重视认可，并将其列入声乐专业必唱曲目。因此，意大利古典艺术歌曲已作为声乐学习曲目中的典范，这些曲目成为训练声乐基础的基石。在音乐剧演唱教学中选用系列意大利古典艺术歌曲进行练唱的优势主要体现在如下方面:第一，建立好的音色。在演唱古典意大利歌曲时，其风格表现并不追求声音的雄伟、宏大的特征，更多的是表达声音的抒情、柔和、纯净感。这是那个时期声音美学派的审美方向和作品艺术思想的体现。即美好声音的标准:声音松弛、自然、流畅、纯净、圆润;声音响亮、集中、统一4。第二，帮助声音连贯感的形成。意大利古典艺术歌曲中蕴含着巴洛克时期旋律线条准确、清晰、鲜明的特征，所以在演唱这些作品时，会更好地帮助歌者感受歌唱中母音的通畅连贯感。在声乐演唱中不管是哪一种唱法，建立好歌唱乐器的打开、贯通，塑造培养歌唱中141声音乐句的连贯感是非常关键的训练。第三，声音力度变化与灵活性。在歌唱中，演唱者能够较好地控制声音强弱力度的变化并赋予声音表现灵活性，这都是表现好作品不可缺少的技巧手段。如意大利古典艺术歌曲 阿玛莉丽 中，歌者在演唱其作品时对声音力度层次的变化要求较丰富，演唱中需歌者在气息支持下将声音控制在由 mp 至 ff 再回到 ppp部分。作品中不仅有装饰音，还有一小处花彩唱段部分，所以更需要演唱中把握好声音的灵活性与气息控制的力度。意大利古典艺术歌曲作品中，如紫罗兰 请告诉我 等这类曲目通过音乐中稍快的速度、活泼的音乐律动以及灵巧的跳音，较好地训练了歌者气息与共鸣腔配合的灵活性与流动感。通过这类型古典意大利作品的演唱训练，使歌者在演唱技巧能力上获得更好的锻炼，从而使其技术能力在音乐剧作品演唱上得到更为成熟的表现。(二)古典风格特征音乐剧作品训练分析讲到古典风格类形的音乐剧剧目，可以想到如演艺船 南太平洋 歌剧魅影 西区故事 等作品。该类型音乐剧作品在曲目演唱形式上，都多多少少带有古典歌剧色彩，其作品音乐结构、曲式及音区跨度上都与歌剧有相似之处，但又不属于歌剧类别。这一类型的作品在音乐剧实践演唱教学中的应用，对歌者的演唱声音能力及演唱音乐艺术修养开发具有较强的训练价值。推翻重力 这首作品选自音乐剧女巫，剧中人物绿脸女巫阿尔法发誓要尽自己最大的力量打败维泽德，唱起了这首歌。从整体上看，这首作品音区跨度大，节奏、速度、声音力度变化情绪较多。在演绎该作品时，声音的处理要运用好真声与混声相结合的技术手段。演唱中能够运用多层次、富于变化的声音，是演绎好该作品的专业演唱能力体现。演唱中首先要关注作品音乐旋律及速度的变化，歌曲前 20 小节中注意把握好附点加切分的节奏感，音乐旋律中自由、悠缓的律动充满着对人物角色的表达。这一部分的演唱用声采用具有古典色彩的自然真声来表达，更能够体现人物的情绪。为了更好表达人物的角色性，我们需要在呼吸的调整上尽量拉到一个很深并贯通的状态，呼吸的技巧运用需要很充分地结合美声唱法的呼吸技术状态。音乐从第21 小节开始进入快板部分，在 21 小节至 29 小节演唱时注意声音处理的柔和度及控制色彩。这部分的演唱需结合美声唱法中的混声技巧，加入适当的、有控制色彩的混声转换来表现人物的情绪的变化。当音乐转入到 E 大调的音乐旋律时，演唱者要感受音乐、声音色彩以及速度的变化，结合歌词内容体会人物情绪的不同改变。结语在音乐剧演唱训练里，将美声唱法的基础技巧应用于其教学中，我们应该能充分地感受到美声唱法所起到的基础性和指导性作用。我们不能忽视美声唱法中的这些演唱技巧及系列作品运用在音乐剧演唱教学中所起到的推动作用。将美声唱法技巧有机、融会贯通地结合在音乐剧演唱教学训练里是非常必要而有意义的，是作为音乐剧演唱专业教育者需不断研究、探索的课题。【注释】1 刘朗 声乐教育M 北京:北京师范大学出版社，1995:3722 沈湘 声乐教学艺术M 上海:上海音乐出版社，2002:573 周小燕 声乐基础M 北京:高等教育出版社，1995:16.4 鲁特 歌唱方法百花苑 M 沈阳:春风文艺出版社，1992:71.(责任编辑:田湉)241