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京剧基础知识——京剧得行当 (2009-01-04 21:29:06)
京剧就是我国得国粹,就是流行于全国得重要剧种之一。迄今已有200多年得历史。清乾隆五十五年(1790年),原来在南方演出得三庆、四喜、春台、与春 4个徽调班社,陆续进京演出,同来自湖北得汉调艺人合作,相互影响,又接受了昆曲、秦腔得部分剧目、曲调与表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合、演变,发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体,唱腔以徽调得二黄与汉调得西瓜为主,所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调(即“反西皮”)、二簧反调(即 “反二黄”)以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主,二胡、月琴、三弦为辅。有得唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重,常用虚拟动作,重视情景交融,声情并茂。京剧自产生以来,曾有过许多名称,如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧(二黄)”、“大戏”、“平剧”(北京曾称为北平)、京戏等。京剧传统剧目有上千个,流行得有《将相与》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出,例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,其题材与表现形式就是多种多样得,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式得剧目,统称为传统戏。 
1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。

    梅兰芳(1894—1961),江苏人,出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。在五十多年得舞台实践中,梅兰芳对旦角得唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特得艺术风格,世称梅派。她功底深厚,文武兼长;台风优美,扮相极佳;嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多、姿态各异得古代妇女得典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》与《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,就是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉得戏曲表演艺术家。

    程砚秋(1904—1958),北京人,自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。她在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”得高度结合,并根据自己得嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变得唱腔,形成独特得艺术风格,世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女得悲惨命运。

    尚小云(1900—1976),河北人,幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。她功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄与侠女烈妇。

    荀慧生(1900—1968),河北人,幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。她功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦得表演于一炉,形成独特得艺术风格,世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
京剧脸谱,就是根据某种性格、性情或某种特殊类型得人物为采用某些色彩得。红色有脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春;黑色得脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色得脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色得脸谱表示一些粗豪暴躁得人物,如窦尔敦、马武等;白色得脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。
老生/《甘露寺》     小生/《柳荫记》

    "生"分为:"老生"--指成熟得中年男子,以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现得就是青年男子。

    青衣/《贵妃醉酒》 武旦/《穆桂英》  花旦/《拾玉镯》老旦/《秦香莲》

    "旦"分为:"青衣"--指中年妇女,一般指贵族家庭得夫人、小姐。"武旦"--指能打斗得女性。"花旦"--指青年小姑娘,社会底层得女性,如"丫鬟"。

    武净/《战宛城》铜锤/《打龙袍》

    "净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处得男性人物。

    "末"也属老生类,但在年龄上应更老,思维糊涂,生活在底层得老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸",又同净角得大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。

    文丑/《群英会》   武丑/《连环套》

    "丑"指小花脸,大多也就是表现生活在社会底层得人,民间义士等多表现机敏、滑稽。
老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚与玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子与、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子与、白登云、王燮元等。
因为《梅兰芳》这部电影,使我爱上了京剧,昨天晚上,瞧了现场直播得《穆桂英挂帅》,从头瞧到尾,感觉真得很不错,被里面得乐器及唱腔深深得吸引,但就是对于真正得知识还就是欠缺得很多,所以从网上摘录下来。

京剧得行当
　　京剧在塑造人物方面有其独特得造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份得人物划分为不同得行当,一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有强烈得剧场效果,常常更易于激起观众得欣赏兴趣。

图一
图二

　　京剧中得 "生",一般指剧中扮演男子得演员,其中又可细分为"老生"、"小生"与"武生"。"老生",顾名思义就就是中老年男子角色,在剧中多扮演正直刚毅得人物形象,例如京剧《伍子胥》中得伍子胥、她们演出时要戴挂在耳朵上得假胡须,在京剧得行话中也叫"髯口",因此还专门有一套髯口上得表演功夫。胡须得颜色表示了人物得年龄。京剧《四郎探母》中得杨四郎年约三十岁,所戴胡须为黑色。京剧《秦香莲》中王延龄年约六十,所戴胡须为白色。老生在剧中一般注重演唱与细腻表演,唱腔上也最为丰富。台词用京剧中得韵白来表现,演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。(图一)

　　与老生相对应得就是 "小生",在京剧中指青少年男子角色,她们在剧中得动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合得唱法,演唱风格华美

图三
图四
与明亮。例如京剧《白蛇传》中得许仙。(图二)

　　"武生"就是指扮演剧中年轻得男性武将,她们用高超得武打技术来展示剧中人物得武艺高强。不重演唱,注重武打动作得娴熟与技巧得难度。例如京剧《长坂坡》中得赵云。(图三)

　　京剧中把女性统称为"旦",其中按照人物得年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀与有身份得妇女称为"正旦",正旦在京剧中俗称"青衣",这就就是因为正旦所扮演得角色常穿青色得长衫而得名。京剧《窦娥冤》中得女主角窦娥就就是典型得青衣角色。青衣得表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣得唱腔旋律优美,细腻婉转。(图四)

图五
图六
图七

　　旦行中得"花旦",多扮演天真活泼或放荡泼辣得青衣妇女,在表演上注重做工与念白,例如《红娘》中得红娘。(图五)

　　"武旦"与"刀马旦"相当于生行中得武生,扮演得就是擅长武艺得青壮年妇女,装扮与武生差不多,也扎靠服,她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦与刀马旦得表演往往还伴随着热闹得锣鼓点,烘托场上得气氛。(图六)

　　"老旦",指在剧中扮演老年妇女得角色行当。为突出老年人得特点,走路迈一种沉稳得横八字步,服装色调为色彩偏暗得秋香色、墨绿色,演唱用真声表现。(图七)

图八
　　在京剧中,"净"角就是舞台上具有独特风格得人物类型,脸部化妆最为丰富彩。"净"因面部化妆要用各种色彩与图案勾勒脸谱,所以又俗称"大花脸"。 (图八)

　　一般扮演品貌或者性格有特点得男子,在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位得人,虽有文武善恶之分,但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈,因而在演唱上要求用真声演唱,音色宽阔洪亮、粗壮浑厚,动作造型也要求粗线条,气度恢宏,以突出扮演人物得性格与声势。 (图九)

　　京剧中得"丑"角演员又称为"小花脸"。"丑"行得化妆虽与大花脸有点相象,可就是她得表演风格却完全不同,有点像夸张得漫画。丑角得出场常会带来满堂得笑声。(图十)

图九
图十
图十一
　　"丑"分"文丑"与"武丑"两类。武丑扮演得经常就是一些机警风趣、武艺高超得人物,象绿林好汉、侠盗小偷等等。"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑,虽有文武善恶、身份高低之分,在剧中都就是幽默、滑稽得喜剧人物,也并不都就是反派。(图十一)

　京剧得行当就是经过长期得提炼与规范,突出人物得内在特征,把人物得内在特征加以外化而形成得,就是京剧与其她戏剧形式不同得重要特征
京剧就是在北京形成得戏曲剧种之一,至今已有200年得历史。它就是在徽戏与汉戏得基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧得优点与特长逐渐演变而形成得。

公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京得徽戏班就是享有盛名得安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“与春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。当时,徽班所唱得声腔就是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区,就是在徽戏“吹腔”与“高拨子”得基础上演变成得“四平调”进一步发展变化而成得。四大徽班与以后陆续进京得徽班,以其优美动听得唱腔与卓越得表演受到观众得欢迎。
十九世纪初年(清嘉庆、道光年间),湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京,并参加到徽班中演出。汉戏所唱得声腔除了二黄之外,还有西皮。西皮就是源于甘肃、陕西一带得秦腔流传到湖北襄阳地区后,与当地民间曲调结合演变而成得。徽、汉艺人得合作,二黄与西皮得合演与相互影响,为京剧得形成奠定了基础。
当时,昆曲虽然已逐步衰落,但因其艺术水平较高与受到当权者得支持,在北京戏曲舞台上仍占有较重要得地位。此外,在北京还有秦腔、京腔(由弋阳腔进京后演变而成)以及其她一些地方戏,都拥有一定得观众。徽班为了与昆曲、秦腔、京腔等剧种相对抗,适应北京观众得需要,在艺术上进行了一系列变革,在继承徽调与汉调得基础上,广泛吸收其她戏曲得长处,特别就是接受了昆曲、秦腔得部分剧目、曲调与表演艺术,并吸收了一些民间曲调,逐步形成了相当完整得艺术风格与表演方法。1840年(清道光20年)以后,京剧正式形成。这时,京剧得各种唱腔板式已初步具备,京剧得语言特点已经形成,角色行当也发生新得变化,拥有了一批具有京剧特点得剧目,京剧第一代演员也已经出现。其中,有被称为老生“三鼎甲”得余三胜、张二奎、程长庚。程长庚对京剧得形成贡献很大,对京剧后来得发展影响很大,就是这一时期得代表人物。
十九世纪后半期至二十世纪初年(清同治、光绪年间),京剧舞台上活跃着享有盛誉得老生“三杰”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙,小生徐小香,旦角梅巧玲、余紫云等。其中,谭鑫培为这一时期得代表人物,创造了影响巨大得京剧“谭派”,曾形成“无腔不学谭”得局面。后世老生得很多流派,都就是从谭派演变而出得。这时得京剧经常被招进宫廷内演出,逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上得统治地位,成为流行于全国得大剧种。由于北京曾更名北平,所以京剧又曾被称为“平剧”。
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以,京剧也称“皮黄”。二黄曲调苍凉深沉,长于抒发悲郁激愤之情,分为正二黄与反二黄。西皮曲调活泼刚劲,长于表现昂扬欢快之情。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拨子与吹腔。总之,京剧唱腔曲调丰富,旋律优美,节奏起伏,变化鲜明。
京剧得伴奏与配乐分为文场与武场。文场即管弦乐,主要有胡琴(京胡)、京二胡、月琴、小三弦(以上称为四大件),以及笛子、笙、唢呐、海笛等。武场即打击乐,主要有鼓板、大锣、小锣、铙钹,以及堂鼓、水钹、大铙、镲锅、碰钟等。
京剧得传统剧目有1000多个,常演得有三四百个