“别是一家”词人——李清照.docx

“别是一家”词人李清照李清照(10841155)，号易安居士，山东济南人。父亲李格非是当时着名学者、古文家，官居礼部员外郎，文章受到苏轼的赏识。她的母亲王氏是状元王拱辰的孙女，也知书能文。优越的家境和父母的熏陶，造就了李清照的博学多才，她很早便有诗名。十八岁和太学生赵明诚结婚。公公赵挺之是有名的政治家，后来还当了宰相。李、赵的姻缘，双方门当户对，两人志趣相投，都爱好诗词，时相唱和，并致力于金石图书的，可谓天作之合。以南渡为界，前期的李清照，先是宦家千金女，后是贵家少夫人，生活的优裕安适可想而知。她前期作品多半是表现这种生活情趣的，间有写愁情的，也大多是愁而不哀。金兵入据中原，他们相继南下逃亡。后来赵明诚病死在健康。李清照从此便孤身一人漂泊在杭州、金华一带，过着辗转奔波的流亡生活，在凄凉寂寞中度过了悲苦的晚年。李清照怀着一颗破碎的心，在贫困凄凉的环境中东飘西荡，直至孤独寂寞地离开人间。因此，她在后期作品中“所表现的那种伤离感乱、凄楚哀苦的心境和悲痛的感情，具有感人的力量。她是那个黑暗时代的牺牲者，她的悲剧间接体现了历史的悲剧。她抒的情、写的恨，表面看来是个人的，实际上具有一定的时代色彩和社会基础。”(刘大杰中国文学发展史) 李清照是宋代一位知识渊博、才华出众的学者、艺术家。说她是学者，因为她精于考古、鉴赏；说她是艺术家，因为她能诗、能词，能文，能书能画。不过，她的突出的成就表现在词的创作上。封建社会，妇女没有社会地位，认为“女子无才便是德”。李清照作为妇女，而有如此深厚的文化修养，并且取得了杰出的成就，这本身就是一种斗争。陆游的夫人孙氏墓志铭记载一件事情，一个姓孙的小女孩，天资不错，李清照想把她的文学创作事业，让这个姓孙的小女孩继承下来。这个小女孩婉言谢绝了，说，“才藻非女子事也。”一个十多岁的孩子竟然认为文学创作不是女子分内的事，可见封建思想对女子的毒害之严重，也表明李清照从事文学创作是和当时的社会风气与传统观念直接对立的。 然而，可贵之处还在于李清照用词大胆而率真地描写了她的爱情生活，歌唱了她自己和丈夫的离别相思。大家知道，杜甫有诗说，“两个黄鹂鸣翠柳，行白露上青天。”北宋道学家都认为这是“闲言语”，说它干什么。在这种情况下，李清照敢于以一个妇女的身分毫无顾忌地披示自己对自然风物的爱悦、向往，袒露自己对丈夫的怀想、依恋，是需要相当大的勇气的。毫无疑问，李清照蔑视封建礼教，蔑视卫道者，为此，她该要付出多大的代价。然而，更可贵之处还在于李清照在词中描写的有关爱情相思的精神活动和心理变化，不同于晚唐五代以来词人所写的传统内容。以往词家尽管方面不同，格调不一、成就不等，但总的是以描写男欢女爱、离情别绪为主要内容，而且几乎无例外地是以男性作家描写女性生活。其中绝大多数抱着欣赏玩弄的态度，加上他们对女性的思想内心缺乏切身的感受，因此，便往往多从妇女外貌形体上去刻画睡容醉态或者泪眼愁眉。到了李清照，她开始展开了一个摆脱腐朽庸俗的气味的女性描写的新天地。李清照以自己直接的生活体验为基础，描写她对生活、对自然的强烈喜爱，抒发她对丈夫的真诚、执着的感情，词才算真正有了严肃的深刻的妇女内心世界的描绘。值得注意的是，李清照通过这些描绘，使我们看到了一个向往自由、追求美好、心情开朗、性格活泼的妇女形象。如早年所写的【如梦令】词：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”词中通过与婢女的问答，表现惜花的心情。惜花也就是惜春，惜春也就是惜时。古人写惜花诗的很多。白居易说：“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”担心一夜风吹花就凋谢，所以连夜举着火把欣赏行将衰残的红花。苏轼说：“明朝渐较无多去，看到黄昏不欲回。”想到明天来时花已不多，所以今天看到黄昏时候还不忍离去。意思却与李清照这首词相近，但都写得显露、浅直，不像李清照的词深婉有致。孟浩然有诗说，“夜来风雨声，花落知多少。”这倒与李清照的词相近。但诗与词究竟格调不同。这首词的头两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，是写夜晚刮风下雨，于是喝了些酒来抵御春寒。今晨醒来，一夜的好睡也还没有全部消除酒意。人都禁受不住风雨，而以酒来换取浓睡，那花草又如何禁受得起风雨呢?所以刚一醒来，带着残酒，就非常关心窗外的海棠。婢女正在卷帘，她应该看到海棠的情况，于是词人才“试问卷帘人”，问得那么急切、那么认真、那么具有无限深情。这么一种问，除了用“浓睡不消残酒”一句唤起了以外，还用婢女的漫不经心的态度作为反衬。“却道海棠依旧”，是写婢女既没有看见、也没有去看，而是随口答应，敷衍塞责。这样，就引出了词人的带着教训口吻的两句话来：“知否?知否?应是绿肥红瘦。”花谢了，就是红花少了，词人比之为人的消瘦。相反却显得叶子浓绿，好像肥胖了起来。苏轼惜花有诗说“红残绿暗吁可哀”，就不如李清照的“绿肥红瘦”形象突出具有情态。从这首词，我们可以看到李清照对于生活的浓厚的兴趣和无限的热爱。这首词是写闺中生活，那【如梦令】词就写她走了出去，走向广阔的郊外，投身于大自然的怀抱之中。原文是：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这是对一次乘舟野游的回忆。记得小船停在溪旁一座亭子下面，天色已经黄昏，但因为兴致勃勃，多喝了一点酒，竟至酩酊大醉，找不到回去的方向了。再加上流连忘返，回去得晚了一些，这小船就瞎划一阵，“误入藕花深处”。“误入”二字照应上面的“沉醉”，“藕花深处”四字照应正面的“不知归路”。实际上，这“误入藕花深处”还在写词人意犹未足，身不由己，看到莲叶田田，闻到荷香阵阵，于是信舟游去。及至发现无路可通，这才着急起来，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，赶紧往回走吧，不然天就黑了。“争渡”的“争”就是争先恐后的意思，不作怎样的“怎”字讲。如果解释为“怎么渡”，那就只是无可奈何的叹息，而失掉了词人急切盼归，催促划船的神态，也与后文“惊起一滩鸥鹭”不相衔接。正由于抢着划船，争着游渡回家，一阵骚动，把溪边沙滩上已经歇下的鸥鹭都惊飞起来。鸥鹭已经歇下了，见出词人回舟之晚。由争渡而使鸥鹭惊飞，见出词人沉醉之态。鸥鹭本来十分自由，对比之下，词人比鸥鹭更加无拘无束。晏几道有词说，“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”道学家听见了，称为“鬼语”。李清照作为妇女竟然写什么“沉醉不知归路”、“惊起一滩鸥鹭”，道学家就要认为“妖语”了。而我们从这首【如梦令】词中，却看到了从只许呼吸不许思想的封建枷锁下挣扎出来的天真活泼、自由解放的性格。李清照的这一性格，同样表现在她和赵明诚的夫妇生活中。他们在家中“归来堂”，进行记忆力的竞赛，说某一句话、某一个典故，在什么书的第几卷第几页，然后找出来查对，谁赢了谁就先喝茶，结果总是李清照赢，夫妇哈哈大笑，把茶泼了一身谁也喝不成。后来他们到了南京，李清照经常要赵明诚陪着她登上城头赏雪吟诗，又要赵明诚和她的诗，弄得赵明诚穷于应付。这些都可以看出李清照无视传统力量的束缚，也说明她追求一种平等互爱、相亲相敬的爱情生活和夫妻关系。正因为这样，她才大胆地相思，大胆地歌唱爱情的欢乐和痛苦。在李清照前期的词中，表现爱情是最主要的内容。她吟风咏月，是为了爱情，伤离惜别，也是为了爱情。征鸿过雁引起她的怀恋，春花秋月惹动她的相思。她有首【一剪梅】词。据琅嬛记记载，李清照和赵明诚结婚不久，赵明诚便出外游学。李清照不忍分别，临行时，在一幅锦帕上，写下这首词送与赵明诚。词中全是写的别后的相思。词的上片是：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”开头三句写别后的孤独。红色荷花的香气已剩下不多，表明进入夏末秋初，而秋天是很容易引起离人的伤感的。“簟”，形容竹席的光洁，竹席已经有了凉意，实即表现词人心情的冷落。出外闲游，排解下忧闷吧。“轻解罗裳”，指外出时换换衣服，然而“独上兰舟”，以前夫妻双双游玩，如今一人独去，心里分外难过，还是回到家里。“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，是写在家中楼上看见月圆而更加思念在外的丈夫，看见大雁飞来，而想象丈夫该有书信寄回。以上都是就眼前景物抒写孤独之感。下片写相思之情的不能自己。“花自飘零水自流。种相思，两处闲愁。”是写自己思念丈夫，也推想丈夫思念自己。“花自飘零”，指自己为相思而憔悴。“水自流”，指丈夫虽离去而眷恋之情如流水悠悠。分处两地之愁，同是相思之意。这两地之愁、相思之意，是难以排解的，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”“才下眉头”是以眉头舒展表示感情稍为平静，“却上心头”是以内心沉重表示愁苦始终存在。实际上，眉头与心头是一回事，心头是存在于内，眉头是形于外，词人故意分开来说，是为描写两地之愁、相思之意是那样铭心刻骨，无法驱除。还有首【醉花阴】词，是赵明诚离开之后，李清照写来寄给他的。这是一首着名的重阳词，在重阳节里，更加思念亲人。王维在重阳节时便写下了“每逢佳节倍思亲”的诗句。词人正值重阳，除了对丈夫的相思之外，还加上秋天的感伤，一年将尽，岁月无多而离人未归。所以词人就从对秋的感受写起。“薄雾浓云愁永昼”，这是写室外。“永”，是长的意思。秋季应该天高气清，但在重阳前往往气候不佳。古人有诗说，“满城风雨近重阳”，“重阳节近多风雨”。“薄雾浓云”就是这种天气，使人感到压抑，特别对于独居的人更感到日子的难熬，白天显得很长，增加无限愁苦。“瑞脑消金兽”，这句是写室内。在兽形铜香炉里燃瑞脑香，为的驱除“薄雾浓云”的寒气，消遣“愁永昼”的时光。词人看着袅袅轻烟，直到香消火冷。其心境之悲凉可知。这时，偏偏还遇上了重阳节。“佳节又重阳”，一个“又”字，极有分量。第二个重阳来了，可见丈夫离去又是一个年头。去年今日无限思念丈夫，今日就增加了思念。这种思念不直接说出，只写“玉枕纱厨，半夜凉初透”。“玉枕”，等于说凉枕；“纱厨”，就是纱帐。“玉枕纱厨”，都是夏天的卧具，时至重阳，犹未撤换，表明词人已经没有心情料理生活，反正是夜间睡不好觉的。“半夜凉初透”，正说明词人到半夜了还未入睡，而感到凉意很深。写秋的凉意，也就是写心的愁思，词人不仅“愁永昼”，而且“半夜”更愁。以上还是属于泛写，只就对秋天、对重阳的感受来写。在词的下半片，词人才具体描写相思之情，扣着“重阳”的题目。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”前一句化用陶渊明的诗句“采菊东篱下”，写重阳饮酒赏菊，希望从酒、从菊中能得到一些慰籍。后一句表面上说衣服沾满菊花的幽香，实际上暗示无人共同赏花的意思。古诗有“馨香盈怀袖，路远莫致亡”之句，说怀里袖里许多的香气，可这香气却无法送给远处的人，李清照在这里即以“暗香盈袖”表示对赵明成的殷切思念，有菊花的幽香，也难以使赵明诚来一起欣赏。本来把酒东篱，为的赏玩菊花，寻求慰籍，没想到反而增添思念的愁苦。词人最后以“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”来把这愁苦具体化、形象化。“黄花”就是菊花，菊花在秋天开放，清素淡雅，不像春天的花朵那么鲜艳娇媚，加上风霜的摧残，又容易凋零，所以词人用一个“瘦”字来加以形容。“人比黄花瘦”，或作“人似黄花瘦”。是人像黄花那么瘦；而“人比黄花瘦”，则是人比黄花还瘦。似乎“比”字较好，而且“比”字又可当并列的“并”字讲，是实词，不是虚词。偶然间秋风卷起门帘，露出了屋内的人，她跟屋外的黄花相并，一样地显得消瘦，正见出人因相思而憔悴，仿佛黄花的因风霜而凋残。词人以黄花来比人的瘦，是极富于创造性的形象，用瘦来说明长时间的痛苦相思，不说何情而情愈深，情与重阳节的环境、气氛、景物又十分协调。据记载，李清照把这首词寄给赵明诚后，赵明诚非常叹赏，自以为不如，但又想超过李清照，于是闭门谢客，废寝忘餐。花了三天三夜，写了十首醉花阴词，把李清照寄给他的词混杂在里面，请友人评论。友人品味了半天，说只有三句最好。赵明诚问是哪三句？友人说，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照把自己的相思与爱情在词中表现得这么真挚动人，比起别的词家的无病呻吟和浅薄轻狂描写，不知要高出多少倍。而作为一位封建时代的妇女，李清照这么珍惜爱情、表现爱情、歌唱爱情，应该说是具有反封建礼教意义的。和李清照同时的王灼在碧鸡漫志中，就指责她写词是“闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古擂绅之家，能文妇女，未见如此无顾籍也。”王灼认为李清照把那些民间的所谓“荒淫之语”，随便写到词里，从来官僚士大夫家庭里会作诗文的妇女，没有像她那么毫无顾忌的。后来，晁公武在郡斋读书志中，还直接批评李清照的人品，说她“无检操”，太放荡了。用道学家的眼光来看待李清照和她的爱情词，自然会认为有伤风化，甚至诬蔑为“淫邪”。这正从反面说明了李清照和她的情词与封建礼教是格格不入的。实际上李清照对待爱情的态度十分严肃，没有表现出些微的苟且、轻浮。而且，她词所反映的爱情生活，还有着别的词人描写爱情所缺少的基础和内容。她在金石录后序这篇文章中，记述她和丈夫赵明诚一起鉴赏古物、考订古书的生活。他们每得到一种书籍，就共同校勘整理，得到字画古器，也共同研究品评，每天晚上进行这样的工作，以点完一支蜡烛为基准。赵明诚在金石录的题跋也有类似的记载。有一次，赵明诚在友人家看到白居易手书的佛经，立刻上马奔驰，带回家中与李清照一同赏玩，当时已经二更了，他一边喝茶，一边赏玩，点完了两支蜡烛，还没有一点睡意。可见李清照和赵明诚的爱情生活是建筑在共同的艺术爱好和文化趣味上的。他们认为这种爱好和趣味，是“乐在声色狗马之上”，就是说比追求声色之乐、跑马游猎要高尚得多。金石录这部在我国文化史上有着重要地位的金石考古着作，正是他们夫妇的共同研究成果，其中表现了他们共同的政治历史见解，同时贯注了他们相互之间深厚热烈的夫妻感情。因此，李清照描写自己爱情生活的作品，就比那些空读孟光举案、文君当炉、张敝画眉、弄玉吹箫的作品，内容要充实而有意义得多；至于别的一味是软玉温香、灯红酒绿的描写作品，那就更不能相比了。但是，封建社会为妇女安排的并不是条畅通无阻的幸福之路。李清照好不容易有着一位志同道合、情意深厚的丈夫，然而由于环境的压迫和世事的驱使，她不能不在面带笑容的同时出现着愁颜。她在词中所表现的“欢情”，总是少于“离怀别苦”，她与丈夫由生离而至死别，固然增添了她的闲愁暗恨，而进一步加深和扩大她的忧伤痛苦的，却是国破家亡的惨祸，和辗转无依的流亡。从前“酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿垂”的低诉，一变而为“这次第，怎一个愁字了得”的悲号。这就是金兵入侵，汴京沦陷，民族灾难的降临。李清照虽然属于上层社会的妇女，但也和广大人民一样承担起家国残破、颠沛流离的痛苦。正是在血与泪的现实生活的推动下，李清照后期的词才具有了比前期的词更为丰富深刻的社会内容。【声声慢】词，是李清照后期的代表作品。词中写到“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，菊花凋残不堪，现在已经没有人去摘下来把玩欣赏，任随它满地狼藉。这比起我们先前讲的醉花阴的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，要沉痛得多。词中的“雁过也，正伤心，却是旧时相识”三句，就包含了深广复杂的思想感情。在烽火连天的一阵奔波之后，幸而得到暂时喘息的机会，正是这个时候痛定思痛，所谓“寻寻觅觅”，就是写的心情恍惚，若有所失的神态。漫无目的地要寻求什么，当然什么也得不到，周围只是那样的“冷冷清清”，自己内心里也只有“凄凄惨惨戚戚”而已。词人从支离破碎的故国河山，联想到自己异地飘零的凄凉晚景，止不住千头万绪涌上心来，偏偏又遇着“乍暖还寒”的秋天，面对“晚来风急”的黄昏，已经是日暮岁晚，人老花残，可是国家仍然不能统一，北方依旧在外族侵略者的蹂躏之下，她唯有对故国乡土遥寄沉痛的思念。那南来的飞雁，使她觉得仿佛“旧时相识”，而分外亲切。南渡以后诗人、词家常常通过飞雁寄托他们对故国乡土怀想之情。如陆游就说过“自恨不如云际雁，南来犹得过中原”。绍兴三年，韩侂胄、胡松年出使金国，李清照写诗呈献给他们，诗中表示不希望他们给自己带来珍异的珠宝，只希望带来家乡的消息，那里遗民是否还能从事农业生产，那里的战士是否还在坚持抗金的斗争。诗的最后说，“愿将血泪寄河山，去洒青州一坏土。”青州在山东，是赵明诚的老家，这里自然也包括了李清照的老家济南，都已经成为沦陷区了。这样的诗句，正可以用来说明声声慢词的中心内容与基本思想。因为这样悲愤、哀痛的感情很复杂，既有故国沦亡的悲恸。又有身世飘零的感伤，所以词人才说：“这次第，怎一个愁字了得！”李清照既然在金兵入侵时和人民有着相同的悲惨遭遇，那么她怀念乡土、思恋故国的强烈感情，实际上反映了当时百姓家散人亡、背并离乡的灾难和痛苦，以及他们抗战复国的普遍愿望。当然，这和只求苟安江南的南宋统治集团的对外政策是根本对立的。但是，如果我们以为李清照的词只有凄苦的哀吟，那就错了。词人在【临江仙】词里说，“春归秣陵树，人老建康城。”秣陵和建康，都是今天的南京。当时词人大约在南京。春天的来临，在词人的心里产生了振奋和力量，一方面由江南的草青树绿，推想北国也应被东风从冰雪里唤醒，一方面就以大地的春回暗示中原的可以恢复。然而，一年一度的春天都无端虚度了。南渡君臣“直把杭州作汴州”，早忘记了盼望北伐的中原父老。词人呢？也就只有“人老建康城”了。把人和树联系起来，使我们容易想起东晋时从事北伐的桓温看着自己种的柳树都长大许多了，而北伐尚未成功，不禁“攀枝执条，泫然流涕”，又容易想起后来辛弃疾在词中所说的“如今怀树更怀人，闲愁闲恨一番新”。显然，这是不符合李清照的长期心愿的。所以，她接着说，“感月吟风多少事，如今老去无成！”她对自己望月伤心、迎风洒泪，空发感叹，于事无补，也表示了不满。是她自己甘心“老去无成”的吗？她曾经歌唱过“木兰横戈好女子”，可见她未尝不想有所作为。她又曾经有诗说；“南波衣冠思王导，北来消息少刘琨。”在南宋统治集团中没有像王导那样的人登上新亭，了望中原，伤心落泪，也没有像刘琨那样的人闻鸡拔剑起舞，决心出师北伐。可见她感叹“老去无成”，实际上是揭示爱国志士不见容于南宋卖国集团的现实。面对这样的现实，李清照在歌咏“元宵佳节”的【永遇乐】词中，表明了她的批判态度。她借“元宵佳节”来反映南宋王朝的苟且偷安，寄托和抒发自己的故国之思。这首词一开始就写“落日熔金，暮云合璧”，以快落山的太阳红得像熔化了的金子，形容夕阳西下，以傍晚的灰暗云层聚集拢来如同合成一块大的碧绿的玉璧，形容夜幕降临。词人扬起一笔把傍晚的景色写得很美，但下面即用顿笔，“人在何处”。即使景色很美，可是人在哪里呢？多少人不知存亡，生为异乡之人，死为异乡之鬼。就算是有幸找到了栖身之所的人吧，难道就不想一想半壁山河，被迫局守在江南一隅吗？初春的天气，杨柳发芽，梅花刚谢，词人以“染柳烟浓”，写出柳色新青，又由梅花联系到笛子的乐曲梅花落，写出笛声的悠扬感人。所见所闻，也都很美，但扬起笔之后，词人又用顿笔，“春意知几许”，究竟有多少春的气息，就是说有多少春的欢乐呢？承接“落日熔金，暮云合璧”与“染柳烟浓，吹梅笛怨”，词人继续扬起一笔写道，“元宵佳节，融和天气。”节日又好，是良辰，天气又好，是美景。但下面再用顿笔，“次第岂无风雨?”天气就不会风云突变吗？这句话，话意双关，兼指自然气候与政治气候，提醒沉迷于西湖歌舞的南宋统治集团，现今是山河破碎，敌人强兵压境的时刻。“人在何处”，“春意知几许”，“次第岂无风雨”，接着三次发问，都是在扬起一笔之后，显示出词人思虑之广、忧愤之深。上片的最后三句收结于元宵景物的描写，仍用一扬一抑的笔法。“来相召，香车宝马”是扬，“谢他酒朋诗侣”是抑。乘着香车、驾着宝马的人，纷纷前来邀约，去庆赏元宵，照应着上面所写的“落日熔金，暮云合璧”、“染柳烟浓，吹梅笛怨”和“元宵佳节，融和天气”。词人根本没有心思去庆赏元宵，还写什么诗、喝什么酒，谢绝了那些前来邀约的人，这是照应着上面所写的“人在何处”、“春意几许”、“次第岂无风雨”。李清照即使遭逢不可多得的良辰美景，她也没有忘却苦难的祖国和苦难的人民。她的爱国感情驱使她的思想飞越到当年汴京庆赏元宵的彼时彼地。下片前面部分就写她追忆，“中州盛日，闺门多暇，记得编重三五。铺翠冠几，捻金雪柳，簇带争济楚。”“中州”，指河南。河南是古代九州的中心，所以称中州。河南的开封是北宋都城汴京，这里的中州，即借指汴京。“三五”，指正月十五日元宵节。“铺翠冠儿”，是妇女所戴装饰有翠羽的帽子。“捻金”，指以金子捻制而成。“雪柳”，是元宵节日女子头上装饰的一种。“簇带”，指打扮。“济楚”，指整齐漂亮。这几句回忆汴京的妇女游赏元宵的情况，十分欢乐，从写法上讲也是扬起一笔。当词人从追忆中清醒过来，回到现实，她就感到“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。”“风鬟雾鬓”，指自己经历了一番辛苦奔波，辗转流亡，与“铺翠冠儿，捻金雪柳” 形成鲜明的对照。为什么以前是那样，现在是这样，其原因是不言而喻的。唯其如此，词人就只有“不如向帘儿底下，听人笑语。”这里面，酸甜苦辣的味道都有，真是一言难尽了。帘外人笑语喧哗，帘内人却是忧心如焚。这首词在运笔上一放一收，作了多方面的对比：景象与心情对比，生活与局势对比，过去与现在对比，他人与自己对比。南宋时人往往通过对元宵的追忆、描写，寄托爱国主义的思想感情，芦浦笔记记录了无名氏的鹧鸪天词十五首，详细描写汴京的元宵节日盛况，最后一首词说“如今一把伤心泪，犹恨江南过此生！”宋元话本杨思温燕山逢故人也是描写杨思温流落到燕山，正遇元宵节日，感伤故国，在“愁闷中过了元宵”。张端义的贵耳集就说李清照“南渡以来，常怀京洛旧事，晚年赋元宵永遇乐词。”南宋末年的爱国词人刘辰翁读了李清照这首词，十分感动，为之下泪，照样填写了一首永遇乐词，自以为“悲苦过之”。因为李清照那时还有半壁河山，而刘翁那时连半壁河山都没有了。无论从思想价值或艺术成就来看，李清照后期的词都超过了前期的词。但是南宋初年那个血与泪的悲剧时代，反映在李清照词里却是太少了。而在她的诗歌、散文中却反映得比较直接而强烈，这就涉及到她的“词论”问题。李清照认为词“别是一家”，和诗是不同的。对她以前的重要词人如晏殊、欧阳修、柳永、王安石、苏轼、晏几道、黄庭坚、秦观等，她都有评论。应该承认，在日益复杂的现实生活面前，特别是面对发生了巨大变化的社会，李清照强调词的传统、把诗和词严格划分开，这种主张是保守的，而且直接影响了她的词的创作成就。不过也不能不加分析地从所谓“诗词合流”的趋向去指责李清照中断了苏轼所开拓的词的发展道路。不能否认，词有不同于诗的特点，除了和音乐的关系很密切之外，词的语言、手法以及艺术境界的创造，都是自成一格的。对于这样的特点，词家可以有所突破，而不可以根本忽视。这是由其产生就具备的特殊的性质与功能。李清照重视这一特点，对她来说，有限制，也有突破。限制，表现在她的词的内容不及诗文那么丰富；突破，表观在她的词直接反映自己对社会生活的感受和态度。如果我们能够透过“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休，新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，看到封建社会中的爱情婚姻，往往幸福难得，遭遇可悲。透过“留得罗襟前日泪，弹与征鸿”，看到外族入侵时，追怀故国乡土，向往和平统一的生活。那么，就不难理解李清照词中的爱恋相思与伤离惜别的传统内容何以具有较为深刻的社会意义。在总的创作精神上，李清照词与苏轼词并不是根本对立的。以自抒胸臆为出发点，以正视现实人生为基本态度，从苏轼描写政治理想的文人士大夫的襟怀与感触，到李清照反映封建社会妇女的一般遭遇与内心世界，特别是反映外族入侵之际与广大人民的共同命运，这正是前后相通的。我们可以用辛弃疾词与李清照词的某些相似之处来说明这个问题。辛弃疾说：“西北望长安，可怜无数山！”李清照说：“永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。”辛弃疾说：“更何人念我老大伤悲！”李清照说：“如今老去无成，谁怜憔悴更凋零!”这都是在传统的调子里唱出了时代的声音。只因为李清照是女人，生活上的限制使她的词内容相对狭小，又不可像苏轼、辛弃疾那样具有更多的革新精神和突出的豪迈气概。当然，我们还要看到李清照词还不都是柔婉缠绵之作。如她的【小重山】词说：“花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。” 词人笔下的黄昏在“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”之外，也还有这样充满诗情画意的花影扶疏、月光荡漾的“好黄昏”。词人一生多愁苦，但往往力求从愁苦的煎逼之中超越出来。【壶中天慢】词写她在“宠柳娇花寒食，种种恼人天气”当中，感到寂寞惆怅，帘子也懒得卷起来，也不想靠着楼下的栏干看看外面，一直躺到“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”。照说，梦魂惊觉，梦中境况都在一瞬间消失了，对于“愁人”来讲，那种空虚冷落是最难忍受的，更何况“被冷香消”呢？然而，词人的悲伤感情却由于撩人的春色而产生变化：“清露晨流，新桐初引，多少游春意。”清晨的露水很浓，像是到处流淌似的，梧桐树刚刚长出浅绿色的小叶，一切都显示春意盎然，引诱着词人游春的兴致。词人准备下楼了，准备出门了，“日高烟敛，更看今日晴未?”看看今天是不是风和日丽的好天气。词人的感情冲破了“帘垂四面”的阻隔，词的意境也显得明朗开阔起来。这里，应该提到李清照一首【渔家傲】词。这首描写梦境的词，充满了浪漫主义色彩。词的开头两句描写天上的情景，“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”大片的云层像江河里的波涛，与天相接，与凌晨时的雾气相连，星辰与银河随着夜晚时间的变化而转动着位置，云涛在空旷的夜空和茫茫的晓雾当中，又像是千万张船帆在江海上飘舞。词人变化运用李贺“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”的诗句，以粗豪的笔触，凭借想象，描绘天上将明未明时的奇景。词人自己也好像到天上去了，“仿佛梦魂归帝所”。“帝所”，指天上天帝居住的地方。在帝所，词人见到了天帝。“闻天语，殷勤问我归何处？”天帝非常关心地问词人要回到哪里去。这里，词人笔下的天帝不是神圣不可侵犯的模样，也不是一副冷若冰霜的面孔，而是那么平易近人。和善可亲。这种描写是带有几分叛逆精神的。词的下片，全是对于天帝的“归何处”的回答。“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”这意思是回答天帝，感到要走的路还很长，而天色已晚，时不我待，写诗填词，虽有文才，但究竟于事无补。“我报路长磋日暮”一句，化用屈原离骚中的“日忽忽其将暮”，“路漫漫其修远兮”。“学诗谩有惊人句”句，化用杜甫的“为人性癖耿佳句，语不惊人死不休”。词人在这里，都是以惋惜而带着自责的语气，表示有所追求，而没有达到。但词人没有放弃追求，她要到理想的境界去。她说：“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”庄子记载大鹏鸟乘着巨风一飞九万里。词人以为自己也要像鹏鸟高飞九万里那样，借助于巨风，把自己的一叶扁舟吹到海上仙人所居的三座仙山上去。“三山”，在这里指理想之处。作为女词人，能有这样的豪气，能有这样想象，能有这样的追求精神，是十分难得的。这也说明李清照上与苏轼、下与辛弃疾，的确不是没有相通之处的。这首词写到“归何处”的迷惘，“长嗟日暮”的忧虑，“学诗谩有惊人句”的怨悔，以及“蓬舟吹取三山去”的寻求归宿，从这些情况来看，渔家傲可能是李清照晚年所作。从中，可以看出词人的悲愁苦闷而不甘消沉的内心矛盾，在幻想的追求中表达的是现实的感慨。因为李清照有切身的生活感受，在艺术表现上的一个显着特点便是采用白描手法。前人评论李清照词说她“以寻常语度入音律”，“用浅俗之语，发清新之思”。因为真情实感，所以作品就自然流露，不会去追求雕琢修饰。李清照的父亲李格非曾说：“老杜谓之诗史者，其大过人在诚实耳。”李格非认为杜甫超过一般人的地方在于他写诗是诚实的态度，有什么就写什么，怎么想就怎么写，不容许丝毫做作。李清照写词也正是如此。她只要求明白如话，直抒胸臆。她着名作品如一剪梅、醉花阴、武陵春、声声慢、永遇乐，全是用浅近平易的语言进行白描。钟嵘说过：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”虽然“胜语”不一定全由“直寻”而得，但意有所会，情有所感，往往信手拈来，便成妙句。而这必须有实实在在的生活作基础。比李清照稍早一点的周邦彦，讲究“下字运意，皆有法度”，这种形式主义的主张，伴随着北宋王朝的覆灭，差一点扼杀了词的生命。在李清照以后，格律派词人吴文英、张炎之流终于在形式主义的道路上，把词推向了绝境。在这种情况下，就可以看出李清照“用浅俗之语，发清新思”的可贵之处了。但是，这并不等于说李清照不注意语言的加工锤炼和艺术表现上的推敲考究。她一方面具有真觉实感，一方面又善于创造鲜明生动的艺术形象，所以出语自然而创造新奇。如【武陵春】的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。“舴艋舟”，指小船。从来形容愁，多写愁之多，描绘其容量。如李煜说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”秦观说：“春去也，飞红万点愁如海。”李清照却描绘愁的重量，小船都载不起愁，写出愁到了极点，很有新意。此外，以前讲过的【如梦令】的“知否，知否，应是绿肥红瘦”。【醉花阴】的“帘卷西风，人比黄花瘦”等，创造性地使用新颖、凝练的语言塑造形象，都见出李清照表情达意的工力很深，而语言又流转如珠，富于声调美。如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四叠字，一气贯下，后面还有“点点滴滴”四个叠字，用来毫无堆砌斧凿痕迹，历来受人称道。所有这些，总的构成了李清照词的白描特色。李清照同时是诗人。她遗留下来的诗歌大多是南渡以后的作品。她的爱国感情在诗里比在词里表现得显着、强烈。如“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿相将过淮水。”(打马赋)又如“子孙南渡今几年，飘零遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一杯土。”(送胡松年使金)断句如“南渡衣冠思王导，北来消息少刘琨”，“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”，批判了忘记国家之仇、不思恢复故土的南宋朝廷的昏庸君臣。她有一首登临怀古的诗歌，叫题八咏楼。“八咏楼”在浙江金华，李清照晚年在金华住了较长的时间。诗是这样的：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”诗不难懂，写得很有气魂。她还有一首五言绝句，吟咏项羽的故事，借古讽今。文化大革命中被流传改写的很广、很多。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”“人杰”，指人中豪杰。汉高祖曾经说萧何、张良、韩信是人杰。“鬼雄”，指鬼中英雄。屈原九歌的国殇说那些为国牺牲的壮士成了鬼雄。李清照在这里用“人杰”、“鬼雄”来歌颂战斗精神，要求南宋朝廷敢于抗击金兵，下面就用项羽“不肯过江东”的故事，来批判南宋朝廷的逃跑主义。李清照的这些诗歌，风格遒劲刚健，与她的词的风格截然不同。李清照还擅长散文，南渡后所作的金石录后序是她散文的代表作。写这篇文章时，她已经五十二岁了。因为赵明诚写有金石录序，所以她这篇文章就叫金石录后序。在文章中，她介绍了她和赵明诚金石文物和撰着金石录的经过，回忆了她三十四年间的忧患得失。这是一篇在叙事和抒情方面都写得十分生动优美的散文杰作。