七年级美术上册教案.docx

七年级美术上册教案七年级美术上册教案【篇一：新人教版 七年级上册美术教案】 教学进度表: 周次 课题 1-2周 富于创造力的造型艺术1课时 3-4周 美术是个大家族 2课时 5-6周 小伙伴2课时 7周 在校园中健康成长2课时 8周 我们的风采1课时 9周 有创意的字1课时 10-11周 精美的报刊2课时 12-13周 描绘我们的校园2课时 14-15周 设计我们的校园1课时 16周 实用又美观的日用产品1课时 第一单元 什么是美术 第一课 富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 【教学反思】 1、江山如此多娇这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课 美术是个大家族 学习领域：欣赏评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。 【教学反思】 1、美术作品产生的来源是什么？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二单元 多彩的校园生活 第一课 小伙伴 学习领域:造型表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。 过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情。 情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。 【教学重难点】 重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。 难点：把所学头部知识运用到头像写生中。 【教学方法】 讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。【篇二：江西美术出版社七年级上册美术教案】 息烽县鹿窝九年制学校20152016学年上学期七年级 美 术 教 案 教师：王云辉班级：七（1）班 第一课 美术星空 教学目标：通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。作品的能力。 提高学生欣赏作品、评述情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 教学重点：对于美术分类的了解。 教学难点：各个不同类别作品的特点。 教学流程： 1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备 2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。 二、引课：（2分钟） （一）提问什么是美术？ 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。 （二）欣赏作品、辨析类别： 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中，自然引入课题在美术世界中遨游三、新课：（35分钟） （一）ppt展示作品图例，了解绘画的种类。 1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。 画科有花鸟画、山水画和人物画。 2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。 3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。 4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。 6、素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。 （二）ppt展示作品图例，了解雕塑的种类。雕塑：具有三度空间的（长度、高度、深度）的造型艺术。根据功能的不同，可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑；根据放置环境的不同，可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等；根据表现手法不同，可分为圆雕和浮雕。 浮雕：雕塑的一种，指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象，使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同，可分为高浮雕和浅浮雕。 圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。 （三）ppt展示作品图例，了解建筑。 建筑：通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。 （四）ppt展示作品图例，了解工艺美术。 工艺美术：通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式，是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。 四、布置作业：（1分钟） 查找资料：毕加索及格尔尼卡 五、小结：（1分钟） 第二课 传神与意境 课时：2 课时 教学目标： 1） 知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。 2） 过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3） 情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。 教学教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析 评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体 笔，纸 教学流程：欣赏导入-实践探索-评价交流 教学过程： 一）欣赏导入 同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、 音乐、 绘画、 书籍和许多人文历史。今天我们要欣 赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。 下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 引导学生发现中国画的三大画科人物、 山水、 花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术 的重要审美标准， 中国画尤其突出。 传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象 的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。 1、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质， 使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 播放视频韩熙载夜宴图 展示听乐观舞歇息清吹散宴，放大图片，详细分析展示全景图，教师 讲解欣赏作品 展示全景图。 教师讲解欣赏作品 简要介绍清明上河图 学生尝试分析李白行吟图传神魅力如何表现 2、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境 界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍千里江山图 学生讨论分析：（山水） 渔庄秋霁图梅石溪图【篇三：(人教版)七年级上册美术教案(2015最新版)修改后】 人教版初中七年级上册美术教案 目录 第一单元 什么是美术 第一课- 富于创造力的造型艺术 第二课- 美术是个大家族 第二单元 多彩的校园生活 第一课- 小伙伴 第二课- 在校园中健康成长 第三课- 我们的风采 第三单元 传递我们的心声 第一课- 有创意的字 第二课- 精美的报刊-版式设计 第四单元 美丽的校园 第一课- 描绘我们的校园 第二课- 设计我们的校园 第五单元：美观又实用的日用产品 第一单元 什么是美术 第一课 富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏?评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲我和我的祖国为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词沁园春?雪。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品江山如此多娇，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的千里江山图和齐白石的蛙声十里出山泉 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 【教学反思】 第二课 美术是个大家族 学习领域：欣赏?评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 教学内容 （一） 引导阶段 1、 给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。 感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题美术是个大家族。 （二）发展阶段 1、学生讨论: 什么是绘画？你能说出几种绘画形式？ 2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。 学生思考、认真观察。 3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的向日葵和齐白石的蛙声十里出山泉。 学生欣赏与思考。 4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。 5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。 展示学生作品，并让学生做简单说明。 6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。 7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。 学生思考，认真参与。 8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。 9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。 让学生尝试着述说不同建筑的风格。 10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？ 学生讨论并回答。 教师做课后总结。 【作业布置】 通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。 【教学反思】