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世界园林思潮论文

枯山水的造园者——枡野俊明

摘 要：日本历史上深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。日本现代景观设计来源于传统园林, 又渗入了现代的气息。枡野俊明是著名的日本现代景观设计师, 僧人和景观设计师的双重身份为他提供了一个独特的视角来看待景观设计, 也形成了其作品的独特风格。赋有禅意的造园理念、对于自然的独特感悟和实践精神在他的诸多作品中都有体现。

关键词：园林 自然 山水 枡野俊明 禅

一、 从传统园林发展而来的日本现代景观设计
日本是亚洲东北部的岛国, 大约在一万年前, 它原本与亚洲大陆相连, 后由于地壳的多次变动, 这片陆地才逐渐形成了现在的日本列岛, 由北海道、本洲、四国、九州四个大岛和几百个小岛组成。日本山地较多, 全年雨量充沛, 由于受到热带太平洋暖流的影响, 气候温和湿润。古代日本的文化是在中国文化的强烈影响下, 逐渐形成和发展起来的。同样, 日本的园林艺术具有浓郁的东方艺术特征。它在学习和继承中国园林艺术精华的基础上, 又经过与本民族文化、艺术和生活习俗的融合与创新, 形成了独具魅力的园林风格, 并在世界园林史上占有一席之地。
1868 年明治维新以后, 在引进西方文化的同时, 欧美的造园方法和造园材料也大量涌进, 造园的形势也出现了“和洋”折衷式的庭院和公园。现代日本造园家一方面积极借鉴西方的现代景观设计手段, 使得现代园林作品从艺术、技术、生态等方面都有了本质的提升; 另一方面, 他们对于民族精神与优秀传统并没有全盘抛弃, 而是进行了认真的研究, 使得日本现代景观设计多具有与自身特点高度统一的场所性、民族气质以及时代性,。可以说在当代的世界景观设计领域, 日本景观设计以其兼具民族性和现代性的独特魅力引起了世界范围内的广泛关注, 这一点对于中国现代园林设计无疑具有重要的借鉴意义。同时这也与日本众多的优秀景观设计师的努力分不开, 枡野俊明就是其中很有特色的一位。

二、 枯山水的代表——枡野俊明
枡野俊明1953 年2 月28 日出生在日本神奈川县横滨市, 1975年毕业于东京多摩川大学农学部, 之后成为斋藤胜雄的学生。1979 年作为云游僧人到大本山总持寺修行, 并开始以禅的思想和日本的传统文化为基础, 进行创作活动，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日 本传统文化。1982 年创立了日本园林咨询公司, ，1995年因主持加拿大新渡户庭园改造设计工程, 获得加拿大造园家协会“国际大奖”;1996年主持的国家金属材料技术研究所中庭设计工程, 获得“日本造园学会奖”;同年又获得横滨市授予的“横滨文化奖励奖”;1999 年获得“艺术选奖文部大臣新人奖”。枡野俊明是当代日本枯山水的主要代表人物，他的僧人和景观设计师的双重身份为他提供了一个独特的视角来看待景观设计。

作品及成就：
枡野先生的作品颇受日本国内外的肯定，主要作品有：曲町会馆“清山绿水的庭”、今冶国际饭店中庭“瀑松庭”、科学技术厅金属材料技术研究所中庭“风 磨白练的庭”、加拿大驻日本使馆庭园、新渡户庭园的改造-“通向小岛的木桥”、香川县立图书馆；麴町会馆；曹洞宗祗园寺紫云台前庭“龙门庭”等。
作为日本当代景观设计界最杰出的设计师之一，枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了 日本传统庭园的文脉。他的作品总是能够给人以自然、清新的气息。枡野俊明先生一向将景观创作视为自己内心世界的一种表达，将“内心的精神”作为艺术中的一 种形式表现出来，他的作品往往充满了浓厚的禅意，体现了一种淡定、沉静的修为，方寸之间、意犹未尽。因此，常被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品。

生活作息：
枡野俊明清晨4点起床，坐禅，诵经，扫除。上午8点进入设计事务所开始工作，下午6点半结束工作。傍晚7点开始坐禅，诵经，与家人相处，11点入寝休息，这是野俊明每日的生活。出身于一个禅僧世家，野俊明早年学习艺术，研究生毕业后迷恋枯山水、研习佛教禅宗，进而出家为僧，一心一意潜心研究枯山水，他把营造枯山水当作参禅悟道的主要修行手段，并把作品的创造过程视为修行的过程。在枡野俊明的努力下，枯山水景观进一步发展成为日本主流景观之一，并且得到国际景观界的关注。

三、枡野俊明的设计特色

赋有禅意的造园理念
身为禅僧的枡野俊明将自己喜爱的景观创作过程视为其生命的一个部分, 就像禅僧每天要念经一样。他的作品被誉为具有鲜明的人生哲学的设计作品。在他的作品里, 作为设计要素的素材, 在最大限度地展现其本身所具有的内在特征的基础上, 同时还将涉及者自身的理念与让他人感受到的“精神内涵”通过设计作品充分表达出来。也就是说, 要将“内心的精神”作为艺术的一种形式表现出来, 并且是设计者自身心灵的一种表现。他认为庭园是“自我表现”的场所,“我在进行作品创作时, 超不出我自身的力量。修行到现在的我, 也只能创造出与我同等水平的作品。庭园作品就好似我自身心灵的写照。如果我自身在思考一些无趣自私的事, 那么设计的作品也一定是这样一种结果; 如果自身不成熟的话, 作品也一样是不成熟的。”我想, 如果每一个景观设计师都有这样一种将自己与作品融为一体的创作理念和工作态度, 我们的生活空间里将再也没有景观垃圾了。
独特的自然感悟
对于自然的认识和表达始终是自然式园林设计者一直思考和实践的重要内容, 枡野俊明对于自然的认识有一种特有的感悟, 他曾经说过:“每当为一座花园寻找合适的石头和其他材料时, 我常常深入进行研究。在寻找石头和植物的过程中, 我会带着感情地画许多草图。当开始立石和布置植物时, 我完全沉浸在各种关系元素的对话之中。我寻求一颗石头或一株树木所具备的某种精神从而确定其合适的位置。”所以, 我们在静心欣赏枡野俊明的作品时, 总是感受到这是一处人与自然进行真诚对话的所在, 进而将欣赏者自己带入这一场对话之中, 从这个角度来看, 我们能够更好地认识到园林空间对于人之精神的意义。
深入参与设计实践
因为日本传统庭园的创作手法的要求, 更是由于具有上述独特的对于自然和人生的感悟, 枡野俊明总是将自己的景观规划设计延伸到施工现场。在规划设计阶段, 他就会在做好整体布局以后, 画出关键性的局部细节。随后, 他会亲自参与到景观素材( 主要是石材和植物) 的选取过程中, 而在施工阶段, 他会亲自放线, 确定景观素材的位置和方向, 甚至亲自描画石材的雕刻线，亲自耙出砂石的波纹。
丰富多样的作品类型
虽然在当今日本著名园林设计师中, 枡野俊明被认为设计风格偏重于传统园林, 但是他的作品并非只是一味地追求古典风格, 而是像其他很多日本园林设计师一样, 他的作品表现出强烈的多元化的倾向。他总是悉心感受设计作品所处的场地性质和特征, 创造出适宜的具有场所精神的园林空间。在龙门庭这一小型庭院中, 枡野俊明用象征“ 龙门瀑”的枯山水形式, 通过置石的组合, 追求最大限度的紧张感和寂静, 向人们展示了大自然的无穷魅力, 也体现了枡野俊明娴熟的传统造园设计功底 。在对位于加拿大温哥华不列颠哥伦比亚大学的新渡户庭园的改造设计中, 枡野俊明在保持原有设计主题的基础上, 恢复已经完全失去原貌的自然石组护岸、石滩和中岛。作品体现了设计师把握较大园林空间方面的深厚功力。所示为枡野俊明为一会馆设计的小型庭院空间之一, 他将其命名为“青山绿水的庭”,象征着被绿色包围的青山之“寂静”。设计师将其对人生的感悟和对生活的理解注入到作品中, 也是他自身的所在和心灵的结晶。他试图创造出一处在很有限的时间内能给人们带来感动和抚慰的庭园空间。在这种宁静的空间中, 通过落水, 让每一位欣赏它的人们都能联想到流动、平缓的水, 从而体验到在都市的杂乱喧哗的环境中所无法体验到的寂静; 同时通过置身于庭园中由树木与错落的石组来创造的一种小中见大的空间, 使人仿佛置身于“宇宙”空间。国家金属材料技术研究所中庭的设计是在日本庭院传统艺术与手法的基础上, 具有全新创意的优秀作品。不同尺度规格的自然置石, 表现出坚忍不拔的进取精神, 用洁白的置石寓意专一和全身心地投入。作品无论从平面构图、还是在细部处理上都有其独创之处, 并运用了诸多新技术, 被誉为传统与现代结合的经典之作。

四、个人感想
他的作品中，给我留下最深刻印象的是趜町会馆内庭的设计。此项目于1998年建成，总用地不过500多平方米，这个被他自己命名为名为“青山绿水的庭”的3个小空间，象征着被绿色包围的青山之“寂静”，在这种宁静的空间中，强调落水声的4层庭园让每一位欣赏它的人们都能联想到流动、平缓的水，从而体验到在都市纳杂乱喧哗的环境中所无法体验到的寂静。在这里枡野先生把流水的宁静、清新和悦耳融为一体，水和植物和谐交融，令你静静的沉浸于对空间意义的冥想之中。层层叠叠的树枝以及一组组的石头进一步预示着空间的无限延伸。这一切自然与人工的交融，是自然的提炼和升华，自然的形与象，似是而非，却激起了人们的联想与思考，表达了日本人对景物的深切感悟，加上日本人独有的文化情结，整个场所传递着日本独有的精神和气质。 
正如他讲的，青山绿水的亭是他自身的心灵的结晶，， 他说过，“每当为一座花园寻找合适的石头其他材料时，我常常深入自然进行研究。在寻找植物的过程中，我会带着感情地画出许多草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在各种相关元素的对话之中。我寻求一颗石头或一株树木所具备的某种精神从而确定其合适的位置”。运用的手法看似简单实际上连每一粒沙子每一个石头的摆放位置都由自己完成，把每一个石子看做成一个小的生命。 
作为禅宗法师兼园林设计师的他曾说过：“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的，‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。它不仅仅是追求造型美，而且，被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所，并把作庭过程视为每日修行的一部分。我自己也是一样，把作品的创造过程视为修行，到现在为止，一点一点的积累起来。‘庭’在我心中占据了非常重要的地位。”他将园林场所视为“心灵表现”的栖息地，所以在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。 
在作品环境设计中我们能够体验到这种强烈的精神与民族意识。庭园分别在1层和4层的3个很有限的空间中，而且全部是在人工基地上。在这个有限而特定的场所中。当人们看到庭园的时候，不仅能够感受到自然的博大，而且又能与自然进行对话。这样的庭园空间应是建立在日本传统美与禅的精神基础上，追求现代流行韵律的平成时代的新时代日本庭园。  

“青山绿水的庭”，庭院师法自然却不照搬自然景观，而是以大自然中的景物为蓝本的再创造。没有高大的乔木所带来的疏离，没有压抑的布景，看似随意铺陈的石子，木的质感，给人以轻松愉悦之感，在营造人性场所的同时让人体验到一种独具日本特色的精神和民族气质，如茶道推崇简朴、优雅，禅宗注重静修、朴素，这些思想都能够体现在日本的现代景观设计中。他们认为园林的美主要靠其整体的比例协调，完整以及穿透期间的精神与气质，而绝非靠装饰。同时，他认真到对每一个细节的推敲，以及这种日本设计师共有的精细与缜密，常常听到有人感叹日本的园林施工是如何精细，这是与日本人一丝不苟的科学态度密不可分的。这一点也让我由衷敬佩，也值得中国的园林设计者学习！