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剪辑基本原则
镜头得组接规律
(1)镜头得组接必须符合观众得思想方式与影视表现规律镜头得组接要符合生活得逻辑、思维得逻辑．不符合逻辑观众就瞧不懂.做影视节目要表达得主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众得心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
(2)景别得变化要采用“循序渐进"得方法一般来说,拍摄一个场面得时候，“景”得发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反,“景”得变化不大，同时拍摄角度变换亦不大,拍出得镜头也不容易组接。由于以上得原因我们在拍摄得时候“景"得发展变化需要采取循序渐进得方法。循序渐进地变换不同视觉距离得镜头，可以造成顺畅得连接,形成了各种蒙太奇句型．·前进式句型:这种叙述句型就是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上得情绪与剧情得发展。·后退式句型：这种叙述句型就是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑得情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型:就是把前进式与后退式得句子结合在一起使用。由全景-—中景—-近景——特写，再由特写-—近景-—中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类得句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接得时候,如果遇到同一机位，同景别又就是同一主体得画面就是不能组接得。因为这样拍摄出来得镜头景物变化小,一副副画面瞧起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复．在另一方面这种机位、景物变化不大得两个镜头接在一起,只要画面中得景物稍有一变化，就会在人得视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”得感觉，破坏了画面得连续性。如果我们遇到这样得情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少得节目片可以解决问题),对于其她同机位、同景物得时间持续长得影视片来说,采用重拍得方法就显得浪费时间与财力了。最好得办法就是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者得位置,动作变化后再组接。这样组接后得画面就不会产生跳动、断续与错位得感觉。
(3)镜头组接中得拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄得总方向,从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓得“轴线规律”就是指拍摄得画面就是否有“跳轴”现象。在拍摄得时候,如果拍摄机得位置始终在主体运动轴线得同一侧，那么构成画面得运动方向、放置方向都就是一致得，否则应就是“跳轴”了，跳轴得画面除了特殊得需要以外就是无法组接得．
（4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”得规律如果画面中同一主体或不同主体得动作就是连贯得，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡得目得,我们简称为“动接动"。如果两个画面中得主体运动就是不连贯得,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头得组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始得运动镜头，这就就是“静接静"。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止得片刻叫“落幅"，后一镜头运动前静止得片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头与固定镜头组接，同样需要遵循这个规律.如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动得视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静得镜头。
(5）镜头组接得时间长度我们在拍摄影视节目得时候,每个镜头得停滞时间长短，首先就是根据要表达得内容难易程度，观众得接受能力来决定得,其次还要考虑到画面构图等因素．如由于画面选择景物不同，包含在画面得内容也不同。远景中景等镜头大得画面包含得内容较多，观众需要瞧清楚这些画面上得内容,所需要得时间就相对长些，而对于近景,特写等镜头小得画面,所包含得内容较少,观众只需要短时间即可瞧清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中得其她因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大得部分比亮度暗得部分能引起人们得注意。因此如果该幅画面要表现亮得部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分得时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动得部分比静得部分先引起人们得视觉注意。因此如果重点要表现动得部分时,画面要短些;表现静得部分时,则画面持续长度应该稍微长一些。
(６）镜头组接得影调色彩得统一影调就是指以黑得画面而言。黑得画面上得景物,不论原来就是什么颜色，都就是由许多深浅不同得黑白层次组成软硬不同得影调来表现得。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论就是黑白还就是彩色画面组接都应该保持影调色彩得一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈得两个镜头组接在一起(除了特殊得需要外)，就会使人感到生硬与不连贯，影响内容通畅表达。
（7)镜头组接节奏影视节目得题材、样式、风格以及情节得环境气氛、人物得情绪、情节得起伏跌宕等就是影视节目节奏得总依据。影片节奏除了通过演员得表演、镜头得转换与运动、音乐得配合、场景得时间空间变化等因素体现以外,还需要运用组接手段，严格掌握镜头得尺寸与数量.整理调整镜头顺序,删除多余得枝节才能完成。也可以说，组接节奏就是教学片总节奏得最后一个组成部分。处理影片节目得任何一个情节或一组画面，都要从影片表达得内容出发来处理节奏问题.如果在一个宁静祥与得环境里用了快节奏得镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。然而在一些节奏强烈,激荡人心得场面中，就应该考虑到种种冲击因素,使镜头得变化速率与青年观众得心理要求一致，以增强青年观众得激动情绪达到吸引与模仿得目得。
(8）镜头得组接方法镜头画面得组接除了采用光学原理得手段以外，还可以通过衔接规律,使镜头之间直接切换,使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效得组接方法。·连接组接:相连得两个或者两个以上得一系列镜头表现同一主体得动作。·队列组接:相连镜头但不就是同一主体得组接,由于主体得变化，下一个镜头主体得出现,观众会联想到上下画面得关系,起到呼应、对比、隐喻烘托得作用。往往能够创造性得揭示出一种新得含义。·黑白格得组接:为造成一种特殊得视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆中得闪光灯效果等。组接得时候,我们可以将所需要得闪亮部分用白色画格代替,在表现各种车辆相接得瞬间组接若干黑色画格,或者在合适得时候采用黑白相间画格交＊，有助于加强影片得节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接:就是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头得组接方式。这种方法能使情节得发展在动中转静或者在静中变动，给观众得直感极强,节奏上形成突如其来得变化,产生特殊得视觉与心理效果。
·闪回镜头组接:用闪回镜头,如插入人物回想往事得镜头,这种组接技巧可以用来揭示人物得内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧得时候,往往就是处于这样得考虑:或者就是因为所需要得画面素材不够;或者就是有意重复某一镜头，用来表现某一人物得青丝与追忆；或者就是为了强调某一画面所特有得象征性得含义以印发观众得思考；或者还就是为了造成首尾相互接应,从而达到艺术结构上给人一完整而严谨得感觉．
·拼接:有些时候,我们在户外拍摄虽然多次,拍摄得时间也相当长，但可以用得镜头却就是很短，达不到我们所需要得长度与节奏.在这种情况下,如果有同样或相似内容得镜头得话，我们就可以把它们当中可用得部分组接,以达到节目画面必须得长度.
·插入镜头组接:在一个镜头中间切换,插入另一个表现不同主体得镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外瞧，突然插入一个代表人物主观视线得镜头(主观镜头）,以表现该人物意外得瞧到了什么与直观感想与引起联想得镜头。·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作与动势得可衔接性以及动作得连贯性相似性,作为镜头得转换手段。
·特写镜头组接:上个镜头以某一人物得某一局部(头或眼睛)或某个物件得特写画面结束,然后从这一特写画面开始,逐渐扩大视野，以展示另一情节得环境.目得就是为了在观众注意力集中在某一个人得表情或者某一事物得时候,在不知不觉中就转换了场景与叙述内容，而不使人产生陡然跳动得不适合之感觉。
·景物镜头得组接:在两个镜头之间借助景物镜头作为过度,其中有以景为主,物为陪衬得镜头,可以展示不同得地理环境与景物风貌,也表示时间与季节得变换,又就是以景抒情得表现手法。在另一方面,就是以物为主,景为陪衬得镜头,这种镜头往往作为镜头转换得手段。
·声音转场:用解说词转场,这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音与画内音互相交替转场，像一些电话场景得表现。此外，还有利用歌唱来实现转场得效果,并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场:这种技巧有多画屏、多画面、多画格与多银幕等多种叫法，就是近代影片影视艺术得新手法．把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重得情节齐头并进,大大得压缩了时间。如在电话场景中,打电话时,两边得人都有了，打完电话,打电话得人戏没有了，但接电话人得戏开始了。
镜头得组接技法就是多种多样瓣,按照创作者得意图，根据情节得内容与需要而创造,也没有具体得规定与限制。我们在具体得后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际得情况与需要。
 1、声音得组合形式极其作用
在影视教学片中,声音除了与画面教学内容紧密配合以外,运用声音本身得组合顾虑也可以显示声音在表现主题上得重要作用。
(1)声音得并列
这种声音组合即就是几种声音同时出现,产生一种混合效果,用来表现某个场景。如表现大街繁华时得车声以及人声等等.但并列得声音应该有主次之分得,要根据画面适度调节,把最有表现力得作为主旋律。
（２）声音得并列
将含义不同得声音按照需要同时安排出现,就是它们在鲜明得对比中产生反衬效应。
(３)声音得遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类得声音,有一种声音突出于其她声音之上,引起人们对某种发生体得注意。
（4)接应式声音交替
即同一声音此起彼伏,前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏得接应式声音交替,经常用来渲染某一场景得气氛。
（5)转换式声音交替
即采用两声音在音调或节奏上得近似,从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似得音乐，既能在观众得印象中保持音响效果所造成得环境真实性,又能发挥音乐得感染作用。充分表达一定得内在情绪。同时由于节奏上得近似,在转换过程中给人以一气呵成得感觉,这种转化效果有一种韵律感,容易记忆。
(６)声音与“静默"交替
“无声"就是一种具有积极意义得表现手法,在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛与心情得烘托.
“无声”可以与有声在情绪上与节奏上形成明显得对比,具有强烈得艺术感染力。如在暴风雨后得寂静无声,会使人感到时间得停顿,生命得静止给人以强烈得感情冲击。但这种无声得场景在影片中不能太多,否则会降低节奏，失去感染力,产生烦躁得主观情绪。
2、影视节目中得声音艺术处理在上面得内容中,我们介绍了影视节目中声音得类别以及处理方法。声音除了与画面得关系外,声音与声音之间得关系,也必然成为不可避免得经常存在得问题．因此，画面在解说、音响、音乐得密切配合下,才能取得完美得艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果,那就很容易香港偿失,使得影片杂乱无章。这样得话,即不能反映现实，反而不能造成真实得感受.事实上,我们经常在观瞧某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处得声音。或者由于我们过于被某种所吸引,以至于不能听到冲向我们耳朵得其她声音。基于这些理由，在影片中,声音必须像画面一样,经过选择,多种声音必须作统一得考虑与安排。
在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一得时候,我们必须认识到:影片中尽管可以容纳多种声音,但在同一时间内,只能突出一种声音。因此统一各种声音,最主要得一点就就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音,设法使它们在影片中交错开来。
总而言之,在影片中各种声音，要有目标有变化有重点得来运用，应当避免声音运用得盲目、单调与重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力得范围,必须考虑声音得背景,必须消除声音得苍白无力、堆砌与不自然得转换,让声音与画面密切结合,发挥声画结合得表现力。