2018年4月中国古代文论选读必过资料整理.doc

先秦
儒家重“政教”，道家重“审美”。墨家“尚质”“尚用”“非乐”“言有三表”
一、 《尚书》选录
谈到“诗”的公用，即“诗言志”,志的内涵在先秦时期就有所发展变化，在国家政治语境中，“志”一般指政治上的理想抱负，到战国中期以后，“志”可以代表人的情感、思想、意愿等，早期诗、乐、舞相互配合。
二、 《论语》选录 ※
考点：强调“诗教”为政治服务。主要内容有：
1、强调文学的社会作用——“兴观群怨”说（启发感染、认识社会、交流团结、抒怨预政）
2、主张内容与形式统一——“先质后文”“文质彬彬”
3、重视“中和”之美——“乐而不淫，哀而不伤”
4、提出文学批评两个标准（思想、艺术）——“尽善尽美”【译文】孔子谈到《韶》乐时说,“美到极点了,好到极点了”；谈到《武》乐时说,“美到极点了,但还不够好.” 【注解】《韶》：传说是舜时乐舞名.尽美：主要指其音调、节拍之形式之完美.尽善：主要指其所涵蕴的思想意义之雅正.《武》：周武王时乐舞名.孔子认为舜以禅让得国,而周武王以征伐得国,故谓谓《韶》,尽美尽善,而《武》尽美而未尽善.【说明】孔子在这则语录里提出了“尽善尽美”说,要求文艺作品能够尽美尽善,这是孔子文艺思想的审美特征.
5、孔子是先秦 儒 家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《 论 语 》。
6、教材指出：孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。
7、《论语•为政》篇记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰： 思 无 邪 。”这就确立了儒家文艺批评的标准。
8、《论语•阳货》篇记孔子说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”
9、教材指出：孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品 内 容 与 形 式 完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。
1．(孔子的)“思无邪”说
《论语•为政》篇说："《诗》三百，一言以蔽之，曰：'思无邪。'"提出了"思无邪"说。"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、孔子的“兴观群怨”说
兴、观、群、怨怨"说是孔子在《论语・阳货》里里提出来的,文中说:"子日:小子何莫学夫《诗》?《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。"用现代的话简单地说。兴,就是说诗歌有感发人的精神的作用,可以引起人的联想;观,就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用,能看到世风的盛衰得失;群,就是说诗歌可以使人们交流感情,达到和谐,起到团结人的作用;怨怨,就是说诗歌可以干预现实,批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的"兴观、群、怨"说对后世影响极大,成为后世文学批评的一个标准,影响了我国文学中现实主义传统的形成。．
3、(孔子的)“辞达”说与“文质”说
孔子说的“辞达而已矣”，从字面上说，当是说，写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽。但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过“言之无文，行而不远”，可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。
《论语•雍也》记孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”主张文采和内容要相互配合，相得益彰。文学作品的内容与形式的关系问题，是中国文学批评史上的重要问题之一，在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用。
三、 《孟子》选录 ※
1、教材认为：孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。
2．教材指出：孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美，培养作者高尚的人格和道德品质，然后才可能写出好作品，因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。
3．孟子在《公孙丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。”
4．孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以 气 论文的悠久传统。
5．孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。 以意逆志 ，是为得之。”
6．孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以 论其世 也。是尚友也。”
1． (孟子的)“以意逆志”说
孟子的"以意逆志"和"知人论世"都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子•万章上》中说："故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。"提出了"以意逆志"说。所谓"以意逆志"，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。
2、孟子的“知人论世”说
知人论世"说是孟子在《孟子・万章下》中提出来的说法:"颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也。是尚友也。"其意思是说,读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景,这样才能站在作者的立场上,与作者为友,体验作者的思思想感情,准确把握三作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。"知人论世"说"以意逆志"说都是比较科学的文学批评方法。孟子以这种方法解说《诗》中的的些作品,比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目,为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。
3、 (孟子的)“养气”说
孟子在《孟子•公孙丑上》中说："我知言，我善养吾浩然之气。"提出了"知言养气"说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成"浩然之气"，才能写出美而正的言辞。这里的"养气"当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。"养气"了，才能"知言"，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。"知言养气"说的"气"抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从"养气"入手去指导创作，其影响都是积极的
四、 《庄子》选录 ※
1、（庄子的)“虚静”和“物化”说
虚静"是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。庄子的"坐忘"就是"虚静",是要使人忘掉一切存在,也忘掉自己的存在,抛弃一切知识,达到与道合一的境界。庄子认为虚静必须在"绝学弃智"的基础上方可达到,然而也只有达到虚静,才能对客观世界有最全面最深刻的认识,才能自由地进行审美观照,艺术创造力オ最为旺盛,オ能创作出和造化天工完全一致的作品。庄子的"虚静"说对后世影响极大,后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的"虚静”说的影响。
庄子的"物化"说是与他的"虚静”说联系的。庄子认为"虚虚静"是认识"道"的途径和方法,是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。从创作主体来说,必须具备"虚静"的精神状态,这是能否创作合乎天然然的艺术之关键。而从创作主体和客体的关系来说。必须要达到"物化"的状态。什么是"物化"呢?在庄子看来,进入虚静状态之后,人抛弃了切干扰和心理负担,就会忘掉一切,甚至忘了自己,不再受自己感觉器官的束缚和局限,而达到认识上的"大明"。作为创作者来说,主体的人也似乎不存在了,主体的"自然"(天)和客体的"自然"(天)合而为一,这就是进入了"物化"的境界,这就叫做"以天合天"。处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的了。
2、庄子“得意忘言”说
"得意忘言"是庄子对言义（即语言与思维）关系的看法。《庄子•外物》篇说："筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。"提出了所谓"得意忘言"说。在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。他说："语之所贵者，意也。意之所随者，不可以言传也。"（《天道》）庄子强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来，这种认识在一定程度上符合人的认识实践的实际情况，但也有明星的局限性。不过庄子的以言不尽意为根据的"得意忘言"说对文艺创作却影响深远。文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求"味外之旨"、"言外之意"，而庄子的"得意忘言"说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重"意在言外"的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

两汉
刘歆将《诗赋略》与《六艺略》《诸子略》并列，第一次把文学和学术著作区别开，成为我国古代文学书目的最早文献
一、 司马迁文论选录 ※
1、司马迁在刘安评价屈原的基础上，更加突出了《离骚》“怨”的特点，认为“屈平
之作《离骚》，盖自怨生也。”
2．司马迁在《报任安书》中根据历史上伟人的事迹，更概括出“发愤著书”说，这种说法正是在他评论屈原及其作品基础上的扩展。
3．司马迁在《史记•屈原列传》中说：“屈平疾王听之不聪也，谗陷之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。
4．司马迁在《报任安书》中说他写作《史记》的目的是“究天人之际，通古今之变，成一家之言。
    1．(司马迁的)“发愤著书”说
司马迁在《报任安书》历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说："《诗》三百，大氐贤圣发愤之所作也。"提出了"发愤著书"说。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。
值得注意的是，司马迁的《史记》对汉武帝刘彻并没有发泄私愤，而是既写了他残忍、好大喜功和追求长生不老等可笑事迹，也写了他的雄才大略和文治武功的伟大之处，有着公
正的"实录"精神。 "发愤著书"说对后来韩愈的"不平则鸣"说、欧阳修的"诗穷而后工"说都有很大的影响。
2谈谈司马迁写作《史记》的‚实录‛精神和它的影响。
 实录‛就是班固所说的‚其文直，其事核，不虚美，不隐恶‛，即真实地记述历史人物和历史事实，不夸张，不隐瞒。《史记》的许多篇章都体现了他的‚实录‛精神，他受到汉武帝的残酷打击和迫害，因而‚发愤著书‛，但这并不影响他的公正和“实录”精神。这种“实录”精神，不仅对后世的史学著作产生过巨大影响，更对文学创作产生深远影响，后世的许多真实反映社会现实的文学作品，可以说都是受到过这种“实录”精神的影响。而许多现实主义作家、诗人也都以“实录”指导自己的创作。文论家也经常以“实录”来批评文学作品，使之成为文学理论批评原则。受到司马迁“实录”精神的影响，杜甫的诗歌被成为“诗史”就是一例。
二、 《毛诗大序》※
1、汉武帝“罢黜百家独尊儒术”《诗三百》被奉为经书。诗学严重地经学化、儒学化，这种情况集中地表现在《毛诗序》中。
2．《毛诗大序》的主要思想之一在于：1、诗歌的本质是抒情言志，“在心为志，发言为诗”，提出了“吟咏情性”理论。但它又认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，用封建思想礼教来规范这种情。而在揭露和批评现实黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，明显地反映了儒家文艺思想保守性的一面。
3．《毛诗大序》还提出了讽谏说，文中说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒。”诗与社会政治的关系：强调诗歌的政治教化作用，分为美刺、教化两个方面。
4、诗歌的体裁：风雅颂，诗歌的表现手法：赋比兴。赋：铺陈直叙。比：比喻，以彼物比此物也。兴：兴起，发端和比喻兼有。
1．《毛诗大序》的“讽谏”说 
"讽谏"就是讽刺的意思，“讽谏"是讽而谏，就是在讽刺之中包含着"谏（劝说）"的意思。《毛诗大序》提出了 "讽谏"说："上以风化下，下以风刺上"，"言之者无罪，闻之者足以戒。"这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且"言之者无罪，闻之者足以戒"，这就包含着一定的民主因素。它为后来进步的文学家用文学创作干预现实，批判社会黑暗政治提供了理论依据，对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。
2．《毛诗大序》的“诗六义”说
《毛诗大序》提到"诗有六义"的说法："诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。教材的注释说："风，指风教臣民百姓，并且可以表达臣民心声，讥刺上政。""赋，用作动词，指铺叙直说。""比，比喻。""兴，起的意思。兼有发端和比喻的双重作用。""雅是正的意思。""颂，周王朝和鲁、宋二国祭祀时用以赞神的歌舞。""题解"只是笼统地说：它（按，指《毛诗大序》）在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性与典型性的特征，所谓"以一国之事，系一人之本"，"言天下之事，形四方之风"者，是说诗歌创作以具体的个别来表现一般的特点。也就是说，它对风、雅的解释符合现代文艺理论中以个别表现一般的观点。
[内涵]根据上下文的意思，风，指诗有教化臣民，并有表达臣民心声、讥刺上政的作用；赋，指铺叙直说的写作方法；比，是比喻；兴，起的意思，“先言他物一引起所咏之辞也”，有一种“感发志意”的作用；雅是正的意思，“言王政之所由废兴也”；颂是赞美神明的歌舞曲。它在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作中个别表现一般的概括性以及典型性的特征。
[影响]“六义”说在经学史上的影响大于它在文学批评史上的影响。
3.《毛诗大序》的情志统一说 
"情志统一"说是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点，文章里说："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。"从这里可以看出毛诗大序》是承认诗歌是抒情言志的，情与志是统一的。情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，根据文中的论述，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。感情受到激发，就会发言成诗，而诗歌抒发这种感情，表达心中的志意。《毛诗大序》强调诗歌"吟咏情性"，但在情志关系上，它更重在志。这基本上是继承先秦"诗言志"的观点，但它正确地阐明了诗抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了。情志说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。
三、 杨雄文论选录
识记:作者扬雄,字子云,蜀郡成都人,西汉著名辞赋家。
1、在思想界混乱情况下，杨雄想以儒家五经统一思想。其文学思想的核心是倡导文学创造必须合乎儒家之道，原道、征圣、宗经原则，助长了文学创作复古模拟之风。他这种文学思想和文学批判原则，反映在其对屈原作品的评价中，认为屈原浪漫主义文学创作不符合儒家经典的特点。然而杨雄对屈原及其作品的评价也有肯定赞扬方面：
1、诗人之赋丽以则,词人之赋丽以淫;（认为屈原作品丽而有则，文质并茂）
扬雄强“诗人之赋丽以则”,即合于法度,形式上的“丽”合乎内容的需要,没有走过头;而“辞人之赋丽以淫”,“淫”即过度,离开了内容的地需要。肯定前者不满后者,认为后者形式虽美却未能发挥辞赋的教化作用。
扬雄包含了这样的认识文学作品的形式美是要讲究的,但须符合内容的需要,应该追求二者的统一。这一观点合乎文学艺术的自身规律。后刘勰在《文心雕龙》中有所继承和发扬。(如《情采》后二）
2、雕虫篆刻
【雕虫篆刻】 汉扬雄《法言·吾子》:"或问:'吾子少而好赋?'曰:' 然。童子雕虫篆刻。'俄而曰;'壮夫不为也。'"按，"虫"指虫书，"刻"指刻符，各为一种字体。后以"雕虫篆刻"喻词章小技。扬雄早年喜欢汉赋，晚年则多有批评，他认识到大赋在处理“劝和讽”关系时，“赋劝而不止”，达不到讽谏的作用，认为赋只是片面追求形式上的靡丽，而忽视了儒家传统以内容为主导、形式应当为内容服务的原则，提出了文质相符的要求。对赋的看法,认为赋过于雕章琢句,是小技未道,应“壮夫不为”,他晚年对赋的看法矫枉过正,变成了取消主义。
3、 动情说
为文学鉴赏提出了一个重要原理：艺术鉴赏过程乃是一个创作者之心与接受者之心相互交流的过程，是以情感情的过程，而文学艺术作品的美学作用、社会教育作用这是在这个过程中实现的。
四、 班固文论选录
1、班固的文学思想主要比较集中于他对屈原与司马迁的认识，班固对屈原及其作品进行了异常激烈的批评，明确表示对刘安、司马迁评价的不同意见。这是班固作为正统儒家思想在文学批评方面的典型表现，班固的批评是在杨雄基础上的发展，他认为“屈原”作品违背了“发乎情，止乎礼”的原则。
2、班固是汉代辞赋大家，他在《两都赋序》中对辞赋的评价与杨雄晚年不同，而是给于较高评价；
3、班固对《诗经》及汉代乐府诗的评价，着重论述了文学和现实的关系，强调现实主义创作原则，对儒家传统观点作了新的发展，赞赏司马迁“实录”精神，并十分重视文学的社会共用，认为文学创作应该“有补于世”。
五、王充《论衡》选录※
1、王充的主要著作是《论衡》；他自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”  《佚文》篇。《论衡》的主要思想：针对当时虚伪浮华和因循模拟的文风，提出“疾虚妄”、“归实诚”、“为世用”的文学主张。
2、第一提倡真实，反对虚妄；第二、增善消恶，有补世用；第三、反对复古，提倡独创。
3、超奇篇的主要内容：对作家的品评。是古代文学理论批评中“作家论”的滥觞，表现在：
 ①、 提出如何评价作者高下的问题。（把读书人分为：儒生、通人、文人、鸿儒）
 ②强调作家内在修养的重要性。创作好坏，有先天才气，也有后天学习。“诚实在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相称副。” 
③评价作家作品，反对崇古非今。王充反对保守倒退，主张实事求是的批评，且把后世超过前代看成理所当然，对后世文学理论批评和创作都具有积极推动作用，也是我国古代思想领域的新起点，对冲破汉代陈腐经学和谶纬迷信的束缚具有先驱意义。
1．(王充的)“疾虚妄”说
 王充提倡真实，反对“虚妄”。他认为一切文章和著作必须是真实的，坚决反对荒诞不经的虚妄之作。王充自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”，他坚决反对“奇怪之语”、“虚妄之文”，批判“好谈论者增益事实，为美盛之语；用笔墨者，造生空文，为虚妄之传”
《论衡•对作》。王充认为有“真”才有美，而“真美”又是和“善”分不开的。只有高度真实的文章和著作才是有益于世的。而虚妄之作是必然毫无实用价值的。王充强调文章的内容和形式必须统一，做到表里如一，内外相符，这就为文章的内容形式提出了标准，为文章做到文质彬彬指明了方向。
 2．王充“为世用”
为世用是汉代思想家王充在文艺理论方面的重要见解之一。语出《论衡·自纪》：“为世用者，百篇无害；无为用者，一章无补。如皆为用，则多用者为上，少者为下。”这包话不仅给写作提出一个要求，而且回答了文艺与社会的关系，强调了文艺应该为政治服务，为社会服务。所以，在他看来，凡是对社会有用的文章，多多益善，无补于社会的则不应该去写。 王充还很重视文章“劝善惩恶”的作用，认为文章主要从两个方面作用于社会：一是“疾虚妄”，即对社会上的不良现象敢于进行分析和批判；二是“求实诚”，即纠正当时人们因盲目崇古而摸拟因袭的“虚妄”毛病。使人心归于实诚。
王充“为世用”的文艺主张，是针对当时社会上流行的“天人感应”的“谶讳”神学所造成的种种弊端而提出的。这一进步的文艺思想不仅在当时起了推陷廓清的作用，同时对后世文艺理论也产生了深远的影响.
六、王逸《楚辞章句》选录
王逸在《楚辞章句》中不同意班固对屈原及其作品的评价，把《楚辞》提到了“经”的地位来加以肯定，给与高度评价，王逸对《楚辞》作了符合儒家思想的解释，从这个角度给予充分肯定赞扬，这是王逸对《楚辞》注释的基本思想，他不同意班固的评价，在艺术方面，他对屈原作品中上天入地、奇异诡谲的描写辩护，实际上也充分肯定了《离骚》的浪漫主义特征。

魏晋南北朝
东汉衰落，经学衰落，曹操为首，反对“德行”取士，要求“唯才是举”，主张文章清峻、通脱。玄学应运而生。三曹七子（邺下文学集团）。第一个五言诗的黄金时代。 
文学观念的“自觉”，玄学思潮的兴起和文学创作的繁荣，它们互相影响，互相推进，共同构成了魏晋南北朝文学批评理论长足进步并取得丰硕成果的客观基础。
一、 曹丕《典论 论文》※
1．教材认为：曹丕在《典论，论文》里首先提出的重要问题是作家的才能与文体的性质特点之关系。
即所谓“文非一体，鲜能备善”，不应“各以所长，相轻所短”。
 2．曹丕《典论•论文》研究了不同类型文体的特点，指出“文本同而末异”。
 3．《典论•论文》在论文体的不同特点时说：“盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也。
 4．曹丕《典论•论文》把文章分四科八种。“四科”具体指：奏议、 书论、铭诔、诗赋。“四科”实际上共八种文体。
 5．曹丕《典论•论文》把文章分四科八种。八种文体具体指：奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋。
 6．《典论•论文》特别强调作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名观点。
1． (曹丕的)文体说(“四科”八体说) 曹丕提出四科八体说的文体论：
"奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。"他提出文体共有"四科"八种体裁的文章。并且认为文体各有不同，风格也随之各异。这当是最早提出的比较细致的文体论，也是最早的文体不同而风格亦异的文体风格论。标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。特别是"诗赋欲丽"，说明他已看到文学作为艺术的美学特征，对抒情文学的发展，有着特别深远的影响。曹丕的《典论•论文》表明，魏晋时代文学已经逐步走向自觉的时
 2． (曹丕的)“文气”说
 《典论•论文》提出了"文以气为主"的著名论断，他说："文以气为主，气之情浊有体，不可力强而致。„„虽在父兄，
不能以移子弟。"可以看出，这里的"气"，是由作家的不同个性所形成的，指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。"文以气为主"就是强调作品应当体现作家的特殊个性。要求文章必须有鲜明的个性，而这种个性只能为作家个人所独有，"虽在父兄，不能以移子弟"这就说明了文章风格的多样性的原因。后世许多文论家、诗论家常以气论诗、论文，当或多或少是受到了曹丕"文以气为主"说的影响。
一、 试阐述《典论•论文》“文以气为主”的内涵及其在文论史上的重要意义 
“文以气为主”就是要求文章必须有鲜明的创作个性。在曹丕看来，正是作家个性的不同才有作家风格的不同。他主张才性一致，性定其才。“文气”是由作家不同的个性所形成的，是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。曹丕强调文气的不同是因人的天赋禀性不同，故而无法以人力改变。这种看法有很明显的片面性，实际上人的个性形成虽有天赋的因素也有后天人为的因素。但就文章的风格与个性特征之间的关系来讲，则确是有不可力致的必然性的。文气观点的提出正反映了汉魏之交建安文学在文学创作和文学思想上，向强调作家个性化发展的新趋势，也是对这一时期创作特征和新文学思潮的理论概括，表现了与经学时代完全不同的文学批评标准。曹丕论“气”清楚地反映了建安时代文学创作的基本倾向与美学要求，并对这时的创作特征作了总结和概括。后世许多文论家、诗论家常以气论诗、论文，当或多或少是受到了曹丕"文以气为主"说的影响。
二、曹丕的“诗赋欲丽”作为文体论的观点与以前的文论有何区别? 
 “诗赋欲丽”是指诗歌、赋体应该（文辞）华美。曹丕以前还没有独立的、真正意义上的“文论”，文学基本上还没有独立出来，如《诗经》是“经”，并被看作文学作品。与以前的文论相比，说明曹丕看到了文学作为艺术区别于其它体裁文章的美学特征（即“丽”），认识到文学应该摆脱经学附庸的地位，这对于抒情文学的发展，有着特别深远的影响。曹丕的《典论•论文》表明，魏晋时代文学已经逐步走向自觉的时代。这与以前“诗言志”的文论观点是不一样的。“诗言志”中所谓“志”，主要是指政治上的理想抱负。所谓“赋诗言志”是指借用或引申《诗经》中某些篇章来暗示自己某种政教怀抱。《左传》里常出现的“志”多指政治态度、理想抱负。到战国中期以后，由于对诗歌的抒情特点的重视，以及百家争鸣的展开，“志”的含义逐渐扩大，其作为人的思想、意愿、感情的一般意义开始受到了重视。譬如《离骚》“屈心而抑志”，“抑志而弥节”中“志”的内容除了屈原的政治理想抱负，还包括了这种理想抱负不能实现而产生的愤激之情，以及对谗佞小人的痛恨之情在内。
三、《典论•论文》批评了当时文坛上哪些不良现象？
 首先，曹丕批评了"文人相轻"的风气，认为"文人相轻，自古而然。"他在举例说明"文人相轻"的文坛事例后，分析这种风气的产生原因时说："夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短。里语曰：'家有弊帚，享之千金。'斯不自见之患也。"可以说，曹丕对"文人相轻"的风气的批评是相当深刻和实事求是的。其次，曹丕反对好古贱今，批评当时"贵远贱近，向声背实”的不良倾向，这种风气产生的原因在于失之于考察和盲目的迷信。他通过批评，实际上肯定了今胜于古，肯定了文学的进步和进化，是一种文学进化论的思想。肯定了今胜于古，这在当时也是一种难得的见解。
二、 陆机《文赋》※
1、《文赋》：我国文学理论史上第一篇关于创作的专论。（用赋的形式写成）
2．《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程。
3．陆机在《文赋》中把文体分为 10 类。实际上最关系到文学的是诗和赋两种文体。
4．陆机在《文赋》中论文体风格特征时，提出了“诗缘情而绮靡”和“赋体物而浏亮”。
5．教材认为：从陆机对诗、赋创作“缘情”和“体物”的论述中，可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情和形象，有了深刻的认识。
6．陆机在《文赋》中说：“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣。”教材认为：“会意”是指具体构思，“遣言”是指辞藻 问题，“音声迭代”指语言的音乐美。这主要都是指诗赋等纯文学而言的。
7.陆机对于文学作品的艺术美，提出了五条标准，这就是应、和、悲、雅、艳。
8、创作，一是有感于物，二是有赖于学。
9、对艺术想象在创作中的形象化描述。 “精骛八级，心游万仞。” “观古今于须臾，抚四海于一瞬。”
10、提出“诗缘情而绮靡”的新潮理论。 是对先秦“言志”说的继承和发展，也是对汉儒“言志”说的纠偏和挑战。 “绮靡”是指“精妙之言”。（阴柔美，限制诗歌多样化，有消极意义。）
1． 《文赋》的文章“十体”说
陆机在《文赋》里把文章体裁分成十类并具体概括了其风格特征：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲狂。”他在此提出文章的十体说，比起曹丕的四科八体又细致了一些，同时指出了这十体文章各有不同的风格。特别是他提出的“诗缘情而绮靡”说，只讲诗“缘情”而不讲言志，实际上起到了使诗歌不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。这与“赋体物而浏亮”一道就强调了这文学作品的两个重要特性：感情和形象。反映了他对文学的艺术特征的了解已大大地深入了一步。
2.《文赋》的“诗缘情而绮靡”说
所谓"诗缘情"就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的"情志"说又前进了一步，更加强调了情的成分。这是魏晋时代文学自觉的重要表现。陆机讲"诗缘情"而不讲"言志"，使诗从"止乎礼义"的束缚中解脱出来。又讲"赋体物而浏亮"，"体物"就是要描绘事物的形象。"体物"就是要描绘事物的形象。“缘情”、“体物”就是要诗赋的文学作品注重感情与形象，说明陆机对文学的艺术特征的了解又在前人基础上大大深入了步。
一、 如何理解陆机“诗缘情而绮靡”的观点?这一论断对后世有什么影响?
陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”，明确地肯定了建安以来诗歌向抒情化发展的方向，比曹丕“诗赋欲丽”的提法更进了一步，更成为千古名言。陆机只讲抒情不讲言志，实际上是起到了使诗歌的抒情不受到“止乎礼义”的束缚的巨大作用，它使得诗歌突破了经学的控制，使得诗歌真正回到了它本来的审美面貌，使得诗真正为诗，文学真正为文学。尽管有少数封建正统文人对这一理论命题颇有微词，但是绝大多数诗人和文论家都认同这一深刻而又精辟的著名诗学命题。“绮靡”并非“淫艳”、“侈丽”之意，而是指“精妙之言”，是没有贬义的。刘勰《文心雕龙》讲“《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情”以及西晋文学“结藻清英，流韵绮靡”等，都没有贬斥含义。可以说陆机重视语言表达的形式问题，儒家只说文辞形式要为内容服务，可是陆机第一个明确提出形式的重要性，这一首创对于整个六朝文学重视语言艺术美起到了至关重要的作用。
二、 《文赋》是怎样阐述艺术构思的?
①《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程。在正文之前，陆机写了一个序言提出“意不称物”、“文不逮意”。 ②构思准备：“伫中区以玄览”。指老庄那种虚静的精神状态，它可以使人不受外物和各种杂念干扰，统观全局，烛照万物，思虑清明，心神专一。
③构思阶段：“精骛八极，心游万仞”。构思首先要进行丰富的艺术想象，而这种想象是可以超越时空局限的，具有无限的丰富性和广阔性。这是高度活跃的、无定规的一连串想象与联想，可上重天，可下九泉，绝不是枯燥的理性思索。在艺术想象的过程中，作家的思维活动始终是与现实中的客观物象紧密结合在一起的，感情的逐渐鲜明与艺术形象的逐渐构成，是同步进行的。
三、在结构和布局方面，《文赋》有什么主张和阐述？
创作中的艺术表现阶段，包括如何安排文意和文辞两个方面，即“选义按部”和“考辞就班”，或者更准确地说，是如何运用文辞来把握文意的问题。结构应当按照表达内容的需要，采取多种多样的不同形式。陆机十分重视意的主导作用，以内容为主干，以文辞为枝叶陆机论述了在艺术表现过程中可能会出现种种复杂情况，主张作家要因情适宜，妥善地谋篇布局，形诸笔墨。

四、试评述陆机“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣。”这段论述的内涵和意义。
“会意”是指具体构思，“遣言”是指辞藻问题，“音声迭代”指语言的音乐美，注意音节、节奏的音韵和谐美。这主要都是指诗赋等纯文学而言的，就是要构思巧妙，词藻华美、有抑扬顿挫的音乐节奏美。
三、 沈约《宋书谢灵运传论》
沈约与王融谢朓共创永明体，探究诗歌声律问题，其诗风平易，他对诗歌声律方面提出了”四声八病”说，根据四声而形成的诗歌格律，是体现了中国古代民族传统的，对声律派的理论，我们应该看到他们重要的历史贡献，四声原理运用于文学创作，为唐代近体诗的发展奠定了基础。但是对格律的规定过于细密，使文学创作收到很大的约束。
对于文学的发展，承认“变”的必然合理性，凸显其重情的文学审美观，树立以“情”字为评判新标准，反映了其书写作者内心丰富情感体验的文学主张，强调文学的抒情性质，提倡平易文风。
四、 刘勰《文心雕龙》选录 ※
刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》——视为“双璧”。是我国古代文学理论成熟的标志，是魏晋南北朝时期文学批评的最伟大成果。前者“体大而虑周”，后者“思深而意远”。
重点和精华是创作论的《神思》、《情采》、《时序》。 《神思》：创作论的总纲，核心是艺术想象。是对陆机艺术想象论的进一步发挥。神思（艺术想象）的特征：1、形象性。“神与物游” 2、情感性。“登山则情满于山，观海则意溢于海” 3、不排斥抽象思维的参与。“积学以储宝，酌理以富才” 。
神思的功能：1、使作家摆脱身观局限，思维自由驰骋，才情充分发挥。2、是创作活动的中心和关键。 3、与语言表达密切相关。
神思的形成条件：1、构思时要身心净化，没有杂念。“陶钧文思，贵在虚静” 2、与先天因素和后天学习相关， 《情采》着重论述：文学作品内容与形式的关系。主要内容：1、提出文质并重的主张，情即质（内容），采即文（形式）。 2、指出“情采”的主次关系，内容起决定作用。3、主张“为情而造文” 《时序》阐述了刘勰的文学观，主要内容有：1、指出社会现实的影响，决定文学的发展。“时运交移，质文代变。歌谣文理，与世推移” 2、分析了各种社会因素如政治哲学时俗对文学发展兴衰演变的影响。3、指出文学本身内在发展规律，即历史继承关系；
1．刘勰对文学本质的看法，集中表现在《原道》篇中。教材指出：刘勰认为文学的本质是： 道 是其内容， 文 是其表现形式。 
2．教材认为：刘勰在《文心雕龙•原道》篇中所说的文的概念，有广义和狭义两方面的含义。广义的文指的是指 宇宙万物 的表现形式。狭义的文当即是“人文”，指人用语言文字来表达的文章。 
3．教材认为：刘勰所说的“道”，具有 儒 、 道 、 佛 三教合流的含义。 
4．教材指出：《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首，重点论述了艺术思维中的想象问题，提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。 
5．教材认为：刘勰在《体性》篇中提出的“体性”概念，讲的是文学作品的 体裁风格与作家 才性之间的关系。 
6．教材认为：中国古代文学理论中的“体”的概念，包含两层意思，一是指文学作品的不同 体裁形式 ；二是指文学作品的不同 风格特点 。“性”，是指作家的 才能 和 个性 。
7．教材认为：中国古代文学理论中的“性”概念，是指作家的才能 和 个性。不同的作家才能有高低优劣不同，个性特点也不一样。 
8．教材认为：刘勰在《体性》篇中明确指出文学作品的风格是直接体现作家的才性，也就是： 才 、 气 、 学 、 习的特点的。 
9．刘勰提出“风骨”这一文学批评中的重要概念，对后世文学理论产生了深远影响。教材认为： “风”当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情 ；“骨”当是一种精要劲健的 语言表达。
1．（《文心雕龙》的）“神思” 说
《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首，重点论述的是艺术思维中的想象问题。他指出想象活动的特点——“思接千载”、“ 视通万里”，并对它做了非常精彩形象的描绘和相当深刻的概括；更重要的是他提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。更进一步，他阐述“志气”和“辞令”在想象活动中的作用，即分别是“统其关键”和“管其机枢”，这实际上是想象活动的始与终，或曰动因和结果。值得注意的是，刘勰还充分意识到了艺术创作活动中思维和语言的并非完全相偕的非对应关系，即所谓“方其搦管，气倍于前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。”这不仅是作家的才能所决定的，更是由语言的本性所决定的。“意翻空”和“言征实”总是文学创作中一对永恒的矛盾。《文心雕龙》的许多篇章都对这一问题作了探讨，因此可以说，《神思》篇提出的“言”和“意”的关系是刘勰创作论的纲。（另一种说法）《神思》是《文心雕龙》的创作论的总论。《神思》中的“神思”是什么意思呢？“神思”就是心思。心思是不受时间和空间的限制的，所以称之为“神”。“文之思也，其神远矣”，就是说它可以超越时空的限制。《神思》讲到了构思的整个过程，从构思前的准备工作，讲到构思时的想象，由想象构成意象，由意象到语言，由语言到声律，再到作品写成后的修改等等。在文思酝酿中，首先必须是使创作者处于虚静的精神状态，然后展开想象活动。想象不受时空的限制，“固寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”，这样的想象就可以做到“神与物游”。怎样构思呢？《神思》篇的回答是“ 神与物游”。所谓“神与物游”，就是要对外界的事物作虚静的观察，并把观察的结果与自己的知识、理论和经历结合起来，构成意象，形成文