战国中山国纹饰图形的再现创新设计研究_王杰.pdf

关注思考产品2023年2月 第36卷 第4期设计DESIGN004摘要：战国中山国青铜器及其纹饰是河北的艺术瑰宝,对我国图形文化发展及文化传承有着重要作用,对由图入史的了解当时的人文风貌、精神状态有重要意义。本文主要对战国时期中山国图形文化进行挖掘与分析,阐述中山国时期的人文精神及创作审美观念,分析中山国时期的图像特征。通过区域文化的再现创新设计研究,对传统文化进行再认知,通过图像转向设计手法和创新设计研究,使传统图像文化重新进入民众生活,加强地区传统文化继承性与创新性。关键词：战国中山国 纹饰图形 再现创新 设计 应用中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2023）04-0004-03Abstract：The bronze wares and their ornaments of Zhongshan state in the Warring States period are the artistic treasures of Hebei.They play an important role in the development and cultural inheritance of Chinas graphic culture,and are of great significance to understand the humanistic style and mental state at that time.This paper mainly excavates and analyzes the graphic culture of Zhongshan state in the Warring States period,expounds the humanistic spirit and creative aesthetic concept of Zhongshan state,and analyzes the image characteristics of Zhongshan state.Through the reproduction of regional culture,innovative design research,re recognize the traditional culture,turn the image to design techniques and innovative design research,make the traditional image culture re-enter peoples life,and strengthen the inheritance and innovation of regional traditional culture.Keywords：Warring States and Zhongshan State Decorative graphics Reproduction innovation Design Application河北美术学院建筑与艺术设计学院 王 杰河北省教育考试院 刘业炜战国中山国纹饰图形的再现创新设计研究RESEARCH ON THE REPRODUCTION AND INNOVATIVE DESIGN OF ZHONGSHAN DECORATIVE GRAPHICS IN THE WARRING STATES PERIOD引言战国中山国艺术文化比我们已知的更为灿烂。位于河北中南部的中山国,是战国唯一由少数民族鲜虞族建立的国家,耀兵称王于太行山麓。在灵寿古城遗址和中山王墓的考古活动中,出土了数以万计的青铜器、金银器、玉石器等文物,在纹饰、造型、工艺等方面具有极高的艺术、历史和科学价值1。对战国中山国纹饰图形进行分析研究,对其纹饰艺术的传承与创新应用具有重要意义。一、战国中山国纹饰的内容特点游牧民族由于历史渊源与生活习惯的影响,他们对赖以生存的山、河、蛇、牛等自然景象尤其酷爱。所以山、蛇等图腾文化是中山国器物造型与纹饰的主要构成要素,反映了中山国强烈而鲜明的山神及龙蛇崇拜意识和习俗。早期中山国青铜纹饰中出现最多的是蟠虺纹、蟠螭纹等更接近真实蛇兽局部特征的龙蛇纹饰,而少见商周青铜器上常见的夔龙纹。到王厝时期,中山青铜纹饰多表现抽象的蟠螭纹,强调纹饰给人的精神感受,而很少见具象的蛇形。这种由具象到抽象的过程无疑是从石器时代陶器纹饰到商周青铜纹饰图像史演进的一般模式。游牧民族鲜虞进入河北中南部与当地商周子民通婚,血脉延续的同时也在不断汲取中原文化,深受儒家“仁、义、礼”等审美观念的影响2。从中山纹饰的发展脉络能佐证游牧文明与中原文明的融合过程,相关铭文围绕儒家思想进行的阐述也能证实这一点。按照郭沫若先生关于青铜器四期分段说法,战国青铜器已经脱去了神话巫术统治传统,无神论和怀疑论思潮正在成为主流,所以战国青铜纹饰少见饕餮纹和夔龙纹。中山国从建国到灭国的主要发展过程都在战国时期,中原已经少见饕餮、夔龙纹饰,且中山国从游牧文化发展而来,没有形成饕餮纹的文化土壤,没有饕餮纹饰青铜器也就不足为怪了。正是因为当时的崇拜观念,理解自然与人生的朴野思想融入到器具纹饰中,纹饰才成为饱含思想力量的艺术品。二、战国中山国纹饰中的龙蛇纹饰特征裘士京先生认为“蟠虺纹与蟠螭纹相似,但图案稍简化而龙体更鲜明”。马承源先生认为“蟠虺纹就是盘曲的小蛇的纹饰”。蟠即蟠曲,互相缠绕重叠的意思,是蛇类爬行动物的形体性状。这种纹饰既与周代带状连续纹样结构不同,也与汉代盘旋而不重叠的“云气纹”不同,是春秋时期具有独创性的纹样之一。（一）蟠虺纹虺有三种意见,一种认为是毒蛇、小蛇,一种说它是蜥蜴,还有人说它是龙的一种。述异记 说“虺五百年化为蛟,蛟千年化为龙,龙五百年为角龙,千年为应龙”。3蛇自古就有“小龙”之称,按述异记 的说法,虺也是幼年时期的龙,所以虺和蛇应是同类。蟠虺纹是青铜器上的装饰纹样之一,又称“蛇纹”。以盘曲的小蛇形象,构成几何图形。蛇纹是一种古老的图勝,传说中华民族的祖先伏羲、女娲,是人首蛇身,出现在石刻画像砖上的东王公、西王母形象也是人首蛇身。在商代青铜器上,蛇纹大多单个出现,个别作为主纹饰。战国盛行的蛇纹特征很明显,有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大眼睛,体有鳞节,呈卷曲长条形。作为附饰纹样缩得很小,使人误认为是蚕纹。中山国青铜器表面的蟠虺纹,让观者在现实与幻想之间穿梭,时而感受蛇的蟠曲灵动,时而感受秩序组合带来的华美装饰感。中山青铜蟠虺纹多以印模制造方法,用一个单位纹样作四方连续的排列组合,构成器身上的大面积装饰,产生类似织锦般的华美效果,如图1。（二）蟠螭纹螭是中国古代神话传说中一种没有角的龙。说文 称“螭,若龙而黄,北方谓之地蝼,从虫,离声,或无角曰螭”。广雅 称“有鳞曰蛟龙,有翼曰应龙,有角曰虬龙,无角曰螭龙,未升天曰蟠龙”。汉书.司马相如传有“于是蛟龙赤螭”之语,文颖的注解称“龙子为螭”,张揖的注解则认为“赤螭”为雌龙。汉武帝时有人进言,说螭龙是水精,可以防火,建议置于房顶上以避火灾,这就是后来在宫殿楼阁等建筑顶上常见的“螭吻”。曹植 桂之树行 即有“上有栖鸾,下有盘螭”的句子。何新先生 谈龙说凤一书中认为“龙的原型来自远古的湾鳄,及蜥蜴类动物”4,认为蛇化为龙的中间环节是蜥蜴、鳄鱼类的四脚爬行动物,即蟠螭纹中的“螭”。中国古建筑或器物上常用螭作装饰,屋脊翘起的部分称为螭吻。蟠螭,则是螭盘卷的样子。DOI:10.20055/ki.1003-0069.000489关注思考产品设计DESIGN005蟠虺纹与蟠螭纹二者流行时间不同,从风格上来讲,蟠虺纹较为细密繁缛,蟠螭纹较为粗犷、简炼。中山青铜器上的螭纹,头和爪不似龙,而吸取了蛇的形象,身躯刻鳞甲,体态瘦而有力。中山青铜纹饰多以蟠螭纹为骨,装饰长边,充填方块,蜷转圆弧,形成带有几何规律的适合纹样,填充细小的蟠虺纹,以四方连续或二方连续的方式组成大面积装饰,在青铜器表面组成繁密的图案,如图2。（三）夔龙纹与蟠龙纹夔龙纹即山海经中描绘的“夔”的龙变,龙身而又单足。夔是一种传说中的动物,山海经 中描述“状如牛,苍身而无角,一足,出入水则必有风雨,其光如日月,其声如雷,其名曰夔”。5关于夔的形状说法不一,各版本的山海经中,夔均作牛形,因此又称之为夔牛。但在 山海经 体系之外,夔除了牛形还有龙形之说,青铜器及玉器中常见夔龙纹便是例证。唐代术士杨筠松所著龙经 对夔进行了一个很好的解答,“夔龙为群龙之主,饮食有节,不游浊水,不饮浊泉。所谓饮于清游于清者”。6作者不但直接将夔归属为龙,而且认为夔是“不游浊水”“不饮浊泉”的群龙之主,由此我们可认为,夔纹象征王权和神权,饰有夔形纹饰的青铜礼器或兵器代表至高无上的权威与尊贵。中山国人认为龙能够云布雨助丰收,所以以“龙”为崇拜对象。中山青铜纹样上以蟠螭纹、蟠虺纹体现较多,较少见商周青铜器上多见的夔龙纹,尚未发展到饕餮纹为青铜主纹饰的阶段。但在中山国出土玉器中有较多的夔龙纹造型,装饰以细密的蟠虺纹,表达出了强烈的中原风格。蟠龙纹是青铜器纹饰之一。龙形巨首有两角,双目圆睁,身似蛇形,有鳞纹,蟠曲如球状,空间填以兽、鸟和鱼纹等,常施于盘底作装饰,盛行于商代。通过对中山纹饰图形或睿智或随意的阐释与猜测,本文认为中山国龙蛇纹饰的类别并没有明确的分类,不必刻意地追求分别与断代。总体从蛇、鱼、鸟形的写实化表达逐步去物质化,加入精神性感受,到中后期演变为神秘而又精美,这个发展脉络是明确的,也是我们研究这些纹饰图像而转译出思想发展史的意义。三、战国中山国纹饰的审美意蕴（一）龙纹蛇形战国中山国青铜器纹饰与玉器造型中,龙蛇造型较多且具有中山国的特点。首先,龙形瘦长,具有蛇形特点。例如石质六博棋盘上精彩刻绘的龙蛇图形,其九宫格中心的上下左右四格,即东南西北四方向,均刻绘了相互盘绕的四蛇,蛇生双角却无爪。九宫格棋盘中心和东南、东北、西南、西北五格,刻绘有饕餮纹和四爪龙纹。从此盘可见蛇形纹饰和龙形纹饰的混杂,可从侧面印证中山国蛇图腾到龙图腾的变化,由此可以推断游牧白狄民族的蛇图腾文化逐步走向中原龙图腾文化的过程,如图3。中山王墓出土的九鼎,都有龙形鼎耳,呈现出鼎耳龙形的特点。中山王厝夔龙铜方壶四肩部各有一个飞扬的夔龙造形,壶盖四边有夔龙四耳,仔细观察比较能够明确发现,四耳夔龙是四肩夔龙的简化应用,是把四肩夔龙造型简化缩小后放置于壶盖,由此认定顶盖四耳夔龙造型是更加简化的龙形。再观察出土九鼎的鼎耳,是夔龙铜方壶壶盖简化龙形的再简化,如图4。这种现象正是图像由写实到抽象的过程,是由描写蛇的形态,到加入精神性因素而发展为夔龙纹,再到抽象符号化为龙形鼎耳的过程。就像李泽厚在 美的历程一书中所述观点一样,“由写实的、生动的、多样化的动物形象演化成抽象的、符号的、规范化的几何纹样这一总的趋向和规律,作为科学假说,已有成立的足够依据”7。中山国出土龙形玉器文物较多,呈现蟠蛇纹、蟠虺纹、蟠螭纹、夔龙纹的混杂,无角无爪的蟠蛇纹,有角而无爪的蟠虺纹,也就是早期的蛇纹形象。这两种造型在中山国早期纹饰中多见,足以证明龙纹源于蛇形的想法。中山国中后期,夔龙纹玉器纹饰多呈现有角有爪而蛇身的形象,体现出中山国后期游牧文化和中原农耕文明的融合。（二）山形纹样特征中山国是白狄自陕北越过太行山而来的少数民族国家,被灭国期间会退入大山寻求庇护,山在中山国的文化和纹饰中举足轻重,这就能理解“中山俗以山在邑中”的记载。山在中山国人情怀中是“家”的承载,中山国都城都会选择中心有山的地带。中山成公墓出图文物中,有一组山形仪仗青铜器,尺度硕大,没有作战实用兵器的灵活方便,显然是一组带有现代国家“国徽”意味的礼器,让人一望而知“中山国”,是最具代表性的器具、图形,如图5。另外,在青铜器上也经常出现表达山的刻画图形,复制排列成为装饰带。山形瓦钉、瓦当等作为建筑构件,起到装饰作用的也很多。（三）兽面纹饰辅首中山国纹饰中的兽面纹铺首,能明显看到以牛为母题的变化趋向,且铺首的牛形象,不同于南方水牛,更有北方黄牛的样子,很是有趣。在早期的铺首中能明显看到牛的具象样貌,牛头与牛角、牛耳、牛鼻的比例准确而生动。王厝时期,也就是中山国中后期,出土文物中牛的形象与中原青铜文明的“饕餮纹”相结合,弱化了牛的造型而强化了饕餮纹的威吓意味,再次证明了淳朴的游牧文明与商周农耕文明相融合的过程。（四）回形装饰纹样艺术和时代精神是相联系的,陶器纹饰、青铜器纹饰与其他艺术门类一样,都遵循着这个规律。秦与西汉青铜器,蛇兽造型与纹饰多硕大而威猛,龙蛇身躯有力蟠拧,散发出阔大的威吓力量。而战国青铜器纹饰多质朴,纤瘦灵动,显示出神秘的巫祝气氛。中山青铜纹饰在龙蛇骨干的空白处,多以回纹填充,用线细密,刻画精细。现代学者把这种回纹称之为云雷纹或盘长纹,如图6。本文把中山国的此类纹饰认定为盘长纹,因为从中山国纹饰的总体样貌来看,这种回纹仍是以蛇为母题的概括与抽象。现存的太行传统民居中,窗棂格上仍然图 1 中山青铜纹饰蟠虺纹图 2 中山青铜器蟠螭纹图 3 石质六博棋盘图 4 夔龙纹饰的简化衍变图 5 山形仪仗器图 6 中山青铜器盘长纹饰图 7 中山国纹饰图形应用于服装服饰设计王杰等：战国中山国纹饰图形的再现创新设计研究关注思考产品2023年2月 第36卷 第4期设计DESIGN006参考文献1河北博物院.战国雄风古中山国M.北京：文物出版社，2014（12）：141Hebei Museum.Warring States period Xiongfeng ancient Zhongshan state M.Cultural relics press，2014（12）：142孙德惠.古中山国青铜器物纹饰艺术审美探析J.河北师范大学学报，2011，5（3）：462Sun Dehui.Aesthetic analysis of bronze decorative art in ancient Zhongshan country J.Journal of Hebei Normal University，2011，5（3）：463戴连芬.述异记M.北京：文物出版社.2020：125.3Dai Lianfen.Shu Yi Ji M.Cultural Relics Publishing House.2020：125.4何新.谈龙说凤龙凤的动物原型M.北京：时事出版社，2004：45.4He Xin.Talking about dragon and phoenixan animal prototype of dragon and phoenixM.Current Affairs Publishing House.2004：45.5刘向，刘歆.山海经全集M.长春：吉林文史出版社，2015：89.5Liu Xiang，Liu Xin.The Complete Works of ShanhaijingM.Jilin Wenshi Publishing House.2015：89.6杨筠松.地理点穴撼龙经M.北京：华龄出版社，2017：68.6Yang Yunsong.Geographical Acupuncture Points Shaking the Dragon ScriptureM.Hualing Publishing House，2017：68.7李泽厚.美的历程M.三联书店，2009（7）：287Li Zehou.The course of beauty M.Sanlian bookstore.2009（7）：288郭潇.东北地区古建筑装饰意象特征研究D.大连理工大学，2019：528Guo Xiao.Study on the image characteristics of ancient architectural decoration in Northeast China D.Dalian University of technology.2019：529王奇.书籍封面设计中传统图像元素的创新运用J.广东：包装与设计，2018（4）：112-1139Wang Qi.Innovative application of traditional image elements in book cover design J.Guangdong：packaging and design.2018（4）：112-11310刘绍勇.品牌视觉识别设计美学研究D.吉林大学，2020：3310Liu Shaoyong.Research on brand visual identity design aesthetics D.Jilin University.2020：33能见到这种盘长纹纹饰,证明了其流传已久的历史脉络。到战国中后期,中山国铜器已进一步中原化,北方青铜文化因素在铜器容器上的影响已甚微,青铜容器与中原诸国已无大的差异。四、战国中山国纹饰再现创新应用战国中山国纹饰的再现创新应用以“图像转向”理论为依托,即在影像和控制技术时代兴起的以图像为研究对象,探索视觉经验独有模式的人文科学研究范式。以图形图像互动性为中心,将战国中山国纹饰图像作为主要研究对象,运用图像转向的研究方法,提炼传统图像中的独特特征应用于古城公共环境建设之中。（一）古城文脉的体现以河北灵寿古城为例,在构建灵寿古城图像视觉系统过程中,以收集整理战国中山国纹饰图形、图像为重点,调查挖掘蕴含在青铜器等遗存器物中的纹饰图像或符号。提炼图像符号,并在“图像转向”理论下进行再设计,构建古城图像视觉系统,能引起强烈的文化共鸣和古城文化认同。随着信息化时代的到来,人们越来越依赖智能终端,部分原本触手可及的真实感被虚拟图像取代,这背后伴随着人类情感关怀的缺失,市民归对城市公共环境的精神需求因此日益增强。作为时代产物、消费者精神寄托媒介的城市公共图像设计需要更加注重情感价值和体验,与城市的情感共鸣,这对城市公共环境图像设计的提升具有重要意义。（二）图像转向应用中山纹饰图像大多附载在青铜器、玉器、日常生活器物等遗存上,以程式化,符号化等手法,将概括性的各种图像、文字、印记进行组构而成,造型与纹饰是中山国艺术文化组成的重要部分。从符号学的角度来看,并不是所有的传统图案都能作为象征传统的符号。符号是一个容易被记忆的图形,一个易识别、内涵丰富的图形8。中山纹饰图像在现代设计实践中重构传统文化,进而引出传统符号于当下的时代意义,从社会构建,文化发扬,信息传播以及使用方法四个方面构建其社会意义。再进而以视觉导向系统的角度构建传统符号的设计方法,不仅具有视觉构成的实践作用,还具有重构传统文化思想精神的重要意义。（三）创新应用领域分析传统图像蕴含着中国古代的悠久历史文化,在现代设计过程中,对这些传统图像元素进行应用,能够向观者展示现设计代内容,同时还能够赋予设计更深层次的韵味9。通过对中山国纹饰的分析和研究,在保留传统艺术形式的基础上,积极尝试将其运用到现代设计中,赋予现代图像设计以深厚的文化内涵底蕴,让现代设计在载体应用中更值得“玩味”,更值得琢磨而“有趣”。更好地展现战国中山国纹饰图像文化的内涵与魅力,让具有中山国元素的现代设计应用于古城文旅发展,是河北、石家庄成为文化古城的重点问题10。以服饰领域为例,战国中山国纹饰图形的表现形式和审美理念是能被现代服装设计很好的借鉴和吸收的。以布料为介质进行纹饰图形的传播,将具有中山国时期特色的传统纹饰,与现代材料媒介相结合,形成符合现代审美的服装设计,将传统文化带入现代生活。通过服装设计的新创意可以使中山国纹饰图形与服装设计实现完美的无缝结合,纹饰图形可以在服装服饰上产生全新的艺术传达。对纹饰图形在服装设计中的造型特点进行分析研究,并在设计实践中进行元素整合与再设计。在服装设计过程中,利用中山纹饰素材进行与服装结构相适合的创新设计,过数字喷墨印花将山字形器或错金银纹饰印刷在服装或服饰布料上。在继承传统艺术精华的基础上,结合现代印染技术,将传统纹饰图形元素演绎成服装服饰的设计要素。从传承传统文化的角度出发,将纹饰图形的元素渗透到现代服装设计中去,使传统的纹饰图形元素在现代服装设计中的得以充分衍生和弘扬,使设计的内涵和外延得以充分拓展,这样既是纹饰图形精神的延续,也是现代服装设计民族性的创新,如图7。以城市视觉系统为例,战国中山国传统图像作为传统艺术的重要组成部分,具有多样化的造型形式和深邃的寓意内涵,为现代城市导视设计提供了丰富的设计元素。城市视觉系统作为城市名片,主要包括包括城市标志、路牌、广告牌匾、名胜古迹介绍性展板等,对战国中山国传统图像在现代城市导视设计中的创新运用,提升中山国传统图像在现代城市导视系统中的艺术价值和文化价值,从而形成有中山文化意蕴的导视系统设计。以软装配饰为例,装饰行业是今后传统图案创新应用的大市场,现阶段酒店、办公楼装饰中涌现出了一批使用传统图案装饰的经典案例,部分民宿酒店更是将传统元素应用到了极致,给人以浓厚的传统印象,让人流连忘返。将灵寿古城的传统图案创新应用于装饰配饰行业,对古城的文化旅游行业将起到促进作用,同时弘扬传统文化。在环境设计专业、公共艺术专业的课堂上进行课题式锻炼,对学生今后从事环境设计相关工作,有很好的的促进提高作用。结语总之,战国中山国为跨越太行山迁徙而来的白狄族所建,与秦国、赵国、燕国的历史渊源颇深。中山国纹饰图形的多样性、复杂性是与其传统习俗、历史源流、地理位置、国家关系息息相关的。中山国在战国时期列国纷争的背景下崛起,纹饰图形风格也逐步形成,注重实用性的同时兼具艺术的形式美感,强调个性的同时具有极具表现性的审美意蕴。中山国纹饰图形对商周青铜器、玉器纹饰融合吸收,既有战国时期的时代风格,又有其自身特点。蟠虺纹、蟠螭纹、陶索纹、盘长纹等是中山国纹饰图形的主流。夔龙纹、饕餮纹纹饰在中山国青铜器较中较少出现,在中山国玉器中又大量出现,这样的纹饰组合反映了中山国对商周纹饰艺术的吸收融合。找到其共性,建立中山国与商周中原文化的联系,找到其独特性,在城市建设、文化建设中提炼符号化图像,服务于古城建设与文化旅游发展是本文今后的实用性目的。立项课题：1.2022年度河北省社会科学发展研究课题（20220202221）;2.2022年度石家庄市社科专家培养项目立项课题（2022zjpy61）。