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教你怎样唱歌，几天改变你的嗓音

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意 圣 堂 章 意 推 拿

资料来源:《网络》 编辑制作:《意聖堂章意推拿》

教你怎样唱歌，几天改变你的嗓音
（入门教程附视频）

　　经测试本文中的视频基本都可流利播放　　初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！　　　　（ 也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已） 　　　　对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：　　No.1 [原创]初级发声1：发声综述　　No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点　　No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法　　No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息　　No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？　　No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息　　No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦 连绵不断　　No.8 [原创]初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹　　No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱　　No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚 才能更感人　　No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情　　No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做　　No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小　　No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）　　No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌　　　　文字教程　　告诫朋友们,　　1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.　　2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪　　No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！　　要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！　　声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）　　情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）　　就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！　　No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 　　　　例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。　　列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！　　No.3 什么是气息?　　既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：　　首先，什么是气息？　　唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）　　练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。　　练习方法：　　1，弱延音练习　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组　　用“丝”替代歌词，完成整首曲目　　要求：轻，细，连，长　　3，“嘟”练习（如同小孩玩时）　　嘴唇放松，颤动　　一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目　　No.4 气息的动作　　气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。　　下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。　　动作：　　１．深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为５秒　找到气息的节奏　　２．深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是５秒　吸就越短越好　　　３．将２的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气（此时气息不动　只有肌肉工作）　　４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　　　５．保持４的动作　将呼慢慢延长１０～３０秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）　　６．保持５的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　　　练习：　　1：长连音练习　　快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组　　要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。　　2：强跳音练习　　仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组　　要求：短，快，匀，净　　3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替　　以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。　　No.5 什么是发声？　　接下来，我们讲一讲发声。　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。　　什么是发声？　　气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。　　我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习　　误区：　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。　　No.6 为何使用气泡音　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。　　喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。　　要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。　　No.7 小结　　练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区　　气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了　　再回头体会一下前几讲中的练习。　　例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。　　用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。　　No.8 咬字动作　　咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子　　1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好　　2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子）　　3.面部打开,惊讶的表情　　4.[最重要，最难]松开牙关，　　准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]　　牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗　　5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松　　用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下　　6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状　　No.9 前大后小　　上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。　　所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 　　大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）　　那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）　　上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。 　　No.10 上口盖　　上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。　　因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。　　跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！　　通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。 　　　　No.11 矛盾的统一　　前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。　　同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。　　几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。　　No.12如何解决气泡音的困惑！！！　　大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：　　练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答：难道你还分练习唱法跟平时唱法吗？？？ 这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！！！！　　有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答：那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！ 　　一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！　　练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答：世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 　　气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了　　No.13为何练气！！！（精解一）　　首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息　　何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的　为什么呢　简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的　也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的　而正确的演唱动作中声带是积极工作的　它本身也在工作也有力有能　此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的　　什么是数量的不同呢　这就很好理解了　一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．　但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的　所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了　　No.14如何练气！！！（精解二）　　１．深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为５秒　找到气息的节奏　　２．深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是５秒　吸就越短越好　　　３．将２的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气（此时气息不动　只有肌肉工作）　　４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　　　５．保持４的动作　将呼慢慢延长１０～３０秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）　　６．保持５的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　　　先练习吧　下次讲要领和规范　加油　加油　　No.15练气窍门！！！（第三讲）　　声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”　　练气须知：　　1，重视呼，自然吸　　2，先行而后停　　3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”　　练习方法：　　1，弱延音练习（气息动作见第二讲）　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组　　要求：轻，细，连，长　　2，强跳音练习（同上）　　发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组　　要求：短，快，匀，净　　3，“嘟”练习（如同小孩玩时）　　嘴唇放松，颤动　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目　　要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致　　　　发声基本功【学习顺序1】　　　　　　　　气息基本功【学习顺序2】 　　　　　　　　　　　　咬字基本功【学习顺序3】　　　　　　　　　　传声基本功【学习顺序4】　　　　　　　　低音的练习【学习顺序5】　　　　点小的技巧【学习顺序6】　　　　1+1+1训练【学习顺序7】　　　　如何学习唱歌?　　教你唱歌-唱歌从基础练声　　如何唱好一首歌　　如何给一首歌曲作词　　音乐课堂-教你画五线谱

唱歌的技巧

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
　　呼吸气
　　⒈吸气
　　想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香——好，这就是歌唱的吸气，这样气吸得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
　　⒉呼气
　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。【更多精彩，尽在★军事第一播报★ 】
　　⒊怎样训练横膈膜的力量
　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
　　传统的训练方法有；
　　（1）数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
　　（2）吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是由慢而快，体会横膈膜的力量。
　　（3）多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
　　各种音
　　1.颤音
　　颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。【更多精彩，尽在★军事第一播报★ 】
　　⒉气声
　　在发声时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
　　⒊哭腔
　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
　　⒋挑音
　　挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢用大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。【更多精彩，尽在★军事第一播报★ 】
　　⒌噎音
　　噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
　　6.高音
　　高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中声区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。【更多精彩，尽在★军事第一播报★ 】
　　练习高音的方法首先要找到演唱中声区是平和的心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
　　高音区的练习
　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。【更多精彩，尽在★军事第一播报★ 】
　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

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