艺术概论重点难点.doc

<p><span id="_baidu_bookmark_start_0" style="display: none; line-height: 0px;">‍</span>术性与艺术性相结合。通常来讲，园林实用功效主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊使用功效要求园林愈加侧重于审美性和艺术性。尤其是中国传统园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中一个主要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多感人诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来；许多流传至今绘画，也是描绘园林美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生，如明代汤显祖代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀。可见，中国园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密联络，具备文化、历史、美学和艺术等多方面价值。观赏中国式园林，不但要注意观赏它自然美、建筑美，尤其要注意观赏它文化美。 &nbsp;
第六章 造型艺术本章内容概要
&nbsp;“造型艺术”是指利用一定物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，经过塑造静态视觉形象来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一个再现性空间艺术，也是一个静态视觉艺术。它主要包含绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
&nbsp;造型艺术与实用艺术二者之间现有联络，又有区分。
&nbsp;联络：它们都属于空间艺术，而且都是以平面或立体方式，用物质材料创造出静态艺术形象，使人们凭借视觉感就能够直接感受到。因为二者联络如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 &nbsp;
&nbsp;区分：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 基本特征是造型性，经过再现和塑造外部形象来表现内在精神世界，它表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与当代设计) 基本特征却是表现性，经过美形式来表现艺术家思想情感和丰富文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个主要区分，即造型艺术主要具备审美功效，满足观赏者精神需要；实用艺术兼有实用功效与审美功效，同时满足人们物质需要和精神需要。所以，将其分为两大类别。 &nbsp;
&nbsp;（ 1 ）绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要一个艺术形式。它是一门利用线条、色彩和形体等艺术语言、经过构图、造型和设色等艺术伎俩，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态视觉形象艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大致系。从使用材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又能够分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式不一样来划分，还能够分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
本章重点和难点
&nbsp;1．造型艺术与实用艺术联络和区分。 &nbsp;
&nbsp;联络：它们都属于空间艺术，而且都是以平面或立体方式，用物质材料创造出静态艺术形象，使人们凭借视觉感就能够直接感受到。因为二者联络如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 &nbsp;
&nbsp;区分：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 基本特征是造型性，经过再现和塑造外部形象来表现内在精神世界，它表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与当代设计) 基本特征却是表现性，经过美形式来表现艺术家思想情感和丰富文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个主要区分，即造型艺术主要具备审美功效，满足观赏者精神需要；实用艺术兼有实用功效与审美功效，同时满足人们物质需要和精神需要。
&nbsp;2． 绘画艺术。
&nbsp;3．中国画特点： &nbsp; 第一，表现在工具材料上，往往采取中国特制毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
所以，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
&nbsp;第二，在构图方法上不受焦点透视束缚，多采取散点透视法 ( 即可移动远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中物象能够随意列置，冲破了时间与空间局限。中国画营造空间多个多样，但其中最主要有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
&nbsp;第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特内容美和形式美，也形成了中国画特有诗、书、画、印交相辉映特色。 &nbsp; 第四，中国画特点起源于中华民族悠久传统文化和丰富美学思想。中国画传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，不论人物或景物都刻画得十分详细入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象形神和抒发作者感情。不论是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境表示上都要求 “气韵生动”。中国画总体上美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是经过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
&nbsp;4．雕塑艺术种类、体裁和样式。
&nbsp;5．西方雕塑史上四个高峰期。
&nbsp;第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达成了相当高水平。公元前 5 至公元前 4 世纪希腊雕刻艺术繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批出色雕塑家。米隆代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯名作《命运三女神》，都是举世瞩目标佳作。约作于公元前一二世纪古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯阿芙罗狄特》，因 18 20 年发觉于爱琴海中米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏《米洛斯阿芙罗狄特》、达?芬奇《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。
&nbsp;第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一米开朗基罗，就是成就斐然雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗成名作《悼念基督》取材于基督被害后，圣母对儿子殉难表示深切悼念宗教故事，因为米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己姓名刻在圣母胸前衣带上，这就是为何唯独这件作品留下了雕刻家姓名缘故。另外，他为故乡佛罗伦萨创作大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄象征，他为美弟奇教堂设计大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻作品，他其余作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上不朽作品。 &nbsp; 第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优异作品，将西方雕塑艺术推向新高峰。
&nbsp;第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及当代主义雕塑家、法国阿尔普和英国亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑观念，探索新雕塑语言。
&nbsp;6．摄影艺术样式和体裁。按感光材料和画面颜色，能够分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又能够分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还能够分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。
&nbsp;7．摄影艺术格调和流派： &nbsp; &nbsp;绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨法则，该派曾风靡一时。

中国画独特内容美和形式美。第四，中国画特点起源于中华民族悠久传统文化和丰富美学思想。 &nbsp;
（4） 略。
（5） 摄影艺术独具审美特征主要集中在纪实性与艺术性统一上。 摄影艺术纪实性，首先表现出来在它利用科学技术伎俩能够逼真精准地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具备客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反应现实生活中实际存在人物、事伯和环境，许多优异摄影作品经常是抓拍或抢拍出来，这种纪录性拍摄方式能给人一个身临其境感觉。相比之下，绘画雕塑则无需现场创作，它们既能够表现现在事物，也能够现现过去或将业事物，甚至能够表现艺术家想象但实际生活中并不存在事物。通常来说，摄影艺术却不能列现过和未来事物，更不能列现客观生活中并不存在事物。另首先，摄影艺术又必须在纪实性基础上具备艺术性，出色作品必定是纪实性与艺术性完美统一。摄影艺术形象创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调
( 或色调) 三种主要造型伎俩。
（6） 书法艺术是中华民族特有一个传统艺术形式，它主要经过汉字用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人气质、品格和情操，从而达成美学境界。形式上，它是一门刻意追求线条美艺术；内容上，它是一门表现民族灵魂艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字日常活动，只是发展到日后才逐步成为一个独立艺术门类。当然，因为今天日常生活中人们已经极少使用毛笔来书写普通文字，使得书法观赏性越来越实用性，书法作为一门造型艺术作用日益突出。另外，中国书法同绘画之间有着不可分割历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术形象概括，所以，造型性能够说是书法艺术与生俱来最主要特点。
第七章 表情艺术本章重点和难点
1．表情艺术：指经过一定物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人情感，间接反应社会生
活这一类艺术总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和演出性艺术。
2．音乐艺术。 &nbsp;
音乐能够依照人们歌唱特点，分成男声（包含高音、中音、低音三种）、女声（包含高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还能够依照演唱方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多个形式。近年来，我国声乐通常又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
民歌唱法，还能够细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具备浓郁民族格调和地方特色。
美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，考究发声方法，注意利用华彩和装饰唱法。
通俗唱法，是当代工业社会电子传输技术广泛利用后出现一个歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人声乐训练没有太多严格要求。中国声乐发展新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”新现象。
“旋律”，称得上是音乐最主要表现伎俩，它把高低、长短不一样乐音按照一定节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定内容和情感。旋律具备很强艺术表现力，它能够表现出音乐内容、格调、体裁，甚至还能够表现出音乐民族特色和地域特征，所以，人们常把旋律称为音乐灵魂。
“节奏”，也是音乐最基本表现伎俩，是指音响长短、强弱、轻重等有规律组合，它是旋律骨干，也是乐曲结构主要原因，使乐曲表现出情感波动起伏，增强了音乐表现力。

六、“思索与练习”解题思绪
（1） 假如对艺术作品进行分析，我们会发觉文字、声音、线条、色彩、画面等组成了艺术语言层次；艺术形象层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优异艺术作品应该具备第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具备不朽艺术魅力根本原因。
&nbsp;
（2） 经典，又称经典人物、经典性格或经典形象，是指艺术作品中塑造得成功人物形象。
意境是一个情景交融境界，它是若有若无朦胧美、有限无限超越美和不设不施自然美。
（3） 中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，表现出中华民族文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。 &nbsp;
（4） 艺术意境与艺术经典二者之间现有区分，又有联络。意境在景物中也有些人物，意境产生本身就是情景交融结果，它首先以自然景物意象描述为主，另首先也必定熔铸进艺术家思想情感和美学情趣。简言之，假如说经典是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己情感。尤其需要指出是：即使经典与意境二者之间有着显著区分，但二者最少在有一点上是共同或一致，即：它们都是在有限艺术形象中，表现出无限艺术意蕴。艺术经典是在个别有限艺术形象中，表现出无限艺术意蕴。艺术经典是在个别人物形象身上表现出共性、普遍性和本质必定性，艺术意境则是在情景交融境界中让人们领悟出无穷“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术极致境界。
（5） 艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在含义或意味，经常具备多义性、含糊性和朦胧性，表现为一个哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要观赏者重复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具备不朽艺术魅力根本原因。第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏文化涵义和人文精神。第二，艺术意蕴就是指艺术作品应该在有限中表现出无限，在偶然中蕴藏着必定，在个别中包含着普遍。优异艺术作品总是经过生动感人艺术形象，来传达出深刻人生哲理或思想内涵。第三，艺术作品中这种深层意蕴，有时因为具备多义性和含糊性，不但观赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。第四，艺术作品中这种意蕴，并不完全是由艺术形象表现出来主题思想。第五，在艺术作品层次组成中，任何一个作品都必须具备前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具备，一些偏重于娱乐性、功利性或纪实性作品，经常就不存在这一层次。艺术作品这三个层次具备相对独立意义，其中每一个层次都有着本身审美价值，人们在观赏艺术作品时都会感受到。真正优异艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，而且将这三个层次有机融合为一个整体。从某种意义上讲，这么作品才是传世不朽艺术作品。 &nbsp;
第十二章 艺术鉴赏本章重点和难点
1.艺术鉴赏主要意义。
第一，艺术家创作出来艺术品，必须经过鉴赏主体审美再创造活动，才能真正发挥它社会意义和美学价值。 &nbsp;
第二，鉴赏主体在艺术观赏活动中，并不是被动、消极地接收，而是主动主动地进行着审美再创造。 &nbsp;
第三，从最根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类本身主体力量在审美</p>